Perasaan iri dan dengki adalah bagian alami dari emosi manusia. Melihat orang lain lebih maju atau memiliki pencapaian yang lebih besar sering kali memunculkan perasaan kurang nyaman dalam diri kita. Ini adalah respons yang wajar, karena manusia cenderung membandingkan diri dengan orang lain.

Namun, yang membedakan adalah bagaimana kita mengelola perasaan tersebut. Iri yang terkelola dengan baik bisa menjadi motivasi untuk berkembang, sementara iri yang dibiarkan berlarut-larut dapat berubah menjadi dengki, yaitu keinginan agar orang lain kehilangan apa yang mereka miliki.

Bahaya Jika Iri dan Dengki Nggak Dikendalikan

Jika rasa iri dibiarkan tumbuh menjadi kebencian, hal ini bisa membawa dampak negatif, seperti:

- Menurunkan rasa percaya diri– Terlalu fokus pada keberhasilan orang lain membuat kita lupa menghargai pencapaian sendiri.

- Memicu tindakan negatif – Dengki bisa membuat seseorang menyusun rencana buruk, seperti menyebarkan fitnah, merendahkan orang lain, atau bahkan berusaha menjatuhkan mereka.

- Merusak hubungan sosial – Perasaan iri dan dengki yang nggak terkendali bisa merusak hubungan dengan teman, saudara, atau kolega karena munculnya sikap permusuhan.

Agar nggak terjebak dalam siklus iri dan dengki yang merusak, berikut beberapa cara untuk mengelolanya:

1. Sadari Bahwa Setiap Orang Punya Perjalanan Masing-Masing – Kesuksesan seseorang bukan berarti kegagalan bagi kita. Setiap orang memiliki jalannya sendiri dan waktunya masing-masing.

2. Fokus pada Diri Sendiri – Daripada sibuk membandingkan diri dengan orang lain, lebih baik fokus pada peningkatan diri dan pencapaian pribadi.

3. Bersyukur atas Apa yang Dimiliki – Menghargai apa yang telah kita capai dapat membantu mengurangi rasa iri dan membuat kita lebih bahagia.

4. Gunakan sebagai Motivasi – Alih-alih merasa terpuruk, gunakan keberhasilan orang lain sebagai dorongan untuk bekerja lebih keras dan mencapai tujuan sendiri.

5. Jaga Lingkungan Pertemanan yang Positif – Berada di lingkungan yang mendukung dan saling memotivasi dapat membantu kita tetap berpikir positif.

Iri dan dengki saat reuni adalah perasaan yang wajar, tetapi harus dikendalikan agar tidak berubah menjadi kebencian yang merusak. Alih-alih terjebak dalam perasaan negatif, kita bisa menjadikannya sebagai motivasi untuk berkembang dan fokus pada kebahagiaan diri sendiri. 

Lebaran dan reuni seharusnya menjadi momen penuh kebersamaan, bukan ajang untuk menumbuhkan persaingan yang nggak sehat. Hm, semoga acara kumpul-kumpulmu tetap menyenangkan sehingga menjadi acara tahunan yang dirindukan ya, Millens? (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Lebaran nggak hanya menjadi momen silaturahmi, tetapi juga ajang reuni, baik di kalangan alumni sekolah maupun keluarga besar. Saat bertemu dengan banyak orang dari berbagai latar belakang, perasaan campur aduk bisa muncul.

Salah satunya adalah iri dan dengki ketika melihat teman atau saudara yang terlihat lebih sukses atau memiliki kehidupan yang lebih baik.

Iri dan dengki adalah perasaan manusiawi, tetapi jika dibiarkan, bisa berubah menjadi kebencian yang merusak. Bagaimana cara mengelolanya agar tetap positif?

Iri dan Dengki, Perasaan Manusiawi yang Harus Dikendalikan

Berdasarkan penelitian yang dipimpin
oleh Profesor Qinghua Guo dari Institute of Remote Sensing and Geographic
Information System dari Peking University ini, Tiongkok mempunyai pohon
sebanyak 142,6 miliar. Artinya, dengan jumlah penduduk mencapai 1 miliar orang, tiap orang di sana punya 100 pohon.

Oya, penelitian ini dilakukan untuk mengecek kondisi ekosistem
hutan di Tiongkok guna memperkirakan jumlah karbon yang nantinya diserap
oleh pohon-pohon tersebut. Perkiraan inilah yang bisa jadi patokan
Tiongkok untuk merespons perubahan iklim serta memulihkan ekosistem berkelanjutan.

“Kami juga diminta untuk membuat
peta yang detail terkait dengan distribusi pohon di Tiongkok. Bisa dikatakan,
ini adalah untuk kali pertama pemetaan kepadatan pohon di Tiongkok dilakukan,”
ujar Guo sebagaimana dinukil dari Live Science.

Lantas, bagaimana cara mereka
menghitung pohon di wilayah sebanyak ini? Selain memakai teknik Lidar360 atau pemetaan berbasis laser yang menggunakan cahaya serta pengukuran jarak, para peneliti juga memakai pesawat nirawak sejak 2015 untuk mengkover wilayah yang luas di Tiongkok.

Dari data itulah, jumlah pohon bisa
diperkirakan, lengkap dengan pemetaan lokasi di mana pohon-pohon tersebut terkumpul. Hasil dari penelitian ini kemudian dipublikasikan pada 6 Februari 2025
lalu di laman jurnal internasional Tiongkok,&nbsp;Science Bulletin.

“Meski sudah memakai Lidar360, kami
masih mengalami masalah dalam akurasi jumlah pohon karena di hutan yang padat
dan rapat, terkadang ada pohon-pohon kecil yang nggak bisa kita lihat karena
tertutup pohon yang lebih tinggi,” terang Guo mengakui kelemahan dari
penelitiannya.

Hasil penelitian ini
diharapkan bakal semakin mendukung program Great Green Wall yang dicanangkan
pemerintah Tiongkok sejak 1978 lalu. Program ini dibuat demi meningkatkan
jumlah pohon di negara tersebut. Targetnya, bakal ada 100 miliar pohon di Great Green Wall tersebut pada 2050.

Kalau di Indonesia, selain merespons perubahan iklim, pemetaan pohon ini mungkin bisa menjadi upaya untuk menyikapi maraknya pembalakan liar dan alih fungsi hutan juga, ya?&nbsp;(Arie
Widodo/E10)

Inibaru.id – Menghitung jumlah pohon di sebuah kawasan sudah sulit, apalagi di sebuah negara? Terlebih, negara itu adalah Tiongkok yang memiliki wilayah terluas ketiga dunia dengan total&nbsp;9.326.410 kilometer persegi.

Sedikit informasi, daratan Tiongkok berukuran empat kali lipat dari luas wilayah Indonesia. Mengukur pepohonan yang tumbuh di atasnya tentu menjadi pekerjaan yang sulit.&nbsp;Namun, hal ini rupanya benar-benar bisa dilakukan oleh
ilmuwan dari negeri yang menjadi tanah kelahiran panda tersebut.

Sudah dilaporkan dalam bentuk jurnal, penelitian yang dilakukan ilmuan Tiongkok dalam upaya merespons perubahan iklim ini fokus menghitung jumlah pohon untuk memetakan serapan karbon di negaranya.

Respons Perubahan Iklim, Ilmuwan Berhasil Hitung Jumlah Pohon di Tiongkok

Iris yang diperankan oleh Sophie Tatcher&nbsp;diciptakan untuk menjadi pendamping bagi orang yang belum memiliki pasangan. Iris dibekali dengan memori yang
membuatnya seakan-akan punya kenangan, misalnya tentang pertemuannya dengan Josh (Jack Quaid) yang dia dampingi.

Iris yang nggak mengetahui jati dirinya sebagai robot kemudian dimodifikasi Josh untuk membunuh Sergei. Sergei adalah teman Josh. Dia dihabisi agar Josh bisa menguasai uang tabungannya sebesar 12
juta dollar. 

Begitu Sergei berhasil dieksekusi, barulah Josh mengatakan bahwa Iris sejatinya bukanlah manusia, melainkan sebuah
robot. Dia adalah&nbsp;robot "companion", yang dibuat sebagai pendamping manusia, dalam hal ini adalah Josh.

Iris yang jatuh cinta pada Josh tentu saja merasa
dikhianati. Terlebih, terkuak fakta bahwa nantinya Iris akan dijadikan sebagai kambing hitam atas kematian Sergei. Josh berencana melaporkan tindakan Iris
sebagai sebuah "kesalahan program" agar kematian itu nggak dicurigai pihak berwajib.

Dengan segala keterbatasan, termasuk kemungkinan
dimatikan tiba-tiba oleh alat pengendali yang dimiliki Josh, Iris berniat kabur agar
nggak dijadikan kambing hitam. Nah, perjuangan Iris melawan kesewenangan Josh
inilah yang jadi inti cerita dari film tersebut.

Lantas, apakah Iris pada akhirnya bisa terbebas dari semua
masalah ini? Kalau soal ini, kamu harus nonton sendiri ya untuk mengetahuinya.
Yang pasti, film berdurasi 97 menit ini nggak akan bikin kamu bosan karena plotnya cukup menarik.

Inilah yang membuat rating Companion di situs Rotten Tomatoes
cukup tinggi, yaitu 94 persen. Bisa dikatakan, film ini memang disukai banyak
orang.

Buat kamu yang butuh hiburan selama libur Lebaran ini, nggak
ada salahnya menonton film Companion. Selamat menikmati!&nbsp;(Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Sudah ada beberapa film yang menunjukkan
tentang konflik antara manusia dan robot. Di Ex Machina (2014), misalnya,
sebuah robot melakukan aksi tipu daya ke manusia agar terbebas dari laboratorium
yang jadi lokasi pembuatannya.

Nah, pada film Companion yang dirilis pada
31 Januari 2025 lalu, situasi yang terjadi justru sebaliknya, yakni tentang sesosok robot yang dikhianati manusia. Saat ini, film besutan Drew
Hancock itu bisa kamu tonton di layanan streaming berbayar Apple TV.

Sebagaimana Ex Machina, robot dalam Companion juga berwujud dan berperilaku laiknya perempuan. Bedanya, Iris yang merupakan nama robot dalam Companion nggak menyadari bahwa dirinya adalah seorang robot.

Film Companion sebenarnya punya plot yang sederhana, yaitu konflik antara manusia dan robot. Tapi, kesederhanaan ini dikemas dengan cerita yang membuatnya seru.

Memahami Perasaan Robot yang Dikhianati Manusia dalam Film 'Companion'

Berdasarkan sejarah, roti jala merupakan adaptasi dari
kuliner India yang dikenal sebagai roti prata, Millens. Menurut Suarausu
(15/7/2022), dulu, para pedagang India yang datang ke wilayah Melayu nggak
hanya membawa barang dagangan, tapi juga budaya dan kuliner mereka.

Budaya dan
makanan inilah yang kemudian diadaptasi oleh masyarakat setempat, termasuk roti jala.
Jika diamati, pengaruh budaya India ini sangat kentara yaitu
penggunaan kari sebagai pendamping roti jala.

Dinamakan "roti jala" karena bentuknya yang
menyerupai jala atau jaring nelayan. Melansir Goodnewsfromindonesia
(10/3/2025), hal ini diilhami dari pekerjaan mayoritas masyarakat Melayu di
daerah pesisir kala itu.

Sementara itu, warna kuning pada roti jala menggambarkan
warna jala yang digunakan oleh nelayan di sungai Johor pada masa lalu, yang terbuat
dari benang berwarna kuning atau jingga. 

Di negeri asalnya, India, roti jala (roti prata) bercita rasa
asin. Namun, kebanyakan yang dijual di Indonesia memiliki rasa manis karena
disuguhkan bersama saus kinca. Itu sebabnya, roti jala sangat pas dijadikan
menu takjil.

Kalau tertarik mencobanya, kamu nggak harus beli kok Kamu
bisa membuatnya sendiri di rumah dengan bahan yang sederhana.

Roti jala terbuat dari campuran tepung terigu, telur,
santan, dan sedikit garam. Adonan ini kemudian dibentuk sehingga menyerupai pola jala atau jaring tipis. Setelah matang, roti jala
biasanya disajikan dengan kuah kari kental yang gurih atau saus kinca yang
manis.

Dengan sejarah yang kaya dan makna budaya yang dalam, roti
jala nggak hanya menjadi hidangan lezat tetapi juga simbol identitas dan
warisan kuliner masyarakat Melayu. Apa kamu juga suka makan roti jala, Millens?
Pilih rasa gurih atau manis nih? (Siti Zumrokhatun/E10)

Inibaru.id – Salah satu makanan yang banyak ditemukan
ketika Ramadan adalah Roti Jala. Roti jala adalah makanan khas masyarakat
Melayu yang populer di wilayah seperti Johor, Semenanjung Malaysia, Sumatra
Utara, dan Kepulauan Riau.

Hidangan ini biasanya disajikan bersama kuah kari, seperti
kari ayam atau kambing, dan sering ditemukan saat acara-acara istimewa atau
perayaan tertentu.

Hidangan ini nggak hanya lezat tetapi juga mencerminkan kehidupan masyarakat pesisir yang erat kaitannya dengan laut. Biasanya disajikan dengan kuah kari, roti jala menjadi bagian penting dari tradisi kuliner di Malaysia, Sumatera Utara, dan Kepulauan Riau.

Roti Jala: Warisan Kuliner yang Mencerminkan Kehidupan Nelayan Melayu

“Bahkan jika dibandingkan Kamis biasanya, di luar Ruwah atau
jelang Lebaran, harga mawar bisa lebih dari Rp50 ribu. Ini agak mengherankan
karena pada Kamis (20/3) lalu juga mawar hanya laku Rp10 ribu per keranjang.
Padahal, biasanya permintaan mawar meningkat untuk keperluan nyekar di
Kamis sore,” keluh Umi, salah seorang petani mawar dari Sumowono, Kabupaten
Semarang.

Layaknya kebanyakan petani di daerah tempat tinggalnya, Umi
sudah melakukan pruning dan perawatan lainnya terhadap mawar di ladangnya agar bisa mekar
maksimal sejak seminggu jelang Lebaran. Alasannya, tentu saja karena pada momen
tersebut, harga jual mawar petik bisa meningkat berkali-kali lipat dari
biasanya.

Jelang Lebaran tahun lalu, misalnya, perempuan yang bisa
membawa 7-8 keranjang mawar setiap kali menjualnya di Pasar Bunga Bandungan
bisa mendapatkan harga Rp100 ribu – Rp200 ribu per keranjang. Saking banyaknya
mawar yang mekar di ladangnya, dia bahkan bisa panen 2-3 kali dalam sehari.
Makanya, keuntungan yang dia dapatkan jelang Lebaran 2024 lalu menembus jutaan rupiah.

“Keuntungan menjual mawar ini seperti THR buat kami untuk
keperluan belanja Lebaran. Makanya, kami heran kok pada tahun ini harganya
nggak sebagus tahun lalu,” ungkap adik Umi yang membawa 6 keranjang mawar,
Khoiriyah.

Keduanya kemudian berasumsi kalau pasokan mawar pada tahun
ini jauh lebih melimpah dari sebelumnya. Hukum ekonomi kemudian berlaku, jika
pasokan barang berlebih namun permintaan sama, tentu saja harga barangnya akan
turun.

“Tahun kemarin banyak mawar yang lomot alias gagal
mekar. Mungkin karena hal itu jadi harganya tinggi. Kalau sekarang, hampir
semua orang berhasil menjadikan mawarnya mekar semua,” ungkap keduanya diamini
tetangga lainnya yang hanya mendapatkan uang Rp310 ribu untuk 7 keranjang
mawar, Yani.

Meski begitu, karena mereka juga mampu memanen banyak mawar,
setidaknya mampu mengumpulkan sejumlah uang untuk keperluan belanja Lebaran.
Makanya, meski harganya nggak sebagus tahun lalu, para petani dari Sumowono tersebut
tetap bersyukur.

Apalagi, masih ada 3 hari tersisa jelang Lebaran. Mereka
berharap ada pengepul bunga dari daerah lain yang akan berdatangan ke Pasar
Bunga Bandungan. Semakin banyak pengepul yang berdatangan, harapannya bakal bikin
permintaan meningkat dan berimbas pada harga mawar jauh lebih mahal dari harga sekarang.

Semoga saja harapan tentang harga mawar ini beneran kejadian
ya, Millens. Jadi, para petani ini bisa berlebaran dengan senyum secantik
mawar yang mereka rawat selama ini. (Arie Widodo/E05)

Inibaru.id – Harapan warga Bandungan dan Sumowono
mendapatkan harga jual mawar petik yang mahal pada Kamis (27/3/2025) pagi,
pupus. Meski banyak orang sudah berdatangan ke Pasar Bunga Bandungan sejak
pukul 04.30 WIB, harga mawar yang kebanyakan dipanen sejak pukul 02.00 WIB
tersebut nggak pernah menembus Rp50 ribu per keranjang.

Padahal, hari ini sudah H-4 Lebaran. Pada tahun-tahun
sebelumnya, sejak H-5 Lebaran, harga mawar petik sudah berangsur naik dan
biasanya mulai menyentuh angka Rp70 ribuan – Rp100 ribuan per keranjang. Warga
yang mengharapkan keuntungan dari penjualan mawar untuk bisa membeli banyak
keperluan Lebaran pun mulai resah.

Hingga H-4 Lebaran, harga mawar dari tangan petani yang dijual di Pasar Bunga Bandungan hanya laku kurang dari Rp50 ribu per keranjang. Padahal, pada masa yang sama Lebaran 2024, harganya bisa jauh lebih mahal. Apa penyebabnya?

Jelang Lebaran 2025 Harga Mawar Belum Seharum Tahun Lalu, Petani Sumowono: Tetap Alhamdulillah

Inibaru.id &ndash; Gerakan tari ini begitu lekat dengan tarian Sunda, tapi menggunakan topeng seperti Tari Topeng Cirebon. Namun, kostumnya mirip Tari Gambyong. Yap, inilah Tari Topeng Endel yang dikenal sebagai tarian khas di Kota dan Kabupaten Tegal.
Saat ini, kamu bisa belajar tarian tersebut di Desa Slarang Lor, Kecamatan Dukuhwaru, Kabupaten Tegal, Jawa Tengah. Kamu juga bisa menyaksikan Topeng Endel kala dipentasan untuk menyambut tamu kehormatan atau sebagai tarian pembuka acara-acara tertentu di Kota Bahari.
<img src="/nuploads/1/biduanbudaya_topeng%20endel.jpg" alt="" width="1000" height="800" />
<code>Tari Topeng Endel khas Tegal. (Instagram/biduanbudaya)</code>
Topeng Endel diciptakan penari asli Tegal bernama Darem pada 1950-an, yang kemudian diwariskan kepada anak perempuannya, Warni. Bersama tari ini, dia juga mewariskan lima tari lain, yakni&nbsp;Topeng Kresna, Topeng Ponggawa, Topeng Lanyapan Alus, Topeng Klana, dan Topeng Panji. Namun, hanya Topeng Endel yang paling terkenal.
<h2>Mencermikan Masyarakat Tegal</h2>
Semula, tarian ini menggambarkan seorang penari yang tengah menghibur raja dengan gerakan tari yang gemulai tapi menantang, energetik, lugas, dan erotis. Konon, tari ini mencerminkan masyarakat Tegal yang lugas, dengan cara bicara yang cepat dan keras, tapi memiliki sifat yang halus.
<img src="/nuploads/1/nellzndinata_topeng%20endel.jpg" alt="" width="691" height="388" />
<code>Menari Topeng Endel secara massal. (Instagram/nellzndinata)</code>
Mendapat legasi dari sang ibu, Warni mulai mengenalkan Topeng Endel ke desa-desa bersama rombongan yang dikenal masyarakat sebagai Ronggeng Warni. Puncak kejayaan tarian tersebut terjadi pada 1950-1960. Kala itu, daya pikat tarian terletak pada kekenesan Warni.
Dari Warni, tarian ini kemudian diwariskan ke generasi ketiga, yakni Sawitri, yang hingga kini masih dianggap sebagai maestro Topeng Endel di Tegal.
<h2>Maestro Topeng Endel Bernama Sawitri</h2>
Berbeda dengan ibu dan neneknya, Sawitri memilih nggak lagi menari dari desa satu ke desa lain. Dia membuka sanggar tari di rumahnya, yakni di Desa Slarang Lor.
<img src="http://setda.tegalkab.go.id/wp-content/uploads/2019/11/IMG-20191117-WA0039-750x544.jpg" alt="" />
<code>Sawitri menari bersama 2.019 penari di Alun-alun Hanggawana, Slawi. (Setda.tegalkab)</code>
Ciri utama topeng pada Tari Topeng Endel bisa dilihat dari wujudnya yang berupa sosok perempuan perparas menawan, berkulit wajah putih, dengan bibir yang tersenyum dan mata yang merona. Mimik muka topeng ini menggambarkan keceriaan.
Selaras dengan topeng, tarian Topeng Endel juga dimainkan dengan lincah, diiringi gending lancaran ombak banyu laras slendro manyuro yang mengentak-entak.&nbsp;
Bagaimana? Tariannya unik banget kan? Kamu bisa lansung cus ke Tegal kalau mau belajar tarian ini, Millens. Jadi, tunggu apa lagi? (MG26/E03)

Tari Topeng Endel merupakan tari tradisional khas Tegal dengan gerakannya yang genit dan energetik. Tari ini sudah ada sejak 1950-an dan diciptakan seorang perempuan bernama Darem. Pengin tahu sejarahnya?

Cerita di Balik Topeng Endel, Tari Tradisional dari Tegal

Inibaru.id&ndash; Sejak Perjanjian Giyanti pada 13 Februari 1755, kekuasaan Mataram terpecah menjadi dua yaitu Keraton Surakarta Hadiningrat atau Solo dan Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat. Kendati terpecah, keduanya sama-sama mewarisi kebudayaan Jawa yang kental yang membungkus kehidupan masyarakat keduanya.
Sama-sama merupakan keraton, Solo dan Yogyakarta selalu disebut sebagai kota kembar. Meski memiliki persamaan karena DNA Jawa-nya yang memiliki sejumlah kemiripan, Solo dan Yogyakarta memiliki beberapa perbedaan dalam beberapa hal. Misalnya gaya tarian keraton.
Antara Solo dan Yogya, keduanya memiliki jenis tarian keraton yang sama. Seperti tari bedhaya, tari lawung, drama tari wayang wong, dan sebagainya. Namun keduanya memiliki perbedaan pada dasar tuntunannya.
Untuk Yogyakarta, memahami 7 hal yaitu: wiraga, wirama, wirasa, sawiji, greget, sengguh, ora mingkuh. Sedangkan Surakarta memiliki 8 macam yaitu pacak, pancat, ulat, lulut, luwes, wilet, wirama, dan gendhing.
Bila melihat tarian gaya Solo dan Yogya, kamu akan merasakan sebuah ekspresi yang berbeda walaupun jenis tarian dan gerakan yang ditarikan sama. Sebab tarian klasik keduanya memiliki pembawaan tema yang berbeda.
Tarian klasik Solo kebanyakan bertema romantik dan ditarikan dengan sedikit cita rasa sensual yang elegan. Sedangkan tarian klasik gaya Yogya kebanyakan bertema heroik dan memiliki sebuah alur cerita di mana terdapat sebuah ekspresi konflik sebagai klimaksnya. Misalnya dalam tari srimpi, keduanya menunjukkan ekspresi yang berbeda.
Saat ini terdapat dua jenis mainstream yang berkembang pada tari klasik gaya surakarta, yaitu gaya Kasunanan dan Mangkunegaran. Sikap dasar adeg tari Kasunanan Solo terdiri dari 6 titik daya.
Untuk kasunanan, yaitu dlamakan, boyok (cetik), buthung, pundak kiri, pundak kanan, dan cengel (kepala bagian belakang). Sedangkan untuk Mangkunegaran, yaitu dlamakan, puser, jaja, entong-entong kiri, entong-entong kanan, dan bathuk.
Sementara itu, tari klasik gaya Yogyakarta dominan dengan melipat ibu jari dan membiarkan empat jemari lainnya terbuka rapat. Kemudian jari tangan yang lainnya akan dirapatkan antara telunjuk dengan ibu jari sehingga membentuk gelungan tangan yang terlihat lentik. Gerakan tersebut hadir dalam jenis tari putri maupun tari putra. Dari gerakan ini, akan menimbukan kesan lentik dan tegas, kombinasi antara kekuatan dan kelembutan. Dari segi kostum, penampilan tari klasik gaya Yogyakarta terlihat lebih sederhana, nggak mengumbar warna-warni kain maupun kilau kemilau perhiasan emas. Sedangkan Solo lebih mewah, karena merupakan bentuk pembaruan dan lebih modern.
Kendati begitu, kedua kota ini merupakan kota kembar yang sama-sama mewarisi budaya yang harus terus dilestarikan. Setuju nggak,&nbsp;Millens? (IB07/E05)

Meski sama-sama menjadi kota budaya, Solo dan Yogya memiliki beberapa perbedaan. Dalam hal tarian, keduanya memiliki ciri khas masing-masing. Seperti apa ya? Yuk simak!

Serupa Tapi Tak Sama, Inilah Perbedaan Gaya Tari Solo dan Yogyakarta

Inibaru.id&nbsp;&ndash; Peringatan&nbsp;kemerdekaan negeri ini sudah selesai dua pekan lalu. Namun, euforianya masih terus berlangsung hingga kini, nggak terkecuali di Taman Lentera. Bertempat di Kampung Tobat Santrendelik, Sukorejo, Gunungpati, Semarang,&nbsp;mereka menggelar Festival Tempo Doeloe.
Taman Lentera merupakan&nbsp;sekolah non-formal yang diinisiasi Komunitas Small Initiatives Semarang.&nbsp;Ini merupakan kali kedua komunitas yang berdiri sejak Januari 2016 itu menggelar festival tahunan tersebut. Mengenakan pakaian tradisional Jawa,&nbsp;para relawan dan siswa ajar yang hadir&nbsp;menggelar pelbagai kegiatan&nbsp;bertajuk "masa lampau".
Adit, salah seorang relawan Taman Lentera mengatakan, Festival Tempo Doeloe sengaja dibuat untuk mengedukasi anak-anak terkait makna kemerdekaan,&nbsp;Millens.
"Melalui drama detik-detik kemerdekaan, mereka memerankan tokoh-tokoh penting seperti Soekarno, Hatta, Soekarni, dan lain-lain," tutur dia.
Yang menarik, mereka menyampaikan seluruh dialog dalam bahasa Jawa, lo! Suasana mendebarkan dan khidmat begitu terasa dalam drama yang diperankan para aktor cilik ini, khususnya pada momen penghormatan kepada sang saka merah putih.
<p style="font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; orphans: 2; text-align: start; widows: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; word-spacing: 0px;"><code><img src="/nuploads/80/20180826_090008.jpg" alt="" width="1009" height="757" /></code>
<code>Puncak drama kemerdekaan, menyanyikan lagu "Indonesia Raya".&nbsp;(Inibaru.id/Clara Ariski)</code>
Tari Tradisional
Selain drama kemerdekaan, festival yang diselenggarakan di bawah teduhnya kebun jati itu juga diisi dengan sejumlah pertunjukan tari tradisional, di antaranya Tari Prau Layar, Cublak-Cublak Suweng, dan Apuse, yang diperagaakan oleh 2-4 penari.
Setelah itu, mereka juga menggelar flash mob&nbsp;Tari Gambang Semarang&nbsp;yang telah diadaptasi. Gambang Semarang yang identik dengan gerakan lemah gemulai, menjadi lebih sederhana dan energetik, membuatnya jadi lebih mudah diikuti semua orang.
<p style="font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; orphans: 2; text-align: start; widows: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; word-spacing: 0px;"><code><img src="/nuploads/80/20180826_091223.jpg" alt="" width="1003" height="753" /></code>
<code>Tarian Prau Layar dari Jawa Tengah. (Inibaru.id/Clara Ariski)</code>
Lelah mengikuti drama kemerdekaan dan tari-tarian tradisional, para pengunjung dan peserta kemudian dipersilakan menjajal&nbsp;berbagai jajanan di pasar rakyat.&nbsp;Sejumlah&nbsp;pengananan tradisional telah disiapkan, di antaranya&nbsp;bubur sumsum, tiwul, grontol, cenil, dan kacang godok.
<p style="font-variant-ligatures: normal; font-variant-caps: normal; orphans: 2; text-align: start; widows: 2; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration-style: initial; text-decoration-color: initial; word-spacing: 0px;"><code><img src="/nuploads/80/20180826_092335.jpg" alt="" width="1000" height="750" /></code>
<code>Cenil dan pelbagai jajan tradisional yang tersedia di Festival Tempo Doeloe. (Inibaru.id/Clara Ariski)</code>
Setelah perut kenyang, festival kembali dilanjutkan dengan lomba-lomba yang dikemas dengan tradisional, misalnya cantol caping, dongeng, balap jarit, menembak dengan tulup, dan tentu saja makan kerupuk. Pemilihan lomba-lombanya pun nggak mengabaikan cerita sejarah zaman dulu, lo. Katakanlah lomba tembak tulup, lomba ini bertujuan untuk menjelaskan pada anak-anak bahwa pada zaman perang dulu, banyak pahlawan Indonesia yang hanya bermodalkan senjata tradisional seperti bambu runcing dan tulup untuk melawan penjajah. Hm, keren dan tampak begitu menarik!
Boleh juga, nih, gaya tempo doeloe-nya. Jadi berasa benar-benar kembali ke masa lalu untuk mengenang saat-saat menuju merdeka di negeri ini. Semoga tahun depan ada lagi, ya!&nbsp;(Clara Ariski/E03)

Lomba, pergelaran seni, dan pelbagai hiburan menjadi cara masyarakat Indonesia merayakan kemerdekaan negeri ini. Namun, gimana kalau semua perayaan itu dikemas dalam suasana Jawa kuno yang kental? Jawabannya ada di Festival Tempo Doeloe garapan Taman Lentera. Seperti apa?

Festival Tempo Doeloe, Makna Merdeka versi Taman Lentera

Inibaru.id &ndash; Melestarikan budaya dan seni lokal adalah gerakan mulia yang bisa dilakukan dalam pelbagai rupa. Di Boyolali, Jawa Tengah, "tugas" itu salah satunya disematkan pada sekelompok siswa SMA yang tergabung dalam Duta Seni Boyolali.&nbsp;Seberapa berat tugas&nbsp;yang mereka emban?
Dibentuk pada 2013, Duta Seni Boyolali adalah para siswa pilihan yang merupakan perwakilan dari berbagai SMA di kota penghasil susu tersebut.&nbsp;Mereka belajar mendalami kebudayaan, khususnya tari-tari tradisional yang klasik, kemudian diterbangkan ke mancanegara untuk memperkenalkan budaya Indonesia di kancah internasional.
Menjadi Duta Seni adalah prestasi prestisius. Ini memotivasi&nbsp;sekolah&nbsp;di Boyolali untuk nguri-uri&nbsp;budaya lokal, salah satunya SMA Negeri 1 Boyolali yang terbilang getol menggenjot ekstrakurikuler seni semisal karawitan serta melakukan pengadaan fasilitas gamelan di sekolah.
"Jabatan" Duta Seni berlaku selama satu tahun. Setelah itu, Pemkab Boyolali akan kembali&nbsp;melakukan seleksi para duta yang baru.
Seleksi Ketat
<img src="/nuploads/39/DSC01498.JPG" alt="" width="700" />
<code>Duta Seni Boyolali menampilkan tari Topeng Ireng. (Inibaru.id/Ayu S Irawati)</code>
Menjadi Duta Seni Boyolali bukanlah perkara mudah. Tiap tahun, setidaknya ada 500-an peserta yang mendaftar, yang seluruhnya merupakan warga Boyolali. Dari ratusan peserta, pemkab kemudian hanya mengambil belasan siswa untuk menjadi duta seni. Hm, ini menunjukkan betapa ketat seleksi mereka.
Secara garis besar, ada empat tahap seleksi yang wajib diikuti para peserta. Yang pertama adalah tes tertulis&nbsp;dengan materi seputar&nbsp;pengetahuan umum dan kesenian di&nbsp;Boyolali. Kedua, ada tes wawancara yang mengharuskan peserta menampilkan satu jenis kesenian. Peserta boleh menari, nembang, dan lain-lain.
Kemudian, seleksi tahap ketiga nggak jauh berbeda dengan seleksi tahap kedua. Sementara, tes terakhir adalah pelatihan dasar.
Rifqi Nur Adli, salah seorang Duta Seni Boyolali, mengatakan, tes terakhir sangat mengandalkan ketahanan fisik.
&ldquo;(Tes terakhir) itu sudah 50 Besar. Kami diajak ke alam selama tiga hari, lalu dites secara fisik, kuat atau nggak. Habis itu pengumuman,&rdquo; jelas siswa Kelas XI SMA N 1 Boyolali itu.
Selama 2018 ini, sebanyak 18 Duta Seni Boyolali telah membawa misi kesenian ke sejumlah negara di Eropa, di antaranya Swedia, Norwegia, dan Denmark. Di sana, mereka menampilkan pelbagai pertunjukan seni negeri ini. Wah!
&ldquo;Saya bahagia karena bisa tampil di luar negeri. Sudah dibiayai pemerintah, kami juga bisa berinteraksi dengan orang sana,&rdquo; kenang Rifqi.
Inspiratif banget, ya, Millens! Dengan keberadaan Duta Seni Boyolali, semoga dunia internasional semakin mengenal budaya kita, ya! (Ayu S Irawati/E03)

Seni lokal bercita rasa internasional, itulah Duta Seni Boyolali. Kendati "hanya" mengembangkan kesenian daerah, kiprah mereka dikenal hingga daratan Eropa.

Seleksi Ketat Duta Seni Boyolali dan Misi Mulia yang Mereka Emban

Inibaru.id &ndash; Purbalingga, Jawa Tengah, punya beberapa tarian menarik. Salah satunya Lenggasor. Sobat Millens pernah mendengarnya?
Mengutip budayajawa.id, ini tarian kreasi baru asli dari Kabupaten Purbalingga. Karena berasal dari kesenian Lengger yang telah dikembangkan atau dikreasikan. Karena itulah tarian itu disebut sebagai tari kreasi.
Adapun pencipta koreografinya adalah Susiati. Diiringi alunan musik calung, sebagai penata musik tarinya adalah Wendo Setyono yang merupakan penata musik calung Wisanggeni Purbalingga.
Lalu kenapa dinamakan Lenggasor? Biasa ditarikan secara berkelompok oleh perempuan, nama tarian tersebut di ambil dari kata &ldquo;lenggah&rdquo; (duduk) dan &ldquo;ngisor&rdquo; (bawah). Konsep &ldquo;lenggah ngisor&rdquo; ini dikaitkan dengan adat ketimuran yang selalu menghormati kepada yang lebih tua atau yang dituakan dengan cara merendah.
Lenggasor diartikan sebagai bakti atau taat dengan cara bersyukur melalui kepandaian dan kelebihan dalam hal gerakan tari yang dimiliki oleh manusia yang selanjutnya dipersembahkan secara suka rela kepada Tuhan Yang Mahakuasa, para leluhur, diri sendiri, dan masyarakat.
Karena tariannya menyatu dengan pola atau sistem kehidupan keseharian masyarakat sehingga tari Lenggasor dikategorikan sebagai tari rakyat. Gerakan tarian yang digunakan merupakan gerak khas Banyumas yang telah dikembangkan. Gerak tangan, kaki dan juga pinggul dalam tari Lenggasor ini sangat energetik, unik, lincah, dan juga memukau. Perubahan gerak dari ragam satu ke ragam selanjutnya sangat cepat. Goyangan-goyangan juga terlihat menarik.
Maka, hal yang wajar jika setiap pentasnya tarian ini memukau penonton. Gerakan kaki, kepala, tangan dan pinggul penari selalu membuat penonton berdecak kagum dan mendapatkan tepuk tangan meriah diakhir pementasan. Lantaran itu pula, tari Lenggasor berhasil mengangkat nama Purbalingga di dunia kesenian Nusantara.
Buktinya? Melansir haryadi24.blogspot.co.id (1/11/2015). tarian yang biasanya dijadikan sebagai tarian penyambut tamu ini, memiliki banyak permintaan pementasan. Mulai dari kementrian sampai dengan menjadi perwakilan Jawa Tengah di berbagai ajang bergengsi. Misalnya pentas di Parade Tari Nusantara di TMII, Festival Bambu, Kota Bandung, hingga Semarang tak luput dari pementasan tari Lenggasor ini. Wah, keren ya?
Itu artinya kesenian tari tradisional memang nggak kalah keren dengan tari modern. Dengan kreativitas, tarian tradisional bisa dikreasikan menjadi tarian baru yang lebih segar dan menarik sehingga mampu memikat penontonnya. So, nggak ada lagi alasan nih untuk nggak melestarikan tarian tradisional. (IB05/E02)

Tarian ini adalah kreasi baru dari tari khas banyumasan, yaitu Tari Lengger. Ditarikan oleh para perempuan, gerakannya energetik dan superdinamis. Namanya Tari Lenggasor.

Lengger Kreasi Baru Bernama Lenggasor dari Purbalingga

Inibaru.id &ndash; Sobat Millens tahu Tari Gandrung? Masih satu genre dengan tayub di Jawa Tengah, mungkin kamu akan merujuk Tari Gandrung sebagai tarian dari Banyuwangi, Jawa Timur. Itu wajar karena Banyuwangi memang dijuluki sebagai Kota Gandrung dan patung penari gandrung dapat dijumpai di berbagai sudut wilayah itu.
Eits, tapi nggak hanya di Jawa Timur saja, di Jawa Tengah juga ada tarian yang bernama Tari Gandrung, lo. Tarian tersebut berasal dari Kabupaten Wonogiri dan bernama Tari Gandrung Wonogiren. Dipentaskan secara berpasangan oleh penari laki-laki dan perempuan, tarian ini bisa disebut tayub modern versi Wonogiri.
Mengutip harianjateng.com (19/5/2015), pencipta tarian ini adalah Handoko, seniman ternama di Wonogiri. Melalui kreativitasnya, koreografi Tari Gandrung Wonogiren ini memiliki daya tarik tersendiri. Ini lantaran tarian khas Wonogiri tersebut diciptakan untuk melawan korupsi.
Ya, berdurasi sekitar 15 menit, tarian itu menceritakan sejarah perjuangan rakyat Wonogiri dalam menumpas dan memerangi korupsi, kolusi, dan nepotisme (KKN) yang menjamur di masyarakat Indonesia. Menarik, bukan?
Menggunakan kostum berwarna biru putih, para penarinya akan membawa senjata berupa sapu lidi yang biasanya dipakai untuk tebah-tebah kasur. Kenapa sapu lidi? Ini karena lidi tersebut menjadi simbol membersihkan segala bentuk kotoran. &nbsp;Jadi, sapu lidi ini melambangkan perlawanan terhadap korupsi, sebagai salah satu bentuk kotoran yang terkait dengan perilaku lancung. Wah, memang unik ya?
Oya, perlu kamu tahu nih, Tari Gandrung memang memuat berbagai makna. Seperti ungkapan syukur, suka cita, harapan, sampai dengan kesakralan. Nah, dalam Tari Gandrung Wonogiren, setelah KKN berhasil ditumpas, ada sukacita dan kegembiraan yang dialami oleh masyarakat, rasa yang meluap-luap seperti orang yang sedang jatuh cinta. Karena itu, tarian tersebut dinamakan Tari Gandrung.
Nah, tarian ini mampu menarik minat masyarakat Wonogiri, terutama para pelajar. Terbukti, Tari Gandrung Wonogiren jadi Juara Harapan I pada Festival Lomba Seni Siswa Nasional (FLS2N) tingkat SMA/SMK pada 2014. Tarian tersebut juga dipentaskan oleh mereka yang tergabung dalam Sanggar Tari Laksita Budaya dan Sanggar Tari Sekar Arum dalam agenda Pameran Produk Unggulan Daerah Kabupaten Wonogiri 2015.
Well, sudah sepatutnya kita melestarikan budaya daerah. Kalau nggak, lama-kelamaan budaya daerah seperti halnya seni tari akan hilang tertelan perkembangan zaman. Nah, kamu sendiri bagaimana, apakah sudah nguri-nguri kebudayaan daerahmu? (IB05/E02)

Tari ini diciptakan untuk mengekspresikan perlawanan terhadap korupsi. Mengadopsi Gandrung Banyuwangi, Tari Gandrung Wonogiren mencirikan pola tayub modern. 

Tari Gandrung Wonogiren dan Perlawanan terhadap Korupsi

Inibaru.id &ndash; Tari Cepetan Alas merupakan salah satu tarian tradisional di Kecamatan Karanggayam, Kabupaten Kebumen, Jawa Tengah. Tarian ini sangat unik karena menampilkan sendratari dengan seluruh pemainnya menggunakan topeng berbagai karakter. Selain itu, tarian ini juga dibumbui oleh adegan kesurupan dan atraksi-atraksi yang ekstrem. Wah, kenapa bisa sampai kesurupan, ya?
Melansir laman kebumen2013.com (14/06/2012), Cepetan Alas berasal dari kata cepet dan alas. Pengucapan huruf &ldquo;e&rdquo; pada kata &ldquo;cepet&rdquo; sama seperti mengucapkan kata &ldquo;bebek&rdquo;, ya. Jadi, kata cepet yang diucapkan demikian dalam bahasa Jawa berarti salah satu jenis makhluk halus di Jawa. Adapun &ldquo;alas&rdquo; yang juga berasal dari bahasa Jawa memiliki arti &ldquo;hutan&rdquo;.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/atraksi-kera-putih-dalam-tari-kethek-ogleng" target="_blank">Atraksi Kera Putih dalam Sajian Kethek Ogleng</a> <a href="/tradisinesia/syukuran-warga-kebumen-melalui-merdi-desa" target="_blank">Ambeng Sewu dan Rasa Syukur Orang Kebumen</a>
Nah, tari Cepetan Alas ini menceritakan peristiwa pembukaan lahan permukiman di Karanggayam. Pada 1943 ketika Jepang berkuasa di Indonesia, warga Karanggayam mengalami penderitaan baik sandang, pangan, dan papan yang luar biasa. Musibah berupa penyakit yang mematikan pun melanda warga di situ. Di samping itu, sektor pertanian sama sekali nggak bisa diandalkan.
Akhirnya sesepuh daerah tersebut memerintahkan untuk bersama-sama membuka hutan untuk lahan permukiman dan pertanian baru. Hutan itu bernama Curug Bandung yang dikenal sangat angker. Bebagai macam makhluk halus (cepet, brekasakan, banaspati, raksasa, dll) mereka hadapi dan pada akhirnya gangguan dari makhluk halus itu dapat diatasi.
Untuk mengusir penjajah agar nggak mengganggu wilayah Karanggayam yang baru, akhirnya mereka berinisiatif untuk menyamar menjadi cepet alas dengan menggunakan topeng. Usaha itu dilakukan untuk menakut-nakuti Jepang.
Dari cerita tersebut, terciptalah tari Cepetan Alas. Pantas saja ya ada adegan kesurupan, karena tarian ini menggambarkan tentang pertarungan antara makhluk halus dengan manusia pada saat pembukaan lahan pemukiman.
Penari cepetan alas ini ada 11-17 orang laki-laki yang memakai topeng dengan 3 karakter. Karakter pertama yaitu manusia (baik), karakter kedua yaitu hewan-hewan (monyet, harimau, dan gajah), karakter ketiga berupa makhluk halus (cepet, bekasakan, banaspati, raksasa, dll).
Baca juga: <a href="/tradisinesia/3-tari-tradisional-yang-ada-di-cilacap" target="_blank">Tiga Tari Tradisional Cilacap Bikin Hatimu Kebat-kebit</a> <a href="/tradisinesia/geliat-dan-estetika-perpaduan-seni-dalam-tari-jalungmas" target="_blank">Jawa dan Sunda Berpadu dalam Tari Jalungmas</a>
Iringan tariannya menggunakan gamelan sederhana dan beduk. Pada saat adegan perang para penari mengalami kesurupan. Adegan inilah yang paling ditunggu oleh para penonton. Pada adegan ini penari melakukan atraksi-atraksi ekstrem seperti berjungkir balik, memakan bunga, menggigit kelapa dan atraksi lain yang membuat kita berkerenyit melihatnya.
Oya, tarian ini sudah sangat jarang dipentaskan. Biasanya tarian ini dipertunjukkan hanya pada acara-acara tertentu saja seperti peringatan Hari Kemerdekaan RI dan hari penting lainnya.
Melestarikan kesenian tradisional memang bukan hal yang mudah ya, Millens. Butuh kesadaran dan kemauan yang besar untuk melakukannya. Semoga kita termasuk generasi muda yang nggak melupakan budaya kita. (IB13/E02)

Tari cepetan alas menceritakan pertarungan manusia dengan makhluk halus. Ada adegan-adegan ekstrem. Namun sayang, tarian ini sudah semakin jarang dimainkan.

Cepetan Alas Kebumen, Tarian Khas dan Historis yang Semakin Jarang Dimainkan

Inibaru.id &ndash; Cilacap merupakan salah satu kabupaten di Jawa Tengah yang berbatasan langsung dengan Jawa Barat. Dari letak geografisnya, kabupaten ini menjadi tempat pertemuan dua kultur berbeda, yaitu Jawa dan Sunda.
Berbicara soal budaya, kebudayaan di Cilacap ini memiliki ciri yang unik, lo. Kesenian-kesenian tradisional di Cilacap kerap memadukan unsur budaya Jawa dan Sunda. Salah satu perpaduan kebudayaan itu bisa kita lihat di seni tari tradisional Cilacap. Yuk, kita lihat tarian-tarian tradisional dari kota bercahaya ini!
Tari Jalungmas
<img src="/nuploads/4/DSNyrkLU8AEf_Jz.jpg" alt="" width="900" height="600" />
Tari Jalungmas (Twitter/@pras_prayogi)
Nama tarian ini merupakan akronim dari Jaipong Calung Banyumas. Dari namanya saja kita sudah bisa menebak bahwa tarian ini merupakan perpaduan antara tari jaipong khas Sunda dengan musik calung dari Banyumas.
Koreografer tari klasik dan mantan guru tari SMP 1 Cilacap Tiek Entarti bercerita dalam citranews.com (18/01/2018), Tari Jalungmas dibuat dan dipopulerkan pada 1993. Menkopolkam (waktu itu) Susilo Sudarman meminta Dinas Pendidikan membuat tarian khas Cilacap untuk dipentaskan di Balai Sidang Senayan, Jakarta pada &nbsp;acara Paguyuban Serulingmas se-Jabodetabek. Dari permintaan tersebut, Tiek menjelaskan bahwa tarian yang dia ciptakan belum punya nama. Menjelang pentas, tarian itu diberi nama Tari Jalungmas.
Tari jalungmas ini menitik beratkan pada dua aspek penggarapan, yaitu gerak tari yang mengadopsi dari gaya tari jaipong dan gending tradisional gaya Banyumas yang disajikan dengan aspek gamelan calung Banyumas.
Sejak Tari Jalungmas populer, tarian ini sering ditampilkan pada hari jadi Kabupaten Cilacap. Terakhir kali pada 26-28 Januari 2018, Sodong Culture Symphony juga menggelar acara pentas Tari Jalungmas di Pantai Sodong Adipala.
Tari Kuda Lumping (Tari Ebeg)
<img src="/nuploads/61/kuda%20lumping%20negerikuindonesia.com.txt" alt="tari kuda lumping (negerikuindonesia.com)" width="709" height="373" />
Tari Kuda Lumping (negerikuindonesia.com)
Kuda lumping atau biasa disebut ebeg ini merupakan seni tari tradisional yang sangat populer dan dimiliki oleh hampir seluruh daerah di Jawa, khususnya Jawa Tengah. Tarian ini menggunakan kuda kepang yang terbuat dari anyaman bambu atau bahan lainnya sebagai properti untuk menari.
Tarian Kuda Lumping menceritakan tentang kegagahan prajurit berkuda. Nggak jarang tari ini dibumbui adegan kesurupan dan atraksi ekstrem seperti memakan beling dan uji kekebalan dari deraan pecut.
Melansir kudalumpingcilacap.blogspot.co.id (04/05/2017), kuda lumping menampilkan empat fragmen tarian, yaitu dua kali Tari Buto Lawas, Tari Senterewe, dan Tari Begon Putri. Fragmen Tari Buto Lawas biasanya dilakukan oleh 4-6 penari putra. Di dalam fragmen inilah terjadi adegan kesurupan dan atraksi ekstrem dilakukan.
Fragmen selanjutnya, penari pria dan wanita bergabung membawakan Tari Senterewe. Lalu pada fragmen terakhir, dengan gerakan-gerakan yang lebih santai, enam orang wanita membawakan Tari Begon Putri, yang merupakan tarian penutup dari seluruh rangkaian atraksi Tari Kuda Lumping.
Tari Megat-megot
<img src="/nuploads/61/hqdefault.jpg" alt="tari megat megot (youtube.com)" width="480" height="360" />
Tari Megat-megot (youtube.com)
Dari namanya saja kita bisa membayangkan bagaimana gerakan tarian ini. Yap! Tarian ini didominasi oleh gerak geol (pantat), gerak bahu, dan gerak anggota tubuh dengan tempo yang cepat. Megat-megot merupakan jenis tari pergaulan sebagaimana kebanyakan tarian yang ada di Keresidenan Banyumas (Purbalingga, Banyumas, Cilacap, Banjarnegara).
Melansir laman gpswisataindonesia.info (11/06/2017), kostum yang digunakan dalam tarian ini yaitu kostum bermotif batik yang cukup ketat dengan bawahan rok span dan atasan berbentuk baju tanpa lengan. Tata rias wajah pada tarian ini menggunakan tata rias korektif yaitu tata rias yang tidak berlebihan, natural, dan sederhana namun dapat memberi kesan elegan dan cantik.
Yang menarik dari tarian ini adalah gerakan-gerakan yang unik, seperti gerakan chibi-chibi dan gerakan seperti goyang itik. Siapa pun yang melihatnya pasti akan dibuat tersenyum geli. Gerakan tarian ini menggambarkan keceriaan dan kegembiraan sehingga nggak heran kalau gerakannya sanat dinamis dengan tempo lumayan cepat.
Sama seperti Tari Jalungmas, Tari Megat-megot juga diiringi oleh alat musik calung dan nyanyian dari sinden. Tarian ini juga sering dibawakan dalam peringatan hari jadi Kabupaten Cilacap.
Nah, tarian asal Cilacap ini unik-unik, bukan? Ketiga tarian itu membawa efek kebahagiaan bagi penonton setelah melihatnya. Semoga kamu bisa melihat secara langsung tarian-tarian itu, ya. (IB13/E02)

Cilacap, Jawa Tengah kaya seni tari tradisional. Beberapa di antaranya merupakan Jawa dan Sunda. Cekidot tarian apa saja!

Tiga Tari Tradisional Cilacap Bikin Hatimu Kebat-kebit

Inibaru.id &ndash; Berbicara tentang kesenian tradisional memang nggak ada habisnya. Salah satunya tentang kesenian tari. Nah, di Daerah Istimewa Yogyakarta, tepatnya di Kulon Progo, ada salah satu kesenian tarian rakyat yang namanya Tari Angguk. Tarian unik yang sudah agak tua ini menceritakan kisah tentang Umarmoyo-Umarmadi dan Wong Agung Jayengrono dalam Serat Ambiyo.
Tari Angguk diperkirakan muncul sejak zaman Belanda, yang digambarkan sebagai ungkapan rasa syukur kepada Tuhan setelah panen padi. Untuk merayakannya para muda-mudi bersukaria dengan bernyanyi dan menari sambil mengangguk-anggukkan kepala.
Nah, dari hal tersebut kemudian lahir satu kesenian yang disebut Angguk yang diambil dari gerakan tariannya yang sering menganggukkan kepala. Berdasarkan cerita dari masyarakat, gerakan angguk tersebut terinspirasi dari gerakan berbaris serdadu Belanda. Ya, secara visual kalau dilihat, gerakan Tari Angguk memang mirip gerakan baris-berbaris berpadu dengan tarian tradisional Jawa.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/wujud-kasih-sayang-ibu-pada-anak-dalam-tari-bondan" target="_blank">Manifestasi Kasih Sayang Ibu untuk Anak dalam Tari Bondan</a> <a href="/tradisinesia/menengok-keelokan-tari-bedhaya-pangkur-1" target="_blank">Menengok Keelokan Tari Bedhaya Pangkur dari Keraton Surakarta</a>
Nggak hanya itu saja, kostum tariannya juga mirip seperti serdadu Belanda zaman dulu. Ini tentunya menjadi keunikan tersendiri dari Tari Angguk karena berbeda dengan tarian tradisional dari Yogyakarta lainnya yang kebanyakan menggunakan pakaian Jawa atau pakaian wayang wong.&nbsp;
Kostum yang dikenakan penarinya berupa baju lengan panjang yang di beri hiasan unik bermotif dan celana pendek yang juga diberi hiasan warna-warni. Di bagian kepala menggunakan topi berwarna hitam yang juga di hiasi pernak pernik berwarna-warni. Selain itu juga menggunakan kaus kaki dan selendang pada pinggang berwarna merah atau kuning. Yang nggak boleh dilupakan adalah kacamata hitam yang akan dikenakan penari pada saat penari kesurupan.
Ya, bermula sebagai tari permainan atau hiburan, dalam perkembangannya Tari Angguk mulai disisipi hal-hal mistis. Konon, Tari Angguk juga dianggap bisa mengundang roh halus untuk ikut bermain dengan menggunakan medium tubuh sang penari. Alhasil pada babak tertentu, akan ada penari yang mengalami ndadi (kesurupan) sehingga dia bertingkah aneh. Lantaran itu pula, Tari Angguk ini menjadi pertunjukan yang menarik bagi penonton.
Untuk musik pengiringnya, sebenarnya awalnya hanya terdiri atas kendang, terbang, kacer dan jedor. Namun saat ini kesenian Angguk modern sudah mulai disisipi alat musik seperti rebana, beduk, kendang, simbal, snare drum bahkan juga kibor.
Selain itu, laman negerikuindonesia.com, keunikan lain dalam pertunjukkan Tari Angguk ini adalah adanya lantunan pantun oleh para vokalis. Dinyanyikan menggunakan cengkok tembang Jawa, pantun yang dilantunkan berisi nasihat tentang kehidupan.
Oya, pada awalnya Tari Angguk ini dimainkan oleh penari lelaki, lo. Ya, dahulu para pemain dalam kesenian ini adalah lelaki yang berusia antara 30 sampai 45 tahun. Para penari ini nggak menggunakan riasan muka. Sedangkan kostum yang dipakai terdiri dari blangkon, jamang, kacamata dan juga srempang, para penarinya juga membawa kepet atau kipas. Namun seiring dengan perkembangannya, Tari Angguk kini biasa dimainkan oleh penari perempuan.
Perlu kamu tahu juga, Tari Angguk ini ada dua jenis, yaitu Tari Ambyakan dan Tari Pasangan. Jika Tari Ambayakan dilakukan oleh banyak penari, Tari Pasangan dimainkan secara berpasangan. Dalam pertunjukan, Tari Ambyakan terbagi menjadi tiga macam yaitu Tari Bakti, Tari Srokal dan Tari Penutup. Sedangkan Tari pasangan terdapat delapan macam yaitu Tari Mandaroka, Tari Kamudaan, Tari Cikalo Ado, Tari Layung-layung, Tari Intik-intik, Tari Saya-cari, Tari Jalan-jalan, dan Tari Robisari.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/cap-go-meh-tradisi-perayaan-tahunan-dari-tiongkok" target="_blank">Capgome, Barongsai, dan Pengusiran Musuh Petani</a> <a href="/tradisinesia/cerita-ramayana-dalam-balutan-tari-kecak" target="_blank">Cerita Ramayana Disuguhkan lewat Tari Kecak</a>
Bagaimana, tertarik melihat Tari Angguk? Biasa dipentaskan 10 sampai 20 orang penari,&nbsp; tarian ini biasanya digelar dalam acara syukuran, perkawinan, atau acara daerah dan festival budaya di Yogyakarta, khususnya kabupaten Kulon Progo, DIY. Pada umumnya, halaman rumah akan dijadikan sebagai arena pementasannya. Namun bukan berarti nggak bisa dipentaskan di dalam ruangan. Selama kondisi permukaan tanah atau arena pementasannya datar, Tari Angguk dapat dipentaskan di dalam ruangan dan di luar ruangan.
Waktu pementasanya biasanya pada malam hari. Kalau zaman dulu, Tari Angguk ini dipentaskan mulai pukul 21.00 WIB dengan diawali bunyi instumen musik. Sst, pertunjukan tarian ini terbilang lama, lo. Karena bisa berlangsung tiga hingga tujuh jam. Namun dalam keadaan tertentu tarian ini bisa lebih singkat menjadi 15-30 menit saja.&nbsp; Jadi kalau kamu mau nonton pada malam hari, siap-siap begadang ya, Millens. (ALE/SA)

Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta memang kaya akan budaya, salah satunya adalah Tari Angguk yang merupakan tarian khas Kabupaten Kulon Progo. Berawal dari anggukan kepala, hal mistis dalam Tari Angguk menjadi daya tarik tersendiri bagi penonton. 

Tari Angguk Lebih dari Sekadar Anggukan

Inibaru.id &ndash; Sebagai ikon Pulau Dewata, tari kecak menjadi salah satu kesenian tari yang sudah sangat mendunia. Jika berkunjung ke Bali, banyak wisatawan lokal maupun internasional yang akan menyempatkan diri untuk menonton pertunjukan tari ini.
Ya, menceritakan kisah Ramayana, tari ini memiliki keunikan tersendiri. Berbeda dengan tarian lain yang diiringi musik, tari kecak hanya diiringi paduan suara &ldquo;cak&rdquo; dari para penari laki-laki. Suara-suara tersebut ditata sedemikian rupa sehingga menjadi musik yang harmonis dan menyerupai kor akapela. Bahkan nama kecak juga diambil suara &ldquo;cak&rdquo; para penari.
Diciptakan pada kisaran 1930-an, I Wayan Limbak merupakan tokoh di balik tarian ini. Dia seorang penari dari Desa Bona, Gianyar, Bali. Bersama temannya Walter Spies, seorang pelukis berkebangsaan Jerman, keduanya menjadi pencetus lahirnya tari kecak. Nggak hanya itu, mereka juga memopulerkan tarian ini ke negara-negara Eropa.
Ide pembuatan tarian ini terinspirasi dari tarian dalam ritual Sanghyang yang ditambahkan kisah Ramayana di dalamnya. Ritual Sanghyang merupakan tradisi tarian masyarakat Bali untuk menolak bala dengan berkomunikasi dengan Tuhan atau roh para leluhur.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/mendapatkan-pengaruh-negatif-pada-masa-penjajahan-kesenian-tayub-sragen-masih-eksis" target="_blank">Tayub Sragen Tetap Eksis</a> <a href="/tradisinesia/barongsai-di-indonesia-dulu-dan-kini" target="_blank">Barongsai di Indonesia, Dulu dan Kini</a>
Melansir laman negerikuindonesia.com, tari yang mengisahkan penculikan Sinta oleh Rahwana ini dimainkan oleh 50 penari atau lebih. Selain terdiri atas tokoh utama, yaitu Rama, Sinta, Hanoman, Sugriwa, dan Rahwana, juga terdapat penari pengiring. Para penari pengiring yang umumnya pria berfungsi sebagai pengatur nada, penembang solo, dan dalang yang mengatur jalan cerita.
Nah, saat pertunjukan, para pemainnya akan menggunakan kostum sesuai dengan lakon yang diperankan. Kostumnya mirip busana pemain wayang wong, namun dengan gaya khas Bali. Para pengiringnya biasanya mengenakan kain tradisional Bali yang bermotif kotak hitam-putih, dan bertelanjang dada. Nggak lupa juga diselipkan bunga di salah satu telinga mereka.
Seperti apakah tariannya?
Tarian diawali dengan pembakaran dupa. Lalu para rombongan pengiring memasuki panggung sambil mengumandangkan kata &ldquo;cak, cak, cak&rdquo; diselingi dengan beberapa aksen dan ucapan yang lain, sembari mengangkat kedua lengan. Kemudian mereka membentuk sebuah barisan melingkar, yang di tengah-tengahnya digunakan untuk menari.
Dalam tarian yang berdurasi sekitar 45 hingga 60 menit itu, para penonton juga merasakan aura mistis ketika mendengarkan ritme bunyian para penari.
Disebut juga monkey dance lantaran bunyi yang dikeluarkan penarinya menyerupai suara monyet, gerakan tari kecak nggak terlalu terpaku pada pakem. Hal ini membuat penarinya lebih luwes dalam bergerak dan fokus pada jalan cerita saja. Kadang-kadang ada juga beberapa adegan lucu yang diperagakan para penarinya. Selain itu beberapa adegan yang atraktif juga ditampilkan seperti permainan api dan atraksi lainnya. Alhasil, tari kecak memiliki kesan sakral namun juga menghibur.
Oya, mengutip senitari.com, dalam tari kecak ada lima adegan yang menggambarkan cerita Ramayana. Adegan pertama menceritakan tentang Rama diminta Sinta untuk menangkap kijang emas. Sinta kemudian dijaga adik Rama, Laksamana. Namun karena Laksamana dituduh telah menyebabkan Rama meninggal, dia lalu meninggalkan Sinta sendirian. Dalam akhir cerita bagian pertama ini Sinta berhasil diculik Rahwana dan dibawa ke Alengka.
Selanjutnya dalam bagian kedua, Sinta ditawan di Kerajaan Alengka. Pada bagian ini Hanoman muncul sebagai duta dengan membawakan cincin milik Rama. Di akhir bagian kedua ini Hanoman memorak-porandakan bangunan Keraton Alengka dengan membakarnya.
Bagian ketiga mengisahkan kedatangan Rama ke NAlengka dengan bala tentaranya untuk membebaskan Sinta. Pada awal pertempuran pihak Rama mengalami kekalahan melawan pasukan Rahwana. Setelah memanjatkan doa kepada Sang Dewa datanglah burung garuda menyelamatkan Rama dari pengaruh sihir yang dilakukan oleh keturunan Rahwana.
Pertempuran antara Rama dan Rahwana akhirnya terjadi dan menjadi semakin seru dalam bagian ke empat. Dalam bagian ini juga Sugriwa yang diperintahkan Rama berhasil mengalahkan Megananda.
Merupakan puncak dari pertunjukan tari kecak adalah adegan yang menceritakan kemenangan Rama atas Rahwana. Cerita lalu diakhiri dengan pertemuan kembali Rama dan Sinta serta beberapa pasukan pihak Rama seperti Hanoman dan Sugriwa.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/menyaksikan-aksi-menusuk-nusuk-tubuh-dalam-pawai-tatung-di-singkawang" target="_blank">Menyaksikan Aksi Menusuk-nusuk Tubuh dalam Pawai Tatung di Singkawang</a> <a href="/tradisinesia/tradisi-samseng-sajian-beragam-makanan-di-altar-abu-leluhur-saat-imlek" target="_blank">Tradisi Samseng, Sajian Beragam Makanan di Altar Abu Leluhur saat Imlek</a>
Tari kecak sebenarnya bisa disaksikan para wisatawan di sejumlah tempat di Bali, namun tempat pertunjukan yang paling populer adalah di Uluwatu setiap sore. Dilakukan saat matahari mulai terbenam, yaitu sekitar pukul 18.00 WITA, tentu saja keindahan panorama matahari terbenam menjadi latar belakang yang menawan saat sekitar lima puluh penari laki-laki mempertunjukkan tarian ini.
Nah, jika tertarik untuk menyaksikan tari kecak di Uluwatu, datanglah jauh lebih awal. Memiliki banyak peminat, biasanya satu jam sebelum pertunjukan, panggung pementasan pasti sudah dipenuhi pengunjung yang bersiap-siap untuk menyaksikan matahari tenggelam dan tari kecak. Pastikan juga kamu memesan tiket sebelum datang, kalau nggak bisa-bisa kamu nggak akan kebagian tempat. (ALE/SA)

Salah satu pertunjukan di Bali yang paling populer dan selalu penuh penonton, yaitu tari kecak. Bercerita tentang Ramayana, musik dari mulut penari memberikan nuansa magis pada pertunjukan ini.