Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

Situasi rob yang sepertinya terjadi di jalan raya itu kian dramatis dalam guratan-guratan pulpen yang dirangkai menjadi sebuah sketsa hitam putih yang begitu detail. Kusmanto mengatakan, lukisan ini merupakan cuplikan dari rob di Kecamatan Sayung yang tiap tahun bukannya ada perbaikan, tapi justru kian bertambah parah.

"Di Sayung, banjir rob sudah sampai ke jalan raya; bikin motor yang kena (terendam banjir) mlepek (mogok), ndak bisa jalan," terangnya, menunjuk gambar sepeda motor yang tengah dituntun melintasi banjir.

Dilihat sekilas, lukisan Kusmanto tampak detail. Namun, dia mengatakan bahwa lukisan tersebut belum rampung sejak digarap dua tahun silam. Bukan karena kehabisan inspirasi, tapi lelaki berkumis tipis ini memang sengaja nggak mau menyelesaikannya.

"Selagi banjir rob belum selesai, lukisan itu tidak akan pernah jadi," lontarnya.

Selain itu, dia juga enggan membubuhkan tanda tangan atau tanggal penanda terselesaikannya lukisan tersebut. Sebagai tanda bahwa karya ini adalah buatannya, Kusmanto hanya menyelipkan nomor polisi kendaraannya di salah satu pelat nomor sepeda motor yang terjebak rob dalam lukisan.

"(Yang belum selesai) bagian atas (lukisan). Maksud saya begini, lo, selesaikan dulu banjir rob yang sampai sekarang belum selesai," ujarnya.

Melalui lukisan tersebut, Kusmanto ingin menyampaikan rasa empatinya terhadap orang-orang yang terjebak rob di Sayung. Dia tahu betul perasaan mereka yang terpaksa mendorong kendaraan yang mogok di tengah banjir lantaran pernah mengalami hal serupa.

"Ide lukisan ini berasal dari pengalaman pribadi. Suatu hari terjadi banjir rob parah di Sayung; sepeda motor saya mogok karena memaksakan diri menerjang," kenang alumnus Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta pada 2000 tersebut.

Saat motornya mogok, dia pun menyempatkan diri menepi, lalu memotret kejadian tersebut dengan kamera ponselnya. Begitu tiba di rumah, Kusmanto segera menuangkannya dalam bentuk lukisan. Untuk lukisan ini, dia hanya memakai alat lukis berupa pulpen.

"Ya, saya drawing pakai bolpoin Pilot, dikerjakan setiap malam saat senggang," tuturnya. "Saya harap permasalahan banjir ini segera terselesaikan, lalu saya pun bisa merampungkan lukisan ini."

Hingga kini, pesisir Demak masih menjadi salah satu wilayah paling terdampak rob di Jateng. Situasinya begitu mendesak. Maka, tanpa solusi konkret dan penanganan yang baik, mustahil lukisan Kusmanto bakal terselesaikan. (Sekarwati/E03)&nbsp;

Inibaru.id - Telah lama banjir akibat arus pasang air laut atau dikenal sebagai "rob" menjadi permasalahan serius di Kabupaten Demak, Jawa Tengah. Situasi ini menjadi isu yang acap dibicarakan masyarakat, nggak terkecuali dalam kesenian, sebagaimana yang dilakukan Kusmanto.

Belum lama, pelukis 46 tahun itu memamerkan sebentuk lukisan bertema banjir rob dalam sebuah pameran seni yang digelar di Demak. Di atas kanvas berukuran&nbsp;50x75 sentimeter, Kusmanto memotret para pengendara motor yang terjebak banjir di antara pejalan kaki yang kepayahan melintasi genangan air.

Menuangkan pengalaman pribadinya, Kusmanto mencuplik kondisi banjir rob di Demak dalam lukisan setengah jadi yang nggak akan selesai sebelum masalah itu teratasi.

Lukisan Setengah Jadi Kusmanto, Takkan Selesai sebelum Banjir Rob Demak Teratasi

“Seni itu butuh konsentrasi
tingkat tinggi. Hati dan pikiran harus nyambung,” ujar lelaki yang sudah mulai melukis sejak duduk di bangku SD tersebut, Rabu (18/8/2021). 

Bertempat di rumahnya, Kumoro biasanya bakal membiarkan para tamunya melihat-lihat galerinya tanpa perlu dia temani. Sementara, dia akan terus asyik mengulas kuas di teras hingga dirasa cukup dan butuh meregangkan otot atau mengeluk punggung.

Untuk menyelesaikan satu lukisan yang kebanyakan merupakan tokoh wayang atau penggalan kisah pewayangan ini Kumoro membutuhkan waktu yang lumayan lama. Sekitar sepekan. Itu pun tergantung seberapa besar lukisan yang dipesan
pelangganya.

Menjalani profesi sebagai pelukis dalam sedekade terakhir, Kumoro sengaja memilih dunia pewayangan sebagai tema lukisannya karena menyukai cerita dan tokoh-tokoh di dalamnya yang menurutnya penuh filosofi. Selain itu, dia juga punya misi untuk melestarikan budaya Jawa, khususnya untuk anak muda.

“Anak muda sekarang banyak
yang nggak tahu. Jadi, sembari menyalurkan hobi, saya mencoba menghidupkan kesenian wayang,” ujar lelaki yang tinggal di
Desa Margomulyo, Kecamatan Pegandon, Kabupaten Kendal, tersebut.

Yang menarik, selama melukis wayang, Kumoro hanya memilih sosok-sosok yang memiliki karakter baik atau punya kisah positif, di antaranya Bima, Nakula, Sadewa, Semar,
dan Krisna. Karakter-karakter itu dianggapnya punya kisah inspiratif yang bisa
dijadikan anutan generasi muda.

Lukisan-lukisan itu nantinya nggak cuma dipajang di rumahnya, tapi juga dijual. Biasanya, para pembeli bakal langsung datang ke galerinya untuk melihat-lihat sebelum memutuskan membeli yang mana. Selain itu, Kumoro juga menjajakan lukisannya di media sosial untuk menjangkau pembeli lebih luas.

Nggak hanya membeli lukisan yang sudah jadi, para pelanggan juga nggak sedikit yang rekues untuk dibuatkan lukisan sosok tertentu. Kumoro mengaku bakal dengan senang hati menerima permintaan itu.

Salah satu permintaan itu datang dari Sujarno yang nggak lain merupakan kawan SD Kumoro. Hari itu dia sengaja datang ke kediaman Kumoro untuk melihat-lihat sekaligus memesan lukisan tokoh Bima berukuran satu meter persegi.

“Iya, permintaan khusus. Karakter Bima berukuran semeter, Harganya Rp 500 ribu,” ujar lelaki yang saat ini menjabat
sebagai Kepala Desa Margomulyo tersebut setelah puas melihat-lihat galeri. "Bakat seni Mas Kumoro ini menarik. Berkarakter!" lanjutnya.

Sujarno berharap, kemampuan seni yang dimiliki Kumoro ke depan bakal bisa menjangkau pasar yang jauh lebih luas, baik tingkat nasional maupun internasional. Dia juga mendoakan yang terbaik untuk masa depan sobat SD-nya tersebut.

"Di tengah pandemi, banyak pekerja seni kehilangan pekerjaannya. Jadi, semoga kisah Kumoro bisa jadi pelecut semangat mereka. Pasti ada jalan!" tegasnya.&nbsp;

Menilik pertarungan Bima di lautan yang dilukis Kumoro, pandemi ini ibarat naga yang melilit tubuh Bima. Kendati tampak mustahil bagi kakak dari Arjuna itu untuk menang, Bima tetap bertahan. Maka, bertahanlah, para seniman. Hari yang cerah menanti di depan! (Triawanda
Tirta Aditya/E03)

Inibaru.id - Demi memenuhi titah&nbsp;sang guru Rsi Durna, Bima&nbsp;terjun ke samudera tiada batas tanpa menyandang senjata apa pun kecuali yang melekat pada tubuhnya. Ayahanda Gatotkaca itu kemudian bertarung dengan seekor naga. Tubuhnya dililit dengan kencang, tapi para akhirnya Bima menang duel setelah mampu menggorok tenggorokan ular raksasa tersebut.

Gambaran pertarungan tokoh wayang Bima dalam mencari jati diri ini dilukis dengan apik oleh&nbsp;Kumoro Raharjo. Bukan di atas kanvas, dia menggambarnya di atas selembar kulit kambing. Pelukis asal Kendal tersebut meyakini, penggalan kisah epik itu bakal tampak lebih hidup saat dilukis di atas kulit.&nbsp;

Dalam melukis, Kumoro memang tampak selalu mencurahkan segalanya. Darah seni yang mengalir dari mendiang sang ayah agaknya yang menjadikannya demikian. Tiap kali melukis, pandangannya selalu fokus pada "kanvas", mengabaikan siapa pun, bahkan kendati banyak tamu yang datang ke rumahnya.

Melukis bisa dilakukan dengan alas apa saja. Namun, lelaki asal Kendal ini memilih kulit kambing sebagai kanvasnya. Sosok wayang menjadi objeknya.

Sosok Wayang di Lembaran Kulit, Cara Kumoro Lestarikan Budaya Jawa

Selain
itu, karyanaya berjudul “Pekuburan Dayak Penihing”,&nbsp;“Orang-orang Papua”,&nbsp;dan&nbsp;“Kampung di Teluk Rumbolt”
juga pernah tampil dalam pameran perintis pelukis pribumi, Batavia
Kunstkring pada 1941.

Bahkan, karyanya yang berjudul &nbsp;“Pasar”&nbsp;dan&nbsp;“Angklung”&nbsp;mendapat hadiah Saiko Sjikikan pada masa kependudukan Jepang.

Perempuan
yang baru serius melukis saat usianya di atas 40 tahun ini juga dikenal aktif
sebagai sekretaris bagian seni lukis pada Keimin
Bunka Shidosho, pusat kebudayaan yang dibentuk militer jepang sebagai
propaganda.

Hingga Desember 1943, Emiria menyelenggarakan
pameran tunggalnya di Pusat Tenaga Rakyat (Putera).

Emiria
dikenal lebih menonjolkan jiwa seni ketimbang mengikuti teknik-teknik melukis.
Berbagai lukisannya banyak menggunakan warna-warna gelap, merah gelap, serta hitam
yang diimbangi dengan hijau dan kuning cerah seperti dalam lukisannya yang
berjudul “Orang Irian” dan “Burung Cendrawasih”.

Atas
karyanya, Emiria disebut-sebut sebagai seorang yang jenius oleh Sudjono, Bapak Seni Rupa Indonesia. Alih-alih melihat perempuan sebagai objek, Emiria
menjadikan perempuan sebagai subjek. Jadi, saat orang mempertanyakan aspek gender,
dirinya sudah selangkah berada di depan.

Hal
ini terbukti dari karyanya yang dianggap sebagai karya feminis awal karena
sering menampilkan perempuan yang bersumber dari cerita pribumi, puak (kelompok), dan model dari rakyat jelata.

“Mutiara Bermain” yang dibuat selama empat tahun sejak
1942 menggambarkan dua perempuan telanjang sedang menari di belahan mutiara di
dasar laut. Ini bermakna, betapa tertidasnya perempuan pribumi. Terlebih, pada masa
penjajahan Jepang perempuan hanya dijadikan pemuas nafsu berahi.

Karyanya
yang lain "Kembang Kemboja di Bali" (1958), "Wanita
Sulawesi" (1958), "Market" (1952), dan "Panen Padi"
(1942), juga bertemakan perempuan. Menurutnya, perupa Indonesia masih harus
mencari jalannya, seperti yang dikutip oleh Soh Lian Tjie.

“'Pelayan-pelayannya',
laki-laki maupun perempuan, harus sadar sepenuhnya, bahwa mereka masih jauh
dari tujuan yang ingin mereka capai,” ungkapnya.

Soh
Lian Tjie yang mengunjungi Emiria Sunassa pada 1953 mengungkapkan, perempuan
tersebut berjiwa bebas-keras yang terlihat dalam lukisan-lukisannya. Emiria
melukis sebagaimana dia melihat objeknya, menurut kesan yang dia dapatkan, nggak peduli aturan tentang anatomi atau keinginan pembeli.

Ya, nama Emiria memang terdengar
asing ketimbang &nbsp;Basuki
Resobowo, Sudjojono, Mochtar Apin, Rusli, dan perupa laki-laki lainnya, seperti
jejaknya yang tiba-tiba lenyap pada 1960-an. Namun, Emiria merupakan perupa
perempuan yang telah meletakkan pijakan yang tepat bagi kaumnya. (His/IB27/E03)

Inibaru.id – Emiria Sunassa mungkin bukan perupa perempuan
yang namanya dikenal oleh masyarakat luas. Namun, perempuan kelahiran Tanawangko (Kampung Tidore),
Sulawesi Utara pada 1894&nbsp;ini disebut-sebut sebagai pelukis
perempuan pertama di Indonesia.

Dilupakan dari ingatan masyarakat, sebenarnya
siapa sosok Emiria Sunassa ini?

Emiria
dikenal aktif sebagai pelukis sejak pameran pertamanya yang diselenggarakan
oleh Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi) pada 1940. Diselenggarakan di
Toko Buku Kolf, karya Emiria yang dipajang dalam pameran tersebut berjudul "Telaga
Warna".

&nbsp;Nama Emilia Sunassa nggak begitu populer karena kemunculan dan kepergiannya yang begitu tiba-tiba. Tapiu dirinyalah perupa perempuan pertama yang menempatkan perempuan sebagi subjek lukisan. Dialah yang menuangkan feminism dalam goresan kuasnya.

Emiria Sunassa, Perempuan yang Melukis Feminisme

Inibaru.id - Melukis tak harus dilakukan di atas kanvas. Sebagian pelukis bahkan sengaja bereksplorasi dengan &ldquo;mencorat-coret&rdquo; kuas di berbagai media lain selain kanvas.
Adalah Jun Sakata yang baru-baru ini menggelar pameran lukisan dengan alas lukis yang terbilang cukup unik, yakni di atas kertas pelepah pisang.
Sebagaimana dilaporkan Kompas.com, pelukis asal Jepang tersebut menggelar pameran lukisan pada 3-12 Juli 2017 di Galeri Cipta II Taman Ismail Marzuki (TIM), Cikini, Jakarta Selatan. Sebanyak 50 karya seni rupa dipamerkan dalam kegiatan tersebut.
Sakata mengaku telah menunggu momen menggelar pameran tersebut sedari lama. "Membuat pameran di Jakarta adalah impian saya. Saya ingin semua orang bersenang-senang dan bergembira di sini," ungkapnya ketika membuka acara.
Meski orang Jepang, Sakata memang tampak begitu mencintai Indonesia. Ketertarikan melukis di atas media pelepah pisang tercetus manakala ia berkunjung ke Ubud, Bali, pada 1999 lalu. Kurang lebih setahun berselang, ia menemukan kertas yang terbuat dari pelepah pisang.
Mulai saat itu hingga 15 tahun kemudian, Sakata konsisten melukis di atas pelepah pisang. Ia juga mengumpulkan berbagai lukisan yang dibuatnya.
Melukis di atas pelepah pisang membuat Sakata senang. Bertemakan alam dan budaya Indonesia-Jepang, ia seakan ingin mengungkapkan energi dan ilham dari alam melalui karya seni dari kertas pisang.
Pria 69 tahun yang semula merupakan perancang bunga di Jepang itu sengaja membagi waktunya, masing-masing enam bulan di Ubud dan enam bulan di Yokohama, untuk menyelesaikan lukisan-lukisannya.
Untuk lukisan skala ringan, Sakata bisa menghabiskan waktu dua sampai tiga minggu. Sementara untuk lukisan yang cukup berat, ia bisa menghabiskan waktu lebih dari satu bulan.
Sakata berharap, pameran dan karyanya bisa menjadi semacam pertukaran budaya antara Indonesia dengan Jepang.
Aktris watak Jajang C Noer yang didaulat membuka acara tersebut mengaku takjub dengan hasil karya Sakata. Menurutnya, karya di atas pelepah pisang itu telah menghadirkan ketenangan di hatinya.
&ldquo;Ada yang bilang sekelebat juga anak kecil bisa, tapi enggak, ada sesuatu yang besar di belakangnya," ungkap bintang layar lebar senior yang dikenal cukup menaruh perhatian pada seni lukis tersebut kepada Kompas.com.
Jajang berpendapat, lukisan-lukisan sarat nilai artistik itu tidak akan bisa jadi jika si pembuat tidak tulus dalam berkesenian.
"Itu tidak bisa dibuat kalau tidak dengan hati. Dari hati dan dengan hati, itu tidak sembarangan. Nah kalau pun ada yang kosong, itu ada artinya. Jadi karya seni adalah karya yang kalau kita lihat atau kita nikmati ada sesuatu di belakangnya. Sesuatu yang lebih jauh dari apa yang kita liat, nah itu karya seni," kata dia.
Sebelum dipamerkan di TIM, lukisan-lukisan Sakata sudah lebih dulu dipamerkan di berbagai kota di Jepang. Sedangkan untuk Indonesia, sebelum di TIM, karya Sakata sudah lebih dulu mampid di ffandi Art Museum, Yogyakarta. (OS/IB)
&nbsp;

 Melukis tak harus dilakukan di atas kanvas. Sebagian pelukis bahkan sengaja bereksplorasi dengan “mencorat-coret” kuas di berbagai media lain selain kanvas.