Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

“Teman-teman dalang Jawa Tengah menyebut Pak Manto Bapaknya Wayang Kabupaten Karanganyar. Selain itu juga Bapak Pembangunan Karanganyar,” ujar Ketua Paguyuban Dalang Karanganyar, Ki Sulardiyanto Pringgo Carito, saat Pentas Wayang Kulit 30 Jam Nonstop dalam rangka Hari Wayang Dunia dan Nasional yang digelar di kediaman Sumanto, belum lama ini.

Pentas akbar tersebut menampilkan 23 dalang dengan berbagai lakon epik, mulai dari Seta Ngraman, Bisma Gugur, Ranjaban Abimanyu, Gatotkaca Gugur, Tirtanata Tigas, hingga Baladewa Muksa. Malam itu, Ki Sulardiyanto membuka pentas dengan lakon Seta Ngraman. Suasana semakin meriah dengan pembagian doorprize mulai dari kulkas hingga sepeda bagi penonton yang setia menikmati pertunjukan.

Menurut Ki Sulardiyanto, perhatian Sumanto terhadap dunia pedalangan nggak sebatas kata-kata. Dia benar-benar memberikan dukungan nyata kepada para dalang lokal.
“Kegiatan kami disupport betul oleh beliau. Empat tahun lalu kami harus urunan untuk pentas,” kenangnya.

Regenerasi pun tampak hidup di panggung malam itu. Dalang senior seperti Ki Waluyo Noto Carito tampil berdampingan dengan dalang muda seperti Ki Anggit Laras Prabowo, Ki Bayu Kisworo, hingga Ki Canggih Tri Atmojo.

Bagi Sumanto, wayang bukan sekadar hiburan. Ia adalah warisan luhur yang harus dijaga bersama. Karena itu, ia mendorong agar pelestarian budaya dimulai dari tingkat desa.
“Saya punya usul, Pak Kades, Bayan kumpul. Membuat Perdes (Peraturan Desa) yang punya hajat seperti mantu atau khitan nanggap wayang atau kesenian tradisional,” ujarnya.

Langkah ini, menurutnya, bisa menjadi cara konkret memberi ruang bagi seniman untuk tetap berkarya. “Kalau belum kuat nanggap wayang kulit karena mahal, minimal nanggapnya seni tradisional lainnya. Supaya kesenian kita tetap lestari,” tambahnya.

Camat Tasikmadu Joko Setyono turut mengakui peran besar Sumanto. “Di wilayah kami, paling tidak dalam 40 hari sekali ada pentas wayang. Ruang pentas wayang kulit tersebut banyak difasilitasi Ketua DPRD Jateng Sumanto,” ujarnya.

Baginya, kegiatan ini bukan sekadar hiburan, tapi juga sarana untuk mengingat jati diri budaya Jawa. “Harapannya langkah ini juga dilakukan pihak-pihak lain,” tandasnya.

Setuju kan kalau wayang kulit bukan sekadar warisan masa lalu, tapi cermin kebijaksanaan dan karakter bangsa yang patut dijaga bersama? Langkah yang diambil Sumanto menjadi bukti bahwa pelestarian budaya bisa dimulai dari halaman rumah sendiri. 

Semoga semakin banyak tokoh dan masyarakat yang tergerak untuk ikut nguri-uri budaya Jawa agar tetap hidup di tengah derasnya arus modernisasi. Sebab, tanpa kita sadari, menjaga wayang berarti menjaga jati diri bangsa. Betul nggak, Gez? (Siti Zumrokhatun/E05)&nbsp;

Inibaru.id – Gelar “Bapaknya Wayang Kabupaten Karanganyar” disematkan kepada Ketua DPRD Jawa Tengah, Sumanto. Penghargaan itu datang dari Paguyuban Dalang Karanganyar sebagai bentuk apresiasi atas kepedulian dan konsistensinya dalam melestarikan kesenian wayang kulit di tengah gempuran hiburan modern.

Sudah menjadi kebiasaan bagi politisi PDI Perjuangan ini untuk menggelar pentas wayang kulit di kediamannya di Desa Suruh, Kecamatan Tasikmadu, setiap bulan. Bukan hanya menghadirkan tontonan, tetapi juga menjadi ruang bagi para dalang dari berbagai generasi untuk tampil dan berkembang bersama.

Bagi masyarakat Karanganyar, nama Sumanto bukan hanya dikenal sebagai Ketua DPRD Jawa Tengah. Lebih dari itu, dia adalah sosok yang tekun menjaga nyala budaya lewat wayang kulit hingga dijuluki Bapaknya Wayang Kabupaten Karanganyar.

Sumanto, 'Bapaknya Wayang' dari Karanganyar yang Nggak Lelah Nguri-uri Budaya Jawa

Menariknya nih, acara peresmian itu juga menghadirkan kesenian reog yang tampil meriah di hadapan masyarakat setempat.

“Ini saya sekaligus nanggap reog biar budaya bisa dinikmati. Nek seneng yo ayo nanggap, ben seni tradisional tetep lestari lan ora punah,” ujar Sumanto di tengah acara.

Perdes untuk Menjaga Panggung Seniman Tradisional

Sumanto menilai, para pelaku seni tradisional belakangan makin jarang naik panggung. Padahal, pertunjukan seni adalah napas yang menjaga budaya tetap hidup sembari menjadi sumber penghasilan bagi para senimannya.

Karena itu, dia mendorong Pemerintah Desa Wonolopo untuk merumuskan Peraturan Desa (Perdes) yang mengatur kewajiban warga yang mantu atau menggelar hajatan lain agar turut nanggap kesenian tradisional. Tentu saja, aturan tersebut harus disepakati bersama lewat musyawarah RT dan RW.

“Dirembug bareng, biar pelaku seni bisa dapat pemasukan. Ini juga bentuk nyata nguri-uri budaya,” tambah politisi PDI Perjuangan itu.

Sumanto menegaskan, di tengah derasnya budaya populer dan hiburan modern, jati diri bangsa nggak boleh luntur. Kesenian tradisional bukan cuma tontonan, tetapi juga tuntunan nilai yang membangun karakter generasi muda.

“Kita bisa lihat Jepang dan Korea. Maju, tapi budayanya tetap kuat. Indonesia juga harus begitu,” tegasnya.

Nggak hanya soal budaya, kehadiran Sumanto di Wonolopo juga membawa kabar baik dalam bentuk infrastruktur. Jembatan yang baru diresmikan itu diharapkan bisa memudahkan mobilitas warga dan mendukung aktivitas ekonomi masyarakat.

“Saya senang bisa bersilaturahmi. Semoga jembatan ini membawa manfaat bagi warga,” katanya.

Sekretaris Komisi D DPRD Kabupaten Karanganyar Boby Aditia Putra, yang turut hadir, mengapresiasi bantuan tersebut.

“Jembatannya lebar, gapuranya megah. Semoga warga makin lancar beraktivitas dan mencari rezeki,” ucapnya.

Lewat dukungan nyata terhadap kesenian tradisional dan pembangunan desa, Sumanto berharap masyarakat Wonolopo dapat bergerak maju tanpa kehilangan akar budaya. Karena nguri-uri budaya bukan tugas masa lalu melainkan komitmen bersama untuk masa depan. Setuju nggak, Gez? (Siti Zumrokhatun/E05)&nbsp;

Inibaru.id – Kesenian tradisional nggak akan bertahan kalau hanya jadi kenangan di buku sejarah. Ketua DPRD Jawa Tengah Sumanto punya cara sederhana namun berdampak besar yaitu mendorong warga untuk kembali “nanggap” kesenian lokal saat punya hajatan.

Hal itu dia sampaikan saat meresmikan jembatan baru di Desa Wonolopo, Kecamatan Tasikmadu, Kabupaten Karanganyar, belum lama ini.

Di tengah derasnya budaya modern, Ketua DPRD Jateng Sumanto mengajak masyarakat Karanganyar untuk kembali nguri-uri kesenian tradisional. Dia bahkan mendorong adanya Perdes yang mewajibkan warga nanggap seni saat hajatan, demi menjaga panggung dan penghasilan para pelaku seni.&nbsp;

Nguri-uri Budaya Jawa, Sumanto Usul Perdes Wajib ‘Nanggap’ Kesenian Tradisional

"Mereka juga banyak menggunakan media sosial dan platform digital untuk menyiarkan pentas kesenian, sekaligus menyebarluaskan nilai-nilai budaya ke masyarakat luas," katanya, belum lama ini.

Sumanto mencontohkan, di Karanganyar banyak dalang muda yang menunjukkan potensi besar. Namun, mereka tetap membutuhkan dukungan ruang tampil agar bisa berkembang dan dikenal publik.

Menurut politisi PDI Perjuangan ini, kehadiran anak muda dalam upaya nguri-uri budaya nggak hanya sekadar regenerasi, tetapi juga membawa semangat dan kreativitas baru dalam menjaga warisan budaya.

"Keterlibatan generasi muda dalam melestarikan kesenian tradisional ini sangat penting. Upaya pelestarian budaya ini harus disesuaikan dengan gaya komunikasi kekinian agar bisa diterima," tegasnya.

Dia mendorong pemerintah untuk tak tinggal diam. Dukungan dapat diberikan lewat bantuan kepada kelompok seni, penyediaan panggung di berbagai acara, hingga penyelenggaraan festival budaya yang mengundang animo masyarakat luas.

Lebih jauh, Sumanto juga mengusulkan agar pelestarian budaya dimulai sejak dini lewat program ekstrakurikuler kesenian tradisional di sekolah-sekolah.

Menurutnya, kesenian tradisional bukan hanya soal pertunjukan, Millens, melainkan cerminan identitas bangsa.

"Baik dari pusat, provinsi, dan kabupaten/kota harus bahu-membahu. Jangan sampai kita kehilangan jatidiri bangsa. Kesenian tradisional tetap harus lestari," ujarnya.

Dia pun mengajak semua pihak mencontoh negara-negara maju seperti Jepang dan Korea Selatan yang mampu maju secara teknologi tanpa melupakan akar budaya mereka. 

Kalau menurutmu program apa yang bisa bikin anak muda mencintai budaya asli Indonesia, Millens?&nbsp;(Siti Zumrokhatun/E01)

Inibaru.id – Ketua DPRD Jawa Tengah, Sumanto, menaruh harapan besar pada generasi muda untuk menjadi motor penggerak pelestarian budaya tradisional. Menurutnya, di tengah derasnya arus globalisasi, justru anak muda banyak tampil sebagai ujung tombak dalam menjaga eksistensi kesenian daerah.

Di sejumlah wilayah, Sumanto melihat sendiri bagaimana anak muda bergabung aktif dalam berbagai kelompok seni seperti sanggar tari, grup musik tradisional, hingga komunitas dalang muda.

Keterlibatan aktif anak muda dalam kelompok seni dan pemanfaatan media digital menjadi kunci agar kesenian daerah tetap hidup di tengah arus globalisasi.

Anak Muda Harus Aktif Melestarikan Kesenian Tradisional

Bagi Isti, sapaan akrabnya, kesenian adalah "bahasa" yang universal. Jadi, nggak perlu malu atau takut dianggap kampungan saat memperlajari kesenian lokal. Menurutnya, menguasai tari tradisional atau alat musik daerah justru akan menjadi nilai plus di kalangan masyarakat.

"Anak muda seharusnya bangga mempertontonkan kesenian lokal yang dikuasainya. Saya sering berpikir, 'challenge viral' di TikTok mungkin akan menarik jika bisa dimanfaatkan orang-orang yang berkesenian untuk menaikkan popularitas kesenian tradisional di kalangan gen-z," tuturnya.

Popularitas Kesenian Tradisional di Medsos

Apa yang dikatakan Isti tentu bukanlah sekadar pepesan kosong belaka. Sebagai salah satu platform medsos terpopuler di Indonesia, keberadaan TikTok di kalangan anak muda memang nggak bisa dikesampingkan.

Menurut laporan Digital 2024: Indonesia yang&nbsp;dirilis Data Reportal, Indonesia memiliki 125 juta pengguna TikTok per Januari 2024, dengan 62 persen pengguna berusia 18–30 tahun. Bisa dibayangkan betapa efektifnya melakukan "kampanye" kesenian tradisional di platform ini, kan?

Keinginan anak muda untuk mengenal kesenian daerah sejatinya bukannya nihil, kok. Berdasarkan data dari TikTok Creative Center, hingga Mei 2024 tagar&nbsp;#TariTradisional telah digunakan dalam 2,3 juta video di platform buatan Tiongkok tersebut.

Sementara itu, tagar #Gambyong yang merujuk pada tari jawa klasik dari Surakarta itu mencapai 540.000 video, sedangkan seni pertunjukan Jawa #Jathilan mendekati 320.000 video. Ini menjukkan bahwa kesenian tradisional cukup populer di medsos tersebut.

Berdasarkan sumber yang sama, sejumlah kreator di TikTok juga tampak konsisten memproduksi konten berkaitan dengan kesenian tradisional, khususnya yang berhubungan dengan tari tradisional di Jawa.

Akun @javanese.dance, misalnya. Dengan jutaan followers yang dimilikinya, secara berkala menampilkan turorial singkat berkaitan dengan sejumlah tarian tradisional seperti Gambyong dan Srimpi. Secara keseluruhan, video-videonya telah mendapatkan belasan juta likes.

Selain itu, ada pula akun @wayang.contemporer dengan ratusan ribu followers-nya yang acap mengkolaborasikan wayang kulit dengan musik modern. Dalam tiap postingannya, dia rata-rata mendapatkan lebih dari 500 ribu views.

Lebih dari itu, tagar #TariJawaChallenge telah digunakan oleh 180.000 video hingga Juni 2024, dengan engagement rate 8,5 persen. Angka ini lebih tinggi dari rata-rata tagar budaya lain di dunia. Hm, menarik bukan?

Seiring dengan popularitas kesenian tradisional di medsos, tantangan baru rupanya muncul.&nbsp;Sebuah studi yang dikeluarkan ISI Surakarta pada 2023 menyebutkan, 65 persen video tari tradisional di TikTok hanya menampilkan gerakan dasar.

Riset yang diterbitkan dalam Jurnal Seni dan Budaya Vol 12 No 2 itu mengungkapkan bahwa video-video nggak memberikan penjelasan makna filosofis dari gerakan-gerakan yang dipraktikkan tersebut. Hal ini tentu saja sangat disayangkan, karena filosofi dan tari tradisional adalah sebuah kesatuan.

Tantangan selanjutnya adalah isu hak cipta. Hal ini sempat dikeluhkan oleh sejumlah komunitas seniman. Dikutip dari laman PPI Indonesia, beberapa komunitas kesenian&nbsp;menyebutkan bahwa ada sejumlah video yang menggunakan musik karawitan tanpa izin.

Muncul tantangan, tapi ada pula dampak positifnya. Dikutip dari laman Kemendikbud pada 2024,&nbsp;Dinas Kebudayaan DIY mencatat kenaikan 25 persen peserta kursus tari Gambyong di Sanggar Tari Krido Bekso Wiromo (Yogyakarta) sejak 2023.

Selain itu,&nbsp;UMKM pengrajin kostum tari di Solo juga melaporkan adanya kenaikan omzet 30–40 persen sejak 2022 karena permintaan dari kreator konten. Ini tentu menjadi angin segar bagi pelestarian kesenian tradisional di Tanah Air.

Merespons situasi ini, Kemdikbud juga sempat meluncurkan program "Budaya Digital" pada 2023 serta pelatihan pembuatan konten budaya untuk seniman tradisional secara berkala hingga saat ini.&nbsp;TikTok Indonesia juga sempat berkolaborasi dengan Yayasan Lestarikan Wayang untuk kampanye #WayangChallenge dengan filter AR wayang pada 2024 lalu.

Nggak bisa dimungkiri, platform medsos seperti TikTok berperan cukup besar dalam memopulerkan kesenian tradisional di kalangan generasi muda. Sejalan dengan tantangan seperti filosofi dan hak cipta, menjadi tugas kita untuk menjaganya agar tetap lestari hingga generasi-generasi mendatang. (Siti Khatijah/E07)

Inibaru.id - Istiana masih ingat betul bagaimana komentar teman-teman dekatnya saat dirinya memutuskan untuk masuk Unit Kegiatan Mahasiswa (UKM) Kesenian Jawa (KJ) di kampusnya sekitar sedekade lalu. Sebagai orang Sunda, wajar jika keputusan itu ditanggapi teman-temannya dengan komentar kebingungan.

"Saya paham maksud mereka. Sebagai orang yang sama sekali nggak tahu budaya Jawa, masuk (UKM) KJ adalah hal aneh. Namun, sebagai orang bakal tinggal lama di Jawa (Jawa Tengah), wajar jika saya pengin mempelajari budaya yang ada di tempat tersebut," tutur perempuan yang kini tinggal di Sukabumi, Jawa Barat tersebut.

Di era digital, melestarikan kesenian tradisional bisa dilakukan via media sosial, misalnya dengan memanfaatkan tagar 'challenge viral' di Tiktok.

Lestarikan Kesenian Tradisional dengan 'Challenge Viral' di Tiktok

"Ini menjadi contoh meningkatnya perekonomian searah dengan budaya lokal. Dengan adanya pentas ini, banyak pelaku UMKM ikut terangkat," katanya.

Setiap pentas seni yang digelar nggak hanya menyuguhkan hiburan, tetapi juga membuka peluang bagi para pelaku UMKM untuk berjualan dan mendapatkan penghasilan tambahan.

Dia menambahkan, di era globalisasi saat budaya asing mudah masuk, kesenian tradisional harus tetap dijaga agar jati diri bangsa nggak luntur. Menurutnya, Indonesia bisa belajar dari negara maju seperti Jepang dan Korea Selatan yang tetap kuat memegang budaya mereka meski teknologinya berkembang pesat.

"Baik dari pusat, provinsi, dan kabupaten-kota harus bahu-membahu. Jangan sampai kita kehilangan jati diri bangsa. Kesenian tradisional tetap harus lestari," katanya.

Baginya, budaya bukan sekadar tontonan, tapi juga tuntunan. Kita perlu menjadikan budaya lokal sebagai kekuatan ekonomi kreatif, seperti yang sudah dilakukan Jepang dan Korea.

Pentas seni yang berlangsung dari siang hingga malam itu menampilkan beragam kesenian tradisional yang cukup familiar bagi masyarakat Wonosobo, di antaranya, Tari Topeng Lengger, Ndolalak, Jaranan, Gambus, hingga Imblig.

Kelompok-kelompok penampil yang tergabung dalam Barisan Hokya ini berasal dari berbagai desa di Wonosobo. Sedikit informasi, Barisan Hokya merupakan komunitas yang beranggotakan sekitar 250 kelompok seni tradisional yang dimotori anggota Fraksi PDIP DPRD Jateng Muhammad Isnaeni.

Bupati Wonosobo Afif Nurhidayat, mengapresiasi semangat para pelaku seni yang terus menjaga tradisi di tengah arus modernisasi. Dia menyebut kelompok seni ini tersebar di seluruh desa dan menjadi aset budaya sekaligus ekonomi yang sangat berharga bagi daerah.

Sementara, Ketua Fraksi PDIP DPRD Jateng Abang Baginda Muhammad Mahfudz Hasibuan menekankan bahwa seni budaya harus diberdayakan nggak hanya sebagai warisan, tapi juga sebagai alat pemberdayaan ekonomi. Dia menyebut seni budaya kini masuk dalam ranah ekonomi kreatif yang ke depannya akan dikelola oleh Dinas Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif sesuai rencana pembentukan struktur baru.

“Saat ini Pemprov Jateng tengah menyusun Perda soal SOTK. Kebudayaan yang sebelumnya masuk Dinas Pendidikan dan Kebudayaan akan bergeser menjadi Dinas Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif. Seni budaya tidak sekadar warisan yang perlu di-uri-uri,&nbsp;tapi juga menjadi media untuk mengentaskan kemiskinan,” akunya.

Dengan sinergi antara pelestarian budaya dan pengembangan ekonomi kreatif, Wonosobo membuktikan bahwa menjaga akar tradisi dapat menjadi jalan menuju kemandirian ekonomi masyarakat. Sudah benar jika pemerintah turut andil dalam pelestarian buaya lokal. Sepakat,&nbsp;Millens? (Siti Zumrokhatun/E10)

Inibaru.id – Kesenian tradisional bukan hanya warisan budaya, tetapi juga penggerak ekonomi lokal. Hal inilah yang ditegaskan Ketua DPRD Jawa Tengah Sumanto saat menghadiri Pentas Kesenian Budaya Lokal Barisan Hokya di Desa Bejiarum, Kecamatan Kertek, Kabupaten Wonosobo, Sabtu (19/4/2025).

Menurut Sumanto, kelompok kesenian seperti Barisan Hokya memiliki peran ganda yang sangat penting. Selain melestarikan budaya tradisional, mereka juga turut meningkatkan perekonomian masyarakat.

Pentas seni tradisional di Wonosobo bukan hanya ajang pelestarian budaya, tetapi juga penggerak ekonomi lokal yang melibatkan ratusan kelompok kesenian dan pelaku UMKM.

Lestarikan Budaya, Hidupkan Ekonomi; Barisan Hokya Jadi Contoh di Wonosobo

Menurut Medcom&nbsp;(4/8/2022), ebeg adalah kesenian tradisional yang benar-benar asli dari wilayah
Banyumasan. Nggak ada pengaruh apa pun dari budaya daerah lain yang masuk dalam
kesenian ini.

Sementara, untuk tariannya, laman&nbsp;Kemendikbud.go.id&nbsp;(30/1/2021) mengungkapkan, tarian pada kesenian ini menggambarkan para prajurit Pangeran
Diponegoro yang sedang berlatih demi menghadapi Perang Jawa yang berlangsung
pada 1825-1830.

Namun begitu, ada juga versi lain yang menyebut tarian ini muncul pada
abad ke-16, tepatnya saat Kesultanan Demak berjaya. Menurut catatan ini, Ebeg adalah representasi
dari Pasukan Warok yang memakai kuda untuk menjaga keamanan wilayahnya.

Penari ebeg biasanya terdiri atas 6-20 orang. Mereka
melakukan tarian yang terbagi dalam empat babak, yaitu babak Buto Lawas yang
dilakukan dua kali, babak Sentewere, serta babak Begon Putri. Para penarinya
bergerak dengan selaras sesuai dengan ritme gamelan yang ditabuh.

Yang menarik, biasanya ada penari yang kesurupan saat
melakukan tarian tersebut. Kalau sudah begitu, jangan heran jika mereka
melakukan hal-hal yang nggak masuk akal seperti makan daun, pecahan beling, atau berjalan di atas bara api hingga mengupas kelapa hanya dengan giginya. Terkadang, penari ebeg
juga bergerak seperti monyet atau hewan lain.

Lantas, bagaimana cara penari yang kesurupan bisa kembali
sadar? Nggak perlu khawatir. Pasti ada seseorang yang disebut sebagai penimbun
atau penimbul yang siaga di sana. Dialah yang bakal melakukan sejumlah ritual
agar para penari tersebut bisa terbebas dari kerasukan.

Keunikan lain dari ebeg adalah pementasannya yang selalu
berada di tempat terbuka yang luas. Maklum, gerakan tariannya memang
membutuhkan ruang yang cukup banyak. Apalagi jika sampai ada yang kesurupan.
Selain itu, pementasannya biasanya dilakukan setelah waktu zuhur, tepatnya dari
pukul 13.00 sampai pukul 15.00, Millens.

Sayangnya, meski masih bisa ditemukan di acara hajatan,
frekuensi pementasan ebeg memang cenderung menurun jika dibandingkan dengan zaman
dahulu. Hal ini pun mendapatkan sorotan dari para pelaku kesenian. Salah satunya
adalah Agus Widodo dari Desa Menganti, Kecamatan Kesugihan, Cilacap.

“Ebeg harus dibarengi dengan inovasi. Jadi nantinya akan
terus ramai meski nggak meninggalkan pakemnya. Semoga saja kebudayaan ini terus
lestari,” ungkapnya sebagaimana dilansir dari Jatengprov&nbsp;(18/12/2022).

Yap, semoga saja harapan Agus dan warga Banyumas lainnya
agar kesenian ebeg tetap eksis bisa benar-benar terkabulkan, ya, Millens? (Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Kalau
kamu sedang menghadiri acara hajatan di wilayah eks-Karesidenan Banyumas,
jangan kaget jika hiburan yang digelar pada acara tersebut adalah Ebeg. Apalagi
jika kesenian yang lebih dikenal dengan sebutan kuda lumping atau jaranan itu sampai membuat orang kesurupan.

Ebeg biasanya dilaksanakan dengan meriah. Penarinya memakai
kostum dan mekap dengan warna yang mencolok. Boneka kuda yang dibuat dari
anyaman bambu dan ijuk juga biasanya terlihat menarik. Selain itu, musik yang
didendangkan pun mampu menambah semangat siapa saja yang menontonnya.

Penari ebeg bisa kesurupan saat melakukan pementasan, yang nggak jarang membuat para penonton ketakutan. Meski begitu, kesenian ini tetap laris diundang pada hajatan yang digelar di wilayah eks-Karesidenan Banyumas.

Kesenian Ebeg; Meski Bisa Bikin Kesurupan, Selalu Laris Diundang Hajatan

Keunikan lain dari minuman yang dibuat dari proses
fermentasi tetesan tebu ini adalah usianya yang cukup lama. Konon, minuman ini
sudah eksis sejak abad ke-8, lo, tepatnya saat Kerajaan Kadiri berjaya di Tanah
Jawa. Hal ini diungkap oleh sejarawan Pantura yang berasal dari Brebes,
Wijanarto.

“Ada catatan sejarah yang menyebut Raja Jayakatwang menjamu
pasukan Mongol dengan minuman keras. Akibatnya, pasukan mongol ini mengalami
kekalahan,” ungkap Wijayatno sebagaimana dilansir dari Tribunnews, (28/8/2019).

Lebih dari itu, dia menyebut ciu sering dipakai untuk pesta
atau upacara keagamaan pada masa Singasari dan Majapahit. Hal ini tertulis
dalam Kitab Negarakertagama.

Meski begitu, ciu bekonang modern disebut-sebut baru tercipta
pada masa penjajahan Belanda, tepatnya pada dekade 1940-an. Saat itu, produksi
tebu di Sukoharjo dan sekitarnya melimpah sebagai efek dari pemenuhan bahan
baku pabrik gula yang terus bermunculan di Jawa Tengah dan Yogyakarta. Nah,
tebu-tebu ini nggak hanya diolah menjadi gula, melainkan juga menjadi minuman
keras.

Ciu ini biasanya diproduksi secara sembunyi-sembunyi dan
baru disajikan saat kesenian tayub digelar. Saat itu, kesenian tradisional
tersebut memang kerap digelar saat hajatan atau pesta rakyat. Tradisi
menyajikan minuman keras saat ada gelaran kesenian tradisional ini kemudian
terus berlangsung hingga sekarang.

Saking tingginya konsumsi ciu di Jawa, nggak heran jika menurut
Kompas (31/7/2016), Ketua Paguyuban
Pengrajin Alkohol Bekonang Sabriyono mengaku di Desa Bekonang dan Polokarto,
ada 120 kepala keluarga yang menjadi produsen ciu bekonang.

Menariknya,
sebagian pabrik-pabrik alkohol yang masih memakai teknik dan mesin tradisional
ini memiliki izin pembuatan alkohol untuk kepentingan dunia medis, bukannya
untuk dikonsumsi sebagai hiburan.

O ya, saking identiknya ciu bekonang sebagai minuman alkohol
khas Sukoharjo, di sana sampai ada jalan yang disebut sebagai Jalan Ciu.&nbsp;Penyebutan jalan ini karena
dulu di perempatan Telukan ada cukup banyak penjual ciu. Meski nama resminya
kini adalah Jalan Kabupaten, warga setempat sudah kadung mengenalnya sebagai
Jalan Ciu sampai sekarang.

Nggak disangka ya, Millens,
sebuah minuman alkohol tradisional ternyata punya sejarah panjang di Tanah Air.
Omong-omong, apakah kamu sudah pernah mencoba ciu bekonang? (Arie Widodo/E05)

Inibaru.id – Meski
secara aturan dilarang di berbagai wilayah di Tanah Air, nyatanya banyak
minuman beralkohol tradisional yang tetap eksis. Salah satu di antaranya yang
cukup populer adalah ciu bekonang.

Sebagaimana namanya, minuman keras ini aslinya berasal dari
sebuah desa bernama Bekonang yang ada di Kecamatan Mojolaban, Sukoharjo, Jawa
Tengah. Minuman ini memiliki kadar alkohol yang cukup tinggi, yaitu 20 sampai
90 persen.

Ciu bekonang dikenal luas sebagai minuman beralkohol tradisional yang masih diminati banyak orang. Nggak disangka, sejarah minuman keras ini cukup panjang dan unik, lo. Seperti aya ya kisahnya?

Cerita Sejarah Ciu Bekonang, Minuman Alkohol Tradisional yang Jadi Nama Jalan

Kesenian Cing Po Ling dari Purworejo adalah contoh kesenian
kuno yang tetap berusaha hidup di tengah-tengah modernisasi di sana sini. Kita
masih bisa menemukan tarian yang sudah ada di zaman penjajahan Belanda pada
acara-acara tertentu di Kota Pejuang ini.

Di kota itu masih ada dua grup Cing Po Ling yang bertahan dan aktif berkesenian. Mereka adalah Ponco Manunggal Jati yang berasal
dari Desa Jatirejo, Kaligesing dan Tunggul Wulung dari Desa Kesawen,
Kecamatan Pituruh. Keduanya kini jadi duet penjaga terakhir kesenian Cing Po Ling.

“Sekarang kita sudah generasi kelima,” ungkap Ketua Grup
Ponco Manunggal Jati Tukiyat di Desa Jatirejo, Minggu (7/8/2022).

Meski grup kesenian ini tinggal sedikit, Tukiyat percaya kalau Cing Po Ling nggak akan punah. Dia pernah
mengalami kondisi lebih mengenaskan pada 1990-an. Kala itu, hanya tinggal enam
penari kesenian ini di desanya.

Kenyataannya, kini regenerasi penari Cing Po Ling bisa dikatakan berjalan baik. Sekarang ada 22 penari laki-laki dan perempuan dengan rentang usia yang
cukup lebar, yaitu 19 sampai 60 tahun.

“Cing Po Ling masih dibutuhkan secara adat. Tarian ini dimainkan saat perayaan hari nasional. Karena itulah kami bisa terus
bertahan dan berkembang,” lanjut laki-laki berusia 54 tahun itu.

Tekad yang sama juga diungkap Mbah Simun, Ketua grup
kesenian Tunggul Wulung. Dia dan rekan-rekannya bakal terus menjaga kelestarian
kesenian ini, meskipun pendapatan nggak seberapa.

Kesenian khas Purworejo, Cing Po Ling, di ambang kepunahan. Hanya tinggal dua grup kesenian ini yang tersisa di sana. Tapi, keduanya bertekad melestarikan kesenian tersebut.