Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

Salah satu momen penting dalam sejarah kusari-toi adalah saat dipakai pada bangunan Sukiya, sejenis rumah teh yang dibangun untuk upacara minum teh, sekitar periode Azuchi Momoyama (1558-1600 Masehi).

Para master teh pada masa itu memang menyukai estetika sederhana dan alami, jauh dari kemewahan berlebihan. Itulah sebabnya, unsur-unsur natural dipilih sebagai bahan utama dalam arsitektur Sukiya.

Kusari-toi pada masa itu dibuat dari tali yang terbuat dari serat tanaman bernama shuro-nawa yang digantung di atap bambu atau kayu. Saat hujan turun, air menetes perlahan mengikuti tali ini ke tanah, menciptakan efek alami dan menenangkan yang sekaligus berfungsi sebagai talang air. Jadi, kusari-toi bukan hanya soal mengalirkan air, tapi juga menghadirkan pengalaman estetis dan spiritual khas Jepang.

Seiring waktu, bahan alami itu bertransformasi menjadi rantai logam, terutama tembaga, yang tidak hanya tahan lama tapi juga semakin indah warnanya seiring usia. Ada juga model rantai berbentuk cangkir-cangkir kecil yang memperlambat dan mengatur aliran air agar tidak bercipratan kemana-mana. Desain ini semakin memperkaya fungsi sekaligus nilai estetika kusari-toi.

Nah, kalau dibandingkan dengan talang air konvensional di Indonesia, kusari-toi jelas berbeda. Talang di Indonesia biasanya tertutup rapat supaya air langsung mengalir tanpa terlihat, fungsinya memang untuk menghindari cipratan dan kerusakan pada bangunan.

Di sisi lain, kusari-toi justru membiarkan air hujan mengalir secara terbuka, menciptakan pemandangan menarik sekaligus suara alam yang menenangkan. Ini membuat rantai hujan bukan cuma solusi drainase, tapi juga elemen dekoratif yang memperkaya nuansa rumah.

Yang pasti, popularitas kusari-toi belakangan semakin meningkat. Bukan cuma di Jepang, tapi juga di banyak negara lain termasuk Indonesia. Kalau kamu sendiri, tertarik memasangnya di rumah, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Pernah mendengar tentang kusari-toi, belum, Gez? Ini adalah istilah Jepang untuk rain chain alias rantai hujan, sebuah alternatif talang air yang nggak cuma fungsional, tapi juga punya nilai seni tinggi. Kalau di Indonesia kita terbiasa melihat talang air berupa pipa atau selokan tertutup yang membuang air hujan dari atap, kusari-toi justru menawarkan hal yang berbeda, yaitu air hujan mengalir turun secara visual dan menciptakan suara gemericik yang menenangkan.

Sejarah kusari-toi sendiri sudah ada sejak lama dan erat kaitannya dengan budaya Jepang. Rantai hujan ini kali pertama digunakan di kuil, tempat suci, serta rumah-rumah bergaya arsitektur Jepang yang mencerminkan suasana empat musim di Negeri Sakura.

Kusari-toi alias rain chain bikin kita bisa melihat aliran air yang jatuh dari atap saat hujan turun. Beda banget dengan talang air tertutup yang biasa kita lihat di Indonesia.

Bukan Talang Air, Ini Alasan Rumah di Jepang Banyak yang Lebih Suka Menggunakan Kusari-toi

Nah, berikut jadwal lengkap dan lokasi Japanese
Film Festival 2025 yang bisa kamu sambangi:

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Jakarta:
6–9 November di CGV Grand Indonesia

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Bandung:
21–23 November di CGV 23 Paskal Shopping Center

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Padang
(Special Visit): 22 November di CGV Raya Padang

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Makassar:
12–14 Desember di CGV Panakkukang Square

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Yogyakarta:
13–14 Desember di CGV Pakuwon Mall Jogja

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Medan
(Special Visit): 6 Desember di CGV Focal Point

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Balikpapan
(Special Visit): 6 Desember di CGV Plaza Balikpapan

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Palembang:
19–21 Desember di CGV Social Market

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Surabaya:
19–21 Desember di CGV BG Junction

Nggak hanya soal kota penyelenggara yang semakin banyak, tahun
ini film-film yang diputar juga bervariasi banget, dari klasik sampai rilisan
terbaru. Beberapa judul yang sudah dikonfirmasi bakal tayang antara lain:

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Sunset Sunrise
(2025)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
The Boy and
The Dog (2025)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
366 Days
(2025)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Petals and
Memories (2025)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Showtime 7
(2025)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Cells at Work!
(2024)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
6 Lying
University Students (2024)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Teasing Master
Takagi-san (2024)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Angry Squad:
The Civil Servant and the Seven Swindlers (2024)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
A Big Home
(2024)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Ghost in the
Shell (1995)

·&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Seven Samurai
(1954)

Film-film tersebut mewakili berbagai genre,
mulai dari drama keluarga, romansa, thriller, hingga sci-fi klasik. Buat kamu yang baru mau
mulai menonton film Jepang, festival ini adalah pintu masuk yang pas.

Selain tayangan layar lebar, beberapa kota
juga akan menghadirkan aktivitas interaktif, seperti diskusi film dan sesi
tanya jawab dengan pembicara spesial, meski jadwal lengkapnya terkait hal ini baru bakal diumumkan di kemudian hari, Gez.

Dengan kehadiran JFF 2025, jelas bahwa Jepang
tidak main-main dalam membangun jembatan budaya lewat sinema. So, jangan sampai
kelewatan, ya! Cek kota terdekatmu dan catat tanggalnya! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Para pencinta budaya Jepang, siap-siap! Japanese Film Festival (JFF) 2025 bakal
kembali menyapa penonton di Indonesia. Festival tahunan yang diselenggarakan
oleh The Japan Foundation, Jakarta
ini akan digelar mulai November hingga Desember 2025. Bukan cuma Jakarta dan Bandung, kota-kota seperti Makassar,
Palembang, hingga Balikpapan juga kebagian jatah layar tahun ini.

Bagi yang belum tahu, JFF bukan sekadar
pemutaran film Jepang. Festival ini adalah cara Jepang untuk mengenalkan budayanya
lewat medium sinema. Sejak kali pertama hadir di Indonesia pada 2016, JFF
konsisten menyuguhkan film-film pilihan yang menggambarkan kehidupan, nilai,
dan imajinasi masyarakat Jepang, Gez.

Bakal hadir di 9 kota di Indonesia, Japanese Film Festival 2025 menampilkan sejumlah film Jepang yang menarik untuk kamu tonton. Apa saja ya film-film tersebut?

Jadwal Japanese Film Festival 2025 dan Daftar Film yang Tayang di 9 Kota di Indonesia

Nggak hanya bikin banyak wisatawan datang ke Jepang untuk merasakan matcha asli dari negara aslinya, matcha juga diekspor ke berbagai negara, termasuk Indonesia. Siapa sangka, popularitas minuman dengan warna hijau yang menarik ini terus melonjak sampai-sampai bikin pasokan matcha di Jepang semakin menipis.

Nggak percaya? Beberapa produsen matcha terkemuka seperti Ippodo dan Marukyu Koyamaen terpaksa membatasi penjualan produk mereka sejak Oktober 2024 lalu. Mereka mengumumkan bahwa stok matcha untuk berbagai jenis produk, baik dari segi ukuran maupun kemasan, akan sangat terbatas karena tingginya permintaan yang tidak dapat diimbangi dengan kapasitas produksi.

Dalam pengumumannya, Marukyu Koyamaen menulis, "Kami sangat menyesal mengumumkan bahwa ketersediaan produk matcha akan terbatas mulai sekarang."

FYI aja nih, Matcha sebenarnya berasal dari tanaman yang sama dengan teh lainnya, yaitu camellia sinensis yang dapat diolah menjadi teh hijau, oolong, hingga teh hitam. Meskipun asal usul matcha bisa ditelusuri hingga ke Tiongkok, minuman ini telah melekat dengan budaya Jepang.

Alasannya, ada perbedaan pada proses pengolahan dan jenis daun teh yang digunakan. Matcha diolah dari daun teh jenis tencha yang ditanam dengan cara khusus, yaitu dengan diberi naungan agar menghasilkan daun dengan kualitas terbaik.

Tapi, meskipun matcha menjadi bagian dari kebudayaan Jepang, menurut data dari Global Japanese Tea Association, produksi matcha hanya menyumbang sekitar 6% dari total produksi teh di Jepang. Ini menjelaskan mengapa pasokan matcha nggak melimpah dan harganya cenderung lebih mahal dibandingkan jenis teh lainnya.

Peningkatan permintaan yang signifikan membuat pasar matcha diprediksi akan terus berkembang pesat. Menurut Forbes, nilai pasar matcha diperkirakan akan mencapai sekitar 5 miliar dolar AS pada tahun 2028, dengan tingkat pertumbuhan lebih dari 10% dibandingkan tahun 2023. Namun, meningkatnya permintaan ini tidak serta-merta diikuti dengan peningkatan pasokan yang memadai.

Memang, pada 2024, Kementerian Pertanian Jepang melaporkan bahwa hasil panen tencha tercatat naik lebih dari 2,5 kali lipat dibandingkan dengan 2014. Meski begitu, masalah cuaca dan ketergantungan pada petani yang jumlahnya nggak banyak membuat tantangan tetap besar. Pada tahun 2025, misalnya, daerah Kyoto yang merupakan salah satu penghasil utama tencha mengalami musim panen yang panas dan kering. Hal ini berimbas pada penurunan hasil panen yang berkualitas, meski tidak signifikan.

Zach Mangan, pendiri Kettl Tea yang merupakan perusahaan teh berkualitas tinggi yang berbasis di Brooklyn, Amerika Serikat menyebutkan bahwa panen tahun 2025 menghasilkan matcha yang berkualitas tinggi, namun dengan jumlah hasil yang lebih rendah. Dalam laporannya, ia memperingatkan bahwa kekurangan pasokan ini akan memicu lonjakan harga di pasar.

Hasil panen yang sedikit ini membuat harga tencha semakin melambung. Pada April 2025, harga rata-rata tencha mencapai 8.235 yen per kilogram, atau hampir dua kali lipat dari harga tahun sebelumnya. Menurut para produsen, harga ini diperkirakan akan terus naik seiring dengan terus terbatasnya pasokan.

Bagi penggemar matcha, fenomena ini menjadi dilema. Di satu sisi, kamu harus merogoh kocek lebih dalam untuk mendapatkan matcha berkualitas. Di sisi lain, minat terhadap matcha terus berkembang, baik di kalangan konsumen baru maupun mereka yang sudah lama menjadi penggemar. Lantas, apakah matcha bakal jadi minuman langka di masa depan? Semoga saja nggak sampai seperti itu ya, Gez! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau ada satu minuman yang dianggap sebagai simbol minuman kekinian, barangkali matcha adalah jawabannya. Nggak hanya disajikan di kafe-kafe, matcha bisa kamu temukan dalam bentuk minuman yang dijual di pinggir jalan, hingga jadi rasa untuk sejumlah penganan. Sayangnya, di balik masifnya penggunaan matcha di sektor kuliner, ada kabar yang menyebut stok matcha di Jepang semakin berkurang.

Time, Senin (28/7/2025) menyebut, popularitas matcha meroket seiring dengan perkembangan media sosial berbasis video seperti TikTok. Konten-konten dengan tema kuliner ikut bikin matcha yang awalnya hanya populer di Jepang atau bagi mereka yang akrab dengan budaya Jepang, jadi mendunia.

Produksi matcha di Jepang masih segitu-segitu saja di tengah semakin tingginya permintaan matcha di seluruh dunia. Akibatnya, pasokan matcha pun menipis. Siap-siap deh harganya bakal jadi lebih mahal, Gez!

Terlalu Banyak Diminum, Pasokan Matcha di Dunia Menipis!

Istilah "wabi" dan "sabi" memiliki makna yang saling melengkapi. "Wabi" merujuk pada kesederhanaan dan kepolosan yang tenang, seperti keindahan dari kesunyian alam atau kesederhanaan hidup. "Sabi," di sisi lain, menyoroti keindahan yang muncul dari waktu dan usia, seperti permukaan kayu yang mulai pudar atau retakan alami pada tembikar tua. 

Ketika keduanya digabungkan, wabi-sabi menjadi panduan untuk mengapresiasi keindahan dalam segala sesuatu yang nggak abadi dan nggak sempurna.

Dalam arsitektur, prinsip wabi-sabi sering terlihat pada rumah-rumah tradisional Jepang yang sederhana dan mengandalkan bahan-bahan alami seperti kayu, bambu, dan kertas. Bangunan ini nggak hanya menyatu dengan lingkungan sekitar, tetapi juga menunjukkan kepekaan terhadap waktu. 

Dalam seni tembikar, wabi-sabi diterapkan melalui teknik kintsugi, di mana retakan pada tembikar yang pecah diisi dengan emas, bukan disembunyikan, sehingga menjadikannya lebih bernilai. Setiap retakan menambah sejarah dan karakter pada objek tersebut, menunjukkan bagaimana keindahan bisa hadir dalam bentuk yang berbeda dari harapan umum.

Bukan hanya dalam benda atau bangunan, prinsip wabi-sabi juga bisa diterapkan dalam cara hidup. Alih-alih menolak perubahan atau mengejar kesempurnaan, wabi-sabi mengajarkan kita untuk merangkul hal-hal yang sementara dan rapuh dalam hidup ini.

Kita diajak untuk melihat nilai dalam momen-momen sederhana dan menerima bahwa segala sesuatu dalam hidup—termasuk diri kita sendiri—terus berubah, berproses, dan pada akhirnya akan berakhir.

Wabi-sabi adalah undangan untuk hidup dengan lebih sadar dan menghargai keindahan yang sering kali tersembunyi dalam ketidaksempurnaan. Prinsip ini mengingatkan bahwa hidup yang bermakna nggak perlu mewah atau tanpa cacat. Dengan wabi-sabi, kita diajak untuk menemukan keindahan dalam momen-momen kecil dan menerima bahwa yang tidak sempurna pun bisa menyentuh hati kita lebih dalam.

Hm, sepertinya desain wabi-sabi sangat menarik dan unik ya, Millens? (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di Jepang, prinsip wabi-sabi menjadi salah satu filsafat yang mendasari cara pandang masyarakat terhadap hidup dan estetika. Wabi-sabi mengajarkan bahwa keindahan sejati bukan terletak pada kesempurnaan, melainkan pada ketidaksempurnaan, perubahan, dan kesederhanaan yang alami.

Di tengah dunia yang sering kali mengagungkan kesempurnaan dan kemewahan, wabi-sabi mengundang kita untuk menghargai hal-hal yang rapuh, tua, atau nggak sempurna.

Prinsip wabi-sabi dalam budaya Jepang mengajarkan bahwa keindahan sejati terletak dalam ketidaksempurnaan, kesederhanaan, dan perubahan yang alami.&nbsp;

Menemukan Keindahan dalam Ketidaksempurnaan, Itulah Prinsip Wabi-Sabi

Bagian seragam yang paling menyita perhatian dari seragam siswi adalah
roknya yang pendek. Nah, sebetulnya ada cerita panjang kenapa rok pendek bisa sangat populer di sana.

Menurut&nbsp;Japanese Inside, Jumat (30/10/2020), kebiasaan menggunakan
rok pendek ini dimulai
dari budaya Gyaru yang ngetren pada era 90-an. Kala itu, legenda J-Pop Namie
Amuro mengenakan rok super pendek, alis tipis, dan rambut yang di-bleach.

Saking populernya, gaya Namie Amuro itu banyak ditiru gadis-gadis Jepang. Mereka
mulai membuat rok sekolahnya lebih pendek dari biasanya.

Ada beberapa upaya yang dilakukan para siswi Jepang biar roknya terlihat
pendek. Pertama adalah dipotong, kedua adalah dilipat sampai setinggi pinggang,
dan yang terakhir adalah mengenakannya dengan tambahan sabuk rok.

Biasanya, cara melipat rok dan mengenakan sabuk pada rok lebih banyak dipillih karena risikonya lebih kecil daripada memotong rok. Sebab, sekolah-sekolah di Jepang masih memberlakukan aturan ketinggian rok nggak boleh lebih tinggi 10 cm dari atas lutut. Jadi, bila tiba-tiba ada razia rok dadakan, para siswi tinggal menurunkan saja roknya kembali.

Selain dipengaruhi tren Namie Amuro, alasan lain para siswi Jepang dalam
memendekkan roknya adalah agar kaki mereka tampak lebih jenjang. Meski begitu, banyak orang yang
mengatakan bahwa orang Jepang cenderung malu memperlihatkan kaki mereka
ketika sudah beranjak dewasa sehingga masa sekolah menjadi waktu yang tepat
untuk memamerkannya.

Secara umum, alasan penggunaan
rok
pendek ini nggak lebih dari soal fesyen. Apalagi orang Jepang memang dikenal sangat modis dan sangat memperhatikan penampilannya.

Jadi, jangan mikir yang aneh-aneh dulu ya soal rok pendek para siswi Jepang ini. Lebih ke soal fesyen, kok, Millens. Haha. (Det/IB28/E07)&nbsp;&nbsp;

Inibaru.id - Bukan Jepang namanya kalau nggak
memiliki keunikan. Di negara ini, ada banyak sekali budaya yang berbeda dari negara-negara lain. Nah, salah satunya adalah soal seragam sekolah. Banyak siswi sekolah di Jepang yang terkenal modis dan kerap mengenakan rok pendek. Apa ya alasan mereka suka mengenakannya?

Merujuk dari Detik, sebagian
besar sekolah di Jepang memiliki seragamnya sendiri atau disebut dengan seifuku.
Namun dibandingkan dengan yang dipakai para siswa, seragam
siswi terbilang lebih unik dengan gaya lebih beragam.

Orang Jepang memiliki banyak keunikan, termasuk di antaranya adalah soal seragam sekolah. Siswi-siswi di Jepang suka sekali memakai rok pendek. Ternyata kebiasaan ini ada alasannya lo. Kenapa ya?

Mengapa Siswi Jepang Suka Pakai Rok Pendek?

Otaku sebenarnya memiliki makna ‘seseorang yang sungguh-sungguh menekuni
hobinya’. Jadi, bisa dikatakan para otaku ini adalah orang yang benar-benar menekuni bidang yang menjadi passion-nya. Contohnya, seseorang yang sangat menyukai gambar lalu menekuni hobi
menggambarnya sampai menjadi desainer profesional bisa juga disebut sebagai
otaku. Hal itu juga berlaku bagi hobi-hobi yang lain.

Lantas, apa yang dimaksud dengan wibu? Ternyata, istilah ini diberikan untuk orang-orang asing
dan tinggal di luar Jepang yang sangat menggemari sampai seolah terobsesi dengan
segala hal berbau Jepang. 

Nggak ada yang tahu dari mana istilah ini muncul. Namun, perkembangannya di internet sangatlah pesat. Para wibu menganggap jika
budaya Jepang dan segala bentuk kehidupan di sana adalah bentuk budaya yang
paling ideal.

Di level yang akut, wibu bisa jadi lebih parah dari otaku. Pasalnya, nggak hanya menganggap budaya Jepang lebih
baik, ada lo yang sampai membenci budayanya sendiri.

Seseorang yang sudah
mengidentifikasi atau mengkonfirmasi dirinya sebagai seorang otaku biasanya nggak
selalu terbuka kalau dirinya memang menekuni atau menggilai sesuatu. Mereka bahkan bisa sangat disibukkan dengan hobinya sehingga jarang bersosialisasi dengan orang lain.

Beda halnya dengan wibu. Banyak wibu yang justru nggak ragu menunjukkan dirinya banyak tahu soal budaya Jepang. Mereka juga terkadang membentuk komunitas untuk saling berbagi terkait hal ini.

Mau jadi otaku atau wibu itu hak
masing-masing orang ya, Millens. Kalau kamu, apakah juga menjadi salah satunya? (Sol/IB28/E07/E05)

Inibaru.id - Masyarakat Indonesia, khususnya anak muda, tentu nggak asing dengan
istilah “wibu’ atau “otaku”. Yap, dua penyebutan itu kerap diidentikan dengan
seseorang yang tergila-gila dengan kebudayaan atau produk Jepang. Tapi sudahkah
kamu tahu arti dari kedua istilah itu?

Otaku dan wibu sering dianggap
sebagai hal yang sama, padahal keduanya memiliki makna berbeda. FYI, nih Millens. Istilah otaku dan wibu itu
sangat populer di kalangan penggemar game dan anime. Mereka dianggap sangat&nbsp;menghayati sebuah peran dalam game atau
anime. Namun definisi dari istilah otaku dan wibu ternyata sedikit jauh dari pemahaman para pencandu game dan pencinta anime.

Kamu pasti pernah mendengar istilah Wibu atau Otaku. Istilah ini lekat pada seseorang yang suka dengan berbagai hal tentang Jepang. Tapi, kamu sudah tahu belum apa sih perbedaan dari kedua istilah ini?