“Kuota yang sudah dibayar oleh pelanggan adalah hak pelanggan. Sisa kuota tidak boleh begitu saja hangus dan operator tidak boleh mengenakan biaya tambahan untuk mempertahankan sisa kuota tersebut,” kata Meutya di Jakarta Pusat, Sabtu (29/8/2026).

Menurutnya, kebijakan tersebut dibuat untuk memastikan masyarakat memperoleh manfaat yang adil dari layanan telekomunikasi yang telah mereka bayarkan.

Dalam aturan tersebut, operator seluler diwajibkan menyediakan pilihan layanan yang memungkinkan pelanggan menentukan sendiri mekanisme perlindungan sisa kuota sesuai kebutuhan.

Pilihan yang dapat diberikan antara lain akumulasi kuota (rollover), tanpa akumulasi kuota (non-rollover), perpanjangan masa aktif, pengalihan manfaat, kompensasi, hingga pengembalian dana (refund). Operator juga dapat menyediakan bentuk perlindungan lain selama tidak merugikan pelanggan.

Meutya menilai aturan ini membawa perubahan dalam pola layanan telekomunikasi. Jika sebelumnya mekanisme layanan lebih banyak ditentukan operator, kini pelanggan harus diberikan ruang untuk memilih.

“Pelanggan berhak memilih layanan yang sesuai dengan kebutuhan dan pola penggunaannya, bukan operator yang memilihkan untuk pelanggan,” ujarnya.

Kebijakan tersebut juga menjadi respons pemerintah terhadap berbagai aduan masyarakat. Meutya menyebut masih ada operator yang belum sepenuhnya menerapkan keputusan MK mengenai perlindungan sisa kuota pelanggan.

Selain melindungi sisa kuota, Kemkomdigi mewajibkan operator memberikan informasi yang jelas kepada pelanggan mengenai layanan yang mereka gunakan.

Informasi tersebut mencakup harga, volume kuota, masa berlaku, segmentasi penggunaan, ketentuan pemakaian secara wajar, masa berakhirnya layanan, hingga perlakuan terhadap sisa kuota.

Informasi itu harus disampaikan menggunakan bahasa yang sederhana dan mudah dipahami. Dengan begitu, pelanggan dapat mengetahui hak serta pilihan layanan yang tersedia sebelum menentukan paket yang digunakan.

Operator juga diwajibkan menyediakan kanal pemantauan yang terintegrasi agar pelanggan dapat dengan mudah mengecek penggunaan dan sisa kuota dari layanan yang dipilih.

Kemkomdigi memberikan batas waktu kepada operator hingga 28 September 2026 untuk menyampaikan laporan pemenuhan kewajiban terkait aturan tersebut.

Setelah itu, operator juga diwajibkan melaporkan perkembangan pemenuhan kewajiban tersebut secara berkala, yakni satu kali setiap bulan.

Laporan tersebut akan menjadi bagian dari mekanisme pengawasan Kemkomdigi untuk memastikan operator mematuhi ketentuan mengenai perlindungan sisa kuota dan penyediaan pilihan layanan bagi pelanggan.

Kemkomdigi selanjutnya akan melakukan pengawasan secara berkala terhadap pelaksanaan kewajiban tersebut.

Melalui kebijakan ini, pemerintah ingin memastikan perkembangan layanan telekomunikasi tetap berjalan dengan menempatkan kepentingan dan perlindungan hak pelanggan sebagai bagian penting dalam ekosistem digital nasional. (Ike/E01)

Inibaru.id – Kabar baik bagi pengguna layanan internet seluler. Pemerintah kini melarang operator menghilangkan sisa kuota internet pelanggan yang sudah dibayarkan. Operator juga tidak boleh mengenakan biaya tambahan agar pelanggan dapat mempertahankan atau menggunakan sisa kuota tersebut.

Ketentuan itu tertuang dalam Surat Edaran Menteri Komunikasi dan Digital (SE Menkomdigi) Nomor 4 Tahun 2026 tentang Kewajiban Pemenuhan Pilihan Layanan dan Perlindungan Sisa Kuota. Surat edaran tersebut diterbitkan pada 28 Agustus 2026 sebagai tindak lanjut atas Putusan Mahkamah Konstitusi (MK) Nomor 273/PUU-XXIII/2025 tertanggal 23 Juli 2026.

Menteri Komunikasi dan Digital (Menkomdigi) Meutya Hafid menegaskan, kuota yang telah dibayar pelanggan merupakan hak yang harus mendapatkan perlindungan.

Pemerintah melarang operator menghanguskan sisa kuota internet pelanggan dan menarik biaya tambahan, sekaligus mewajibkan penyedia layanan memberikan pilihan perlindungan kuota.

Komdigi Larang Operator Hanguskan Sisa Kuota Internet Pelanggan

Penelitian bertajuk From Manuscript to Digital Heritage: Preserving Nusantara Islamic Knowledge through the Digitalization of the Teungku Chik Lampaloh Manuscript (The Descendants Effort in Safeguarding Ancestor Master Piece) tersebut dipresentasikan dalam 10th International Library and Information Science Society Conference (I-LISS) 2026 di Universiti Teknologi MARA (UiTM), Shah Alam, Selangor, Malaysia, pada 26–28 Agustus 2026.

Kondisi fisik manuskrip menjadi salah satu alasan digitalisasi dilakukan. Sejumlah halaman mulai rapuh, sementara tulisan pada beberapa bagian telah memudar sehingga semakin sulit dibaca.

“Digitalisasi bukan hanya mengubah manuskrip menjadi bentuk digital, tetapi juga menjadi upaya menjaga pengetahuan yang terkandung didalamnya agar tetap dapat dipelajari dan diwariskan,” kata Nurrahmi, dikutip dari Kementerian Agama (Kemenag).

Selain faktor usia, bahan yang digunakan dalam penulisan manuskrip juga menjadi tantangan. Tinta berbasis besi yang lazim digunakan pada masa lalu berpotensi menimbulkan efek korosif pada kertas dalam jangka panjang.

Dengan adanya versi digital, kebutuhan untuk membuka dan menangani manuskrip asli secara berulang dapat dikurangi. Informasi yang tersimpan di dalamnya tetap bisa dipelajari tanpa harus terus-menerus menyentuh dokumen fisik.

Digitalisasi manuskrip dilakukan melalui tiga tahapan, yaitu pra-digitalisasi, digitalisasi, dan pasca-digitalisasi.

Tahap awal mencakup pemilihan manuskrip, verifikasi kepemilikan dan hak cipta, pencatatan data bibliografi, serta persiapan peralatan. Selanjutnya, manuskrip difoto dan hasil citranya diperiksa untuk memastikan kualitas dokumentasi.

Hasil tersebut kemudian dibuat menjadi file master, dilengkapi metadata, dikonversi, lalu dikemas dan didokumentasikan untuk penyimpanan jangka panjang.

Pendekatan tersebut tidak hanya berfokus pada pembuatan salinan digital, tetapi juga mencakup aspek preservasi, pengelolaan metadata, dan penyebaran pengetahuan. Kerangka ini dinilai dapat diterapkan oleh perpustakaan, arsip, museum, maupun lembaga pengelola warisan budaya lainnya.

Menariknya, informasi berharga dalam manuskrip Teungku Chik Lampaloh tidak hanya terdapat pada teks utama Al-Qur’an. Catatan di tepi halaman, kolofon, anotasi, dan keterangan tambahan lainnya juga menjadi bagian penting yang dapat diteliti.

Bagian-bagian tersebut dikenal sebagai parateks. Kajian terhadap parateks manuskrip Teungku Chik Lampaloh sebelumnya dilakukan oleh tim peneliti UIN Ar-Raniry dan Al-Azhar University.

Dari catatan tersebut, peneliti dapat memperoleh gambaran mengenai praktik keilmuan, proses pewarisan pengetahuan, jaringan ulama, hingga kondisi sosial-keagamaan masyarakat Aceh pada masa manuskrip itu ditulis.

Dengan demikian, digitalisasi bukan sekadar upaya menyelamatkan naskah lama dari kerusakan. Langkah tersebut juga menjaga rekaman perjalanan intelektual Islam di Aceh agar tetap dapat dipelajari oleh generasi berikutnya.

Penelitian mengenai manuskrip tersebut dipresentasikan dalam I-LISS 2026 di Malaysia. Dalam forum tersebut, Nurrahmi menampilkan kondisi dan isi manuskrip melalui sebuah video serta memperkenalkan prototipe rumah digital untuk menyimpan hasil digitalisasi.

Dokumentasi manuskrip turut melibatkan Masykur dari Pedir Museum Aceh dan Abdullah Maulani dari DREAMSEA. Zubaidah,&nbsp;Sekretaris Program Doktor Studi Islam Pascasarjana UIN Ar-Raniry, juga mendampingi Nurrahmi dalam konferensi tersebut.

Presentasi penelitian mendapat apresiasi dari President I-LISS, Namtip Wipawin, serta perhatian peserta konferensi. Forum tersebut mempertemukan akademisi, peneliti, pustakawan, pendidik, dan profesional bidang perpustakaan serta ilmu informasi dari berbagai negara.

Melalui digitalisasi, manuskrip Al-Qur’an peninggalan Teungku Chik Lampaloh tidak hanya dipertahankan sebagai benda bersejarah. Pengetahuan dan jejak kehidupan yang tersimpan di dalamnya juga mendapat kesempatan untuk terus dibaca, diteliti, dan diwariskan lintas generasi. (Ike/E01)

Inibaru.id – Sebuah manuskrip Al-Qur’an dari Aceh yang diperkirakan berusia sekitar 180 tahun kini mulai didigitalisasi. Upaya ini dilakukan untuk menjaga pengetahuan yang tersimpan di dalam naskah sekaligus mengurangi risiko kerusakan pada manuskrip aslinya.

Manuskrip tersebut merupakan peninggalan Teungku Chik Lampaloh atau Syekh Abdurrahman Lampaloh, salah seorang ulama Aceh. Naskah tulisan tangan ini tidak hanya memuat teks Al-Qur’an, tetapi juga berbagai catatan yang merekam tradisi keilmuan, jaringan pengetahuan, dan kehidupan sosial-keagamaan masyarakat pada masanya.

Digitalisasi manuskrip menjadi bagian dari penelitian Nurrahmi, mahasiswa Program Doktor Studi Islam Pascasarjana Universitas Islam Negeri (UIN) Ar-Raniry Banda Aceh, bersama Mujiburrahman, Syamsul Rijal, Zubaidah, dan Fathin Zhafira Fauzi.

Manuskrip Al-Qur’an peninggalan ulama Aceh Teungku Chik Lampaloh yang berusia sekitar 180 tahun mulai didigitalisasi untuk menjaga pengetahuan Islam yang tersimpan di dalamnya.

Manuskrip Al-Qur’an Berusia 180 Tahun dari Aceh Mulai Didigitalisasi

Dalam pelaksanaannya, sejumlah bank yang ditunjuk sebagai Appointed Cross Currency Dealers (ACCD) di masing-masing negara akan memfasilitasi transaksi menggunakan rupiah dan dolar Singapura. Fasilitas tersebut mencakup transaksi berjalan, investasi langsung, serta pembayaran lintas batas.

Dengan mekanisme ini, pelaku usaha memiliki pilihan yang lebih fleksibel dalam melakukan transaksi menggunakan pasangan rupiah-dolar Singapura tanpa harus terlebih dahulu mengonversi mata uang ke dolar AS.

“Dengan LCT ini sederhananya, importir yang mengimpor barang Singapura maka bayarnya pakai Sin$, tidak perlu repot seperti sekarang beli US$ dulu baru ditukar Sin$. Dan sebaliknya,” ujar seorang bankir.

Ia menambahkan, skema transaksi menggunakan mata uang lokal serupa juga telah diterapkan Indonesia dengan sejumlah negara lain, termasuk China dan Jepang.

Selain memberikan fleksibilitas dalam transaksi, BI menyebut kerangka LCT dapat membantu mengurangi risiko nilai tukar sekaligus menekan biaya transaksi bagi pelaku usaha.

Salah satu fitur utama dalam kerangka tersebut adalah penguatan penggunaan kuotasi langsung rupiah terhadap dolar Singapura. Mekanisme ini memungkinkan transaksi kedua mata uang dilakukan secara lebih langsung sehingga ketergantungan terhadap mata uang perantara dapat dikurangi.

Untuk mendukung operasionalisasi kerangka LCT rupiah-dolar Singapura, BI dan MAS telah menunjuk sejumlah bank sebagai ACCD di Indonesia dan Singapura.

Di Indonesia, terdapat sembilan bank yang ditunjuk sebagai ACCD, yakni PT Bank Central Asia Tbk, PT Bank CIMB Niaga Tbk, PT Bank DBS Indonesia, PT Bank Mandiri (Persero) Tbk, PT Bank Maybank Indonesia Tbk, PT Bank Negara Indonesia (Persero) Tbk, PT Bank OCBC NISP Tbk, PT Bank Pembangunan Daerah Jawa Timur Tbk, dan PT Bank UOB Indonesia.

Sementara itu, di Singapura terdapat tiga bank yang ditunjuk sebagai ACCD, yakni DBS Bank Ltd., Oversea-Chinese Banking Corporation Limited, dan United Overseas Bank Limited.

Kehadiran kerangka LCT Indonesia-Singapura menjadi bagian dari upaya memperluas penggunaan mata uang lokal dalam aktivitas ekonomi lintas negara. Selain memberikan alternatif bagi pelaku usaha, mekanisme tersebut diharapkan dapat memperkuat hubungan perdagangan dan keuangan bilateral sekaligus mendukung agenda integrasi ekonomi kawasan ASEAN. (Ning/E01)

Inibaru.id – Bank Indonesia (BI) dan Monetary Authority of Singapore (MAS) resmi mengoperasionalkan kerangka penyelesaian transaksi bilateral menggunakan mata uang lokal masing-masing negara, yakni rupiah dan dolar Singapura (Local Currency Transaction/LCT Framework), Senin (31/8/2026).

Pengoperasian kerangka tersebut menjadi tindak lanjut dari penandatanganan Memorandum of Understanding (MoU) antara BI dan MAS pada Agustus 2022 serta kesepakatan Operational Guidelines pada April 2026.

Melalui kerangka LCT ini, transaksi bilateral antara Indonesia dan Singapura dapat dilakukan secara langsung menggunakan rupiah dan dolar Singapura. Kebijakan tersebut diharapkan mendukung perdagangan kedua negara sekaligus mendorong integrasi keuangan ASEAN melalui peningkatan penggunaan mata uang lokal dalam transaksi intra-ASEAN.

BI dan MAS resmi mengoperasikan kerangka transaksi mata uang lokal yang memungkinkan transaksi bilateral Indonesia-Singapura menggunakan rupiah dan dolar Singapura secara langsung tanpa perlu melalui dolar AS.

Transaksi Indonesia-Singapura Bisa Pakai Rupiah dan Dolar Singapura Tanpa US$

"Pemerintah yang saya pimpin, Desember 2026, kami akan menutup lagi, paling sedikit 700 lagi yang akan kami tutup, jadi nanti hanya tinggal mungkin 250 BUMN," tegas Prabowo.

Sebelum menargetkan penutupan 700 BUMN tambahan, Prabowo menyebut pemerintah telah menutup 290 BUMN selama hampir dua tahun masa pemerintahannya.

Menurut dia, perusahaan yang ditutup merupakan BUMN yang dinilai tidak menguntungkan, memiliki kinerja buruk, atau mengalami kerugian.

"Kurang dua tahun pemerintahan yang saya pimpin, kita telah menutup 290 BUMN yang tidak menguntungkan, yang tidak punya kinerja baik, yang rugi, kita tutup 290 BUMN, dengan menutup 290 BUMN kita telah menghemat Rp50 triliun," ungkapnya.

Prabowo menilai pengurangan jumlah perusahaan pelat merah juga berpotensi memangkas beban administrasi dan operasional pemerintah. Biaya yang selama ini terserap untuk kebutuhan pengelolaan perusahaan, termasuk remunerasi direksi dan komisaris, menjadi salah satu komponen yang ingin ditekan.

Dari langkah efisiensi tersebut, Prabowo memperkirakan penghematan yang diperoleh dari sektor BUMN dapat mencapai Rp100 triliun. Angka itu menjadi bagian dari upaya pemerintah menekan pengeluaran sekaligus memperbesar ruang fiskal untuk kebutuhan lainnya.

Prabowo menyebut efisiensi tidak hanya dilakukan di sektor BUMN. Secara keseluruhan, pemerintah telah melakukan berbagai langkah penghematan yang menurutnya nilainya kini hampir mencapai Rp300 triliun per tahun.

Dana yang berhasil ditekan dari berbagai pos pengeluaran tersebut, kata Prabowo, akan digunakan kembali untuk membiayai program-program yang manfaatnya dapat dirasakan masyarakat.

"Uang inilah yang kita alihkan, yang kita gelontorkan sebesar-besarnya ke rakyat. Kita sekarang berusaha tidak mau terlalu banyak pinjam uang dari mana, ajak investasi boleh, kalau kita pinjam uang, kita mau pinjam uang yang bunganya sekecil," pungkasnya.

Dengan demikian, pemerintah menempatkan restrukturisasi BUMN sebagai salah satu bagian dari agenda efisiensi anggaran. Penutupan perusahaan yang dinilai tidak efektif diharapkan dapat mengurangi beban negara dan menyediakan lebih banyak anggaran untuk kebutuhan publik. (Ning/E01)

Inibaru.id – Presiden Prabowo Subianto menargetkan penutupan sedikitnya 700 badan usaha milik negara (BUMN) hingga Desember 2026. Langkah tersebut menjadi bagian dari upaya pemerintah merampingkan jumlah BUMN sekaligus menekan biaya operasional.

Target itu disampaikan Prabowo saat memberikan pidato pada penutupan Muktamar ke-35 Nahdlatul Ulama (NU) di Jombang, Jawa Timur, Senin (31/8/2026).

Prabowo mengatakan pemerintah akan kembali melakukan penutupan terhadap ratusan BUMN. Dengan langkah tersebut, jumlah BUMN di Indonesia nantinya diperkirakan hanya tersisa sekitar 250 perusahaan.

Presiden Prabowo Subianto menargetkan penutupan 700 BUMN hingga akhir 2026 untuk merampingkan perusahaan negara dan menghemat anggaran.

Prabowo Targetkan Tutup 700 BUMN hingga Akhir 2026

Penggagas Bisik Serayu, Rianto, menyebut Manten Gethek sebagai pertunjukan berbasis air (water-based performance) yang memvisualisasikan pernikahan simbolik antara manusia dan Serayu.

“Pertunjukan itu bukan sekadar hiburan visual, melainkan sebuah laku spiritual dan kosmologi Banyumasan,” ungkap Rianto.

Bagi masyarakat Banyumas, Serayu memang bukan sekadar aliran air. Sungai yang berhulu di kawasan Dieng, Wonosobo, itu mengalir melewati sejumlah wilayah hingga bermuara di Samudra Hindia. Sepanjang alirannya, Serayu menjadi bagian dari kehidupan masyarakat, mulai dari pertanian, permukiman, hingga berbagai aktivitas sosial dan budaya.

Kedekatan masyarakat dengan Serayu juga tercermin dalam kesenian. Salah satunya Kunclungan di Desa Plana.

Dahulu, warga yang selesai bekerja di sawah kerap turun ke Serayu untuk mandi dan beristirahat. Dari aktivitas sederhana itu lahir permainan bunyi ketika tangan ditepukkan dan digerakkan di permukaan air. Sungai pun menjadi tempat untuk bertemu, bermain, sekaligus menciptakan kesenian.

Jejak semacam itulah yang coba dihidupkan kembali melalui Bisik Serayu. Pada 2024, Kunclungan kembali dihadirkan dalam festival. Setahun kemudian, Serayu menjadi ruang ruwatan dan labuhan sekaligus tempat mengenang Blabur Banyumas, banjir besar akibat luapan Serayu pada 1861. Tahun ini, hubungan manusia dan sungai diwujudkan melalui Manten Gethek.

Festival tersebut juga mempertemukan berbagai kelompok seni, komunitas, sastrawan, serta seniman dari dalam dan luar negeri. Salah satunya kolaborasi Dewandaru Dance Company dari Jepang dengan Rianto dan Agung Gunawan dalam Kulu-kulu dan Lengger Lanang.

Rianto sendiri punya hubungan panjang dengan Serayu dan Kaliori. Lahir dan tumbuh di wilayah tersebut, ia kemudian membawa kesenian Lengger Lanang hingga ke panggung internasional. Bersama istrinya, penari Jepang Miray Kawashima, Rianto mendirikan Dewandaru Dance Company di Tokyo.

Kini, pengalaman dari berbagai panggung dunia itu dibawanya kembali ke kampung halaman melalui Bisik Serayu.

Manten Gethek bukan berarti sebuah ritual lama yang sejak dahulu dilakukan persis seperti yang terlihat di Kaliori. Pertunjukan tersebut lebih tepat dipahami sebagai cara baru untuk membaca simbol dan hubungan lama antara manusia dengan alam.

Gethek yang dahulu menjadi sarana menyeberangi sungai kini digunakan sebagai bagian dari prosesi menuju tengah Serayu. Sementara figur pengantin menjadi simbol hubungan yang hendak dipertautkan: manusia dan sungai.

Anggota DPR RI Siti Mukaromah yang hadir dalam festival menyebut Bisik Serayu membawa nilai yang dekat dengan falsafah Banyumas, yang menurutnya bertumpu pada Gunung Slamet, Sungai Serayu, dan karakter blakasuta.

“Gununge mulang kukuh, Serayune mulang mili, serta Blakasuta mulang jujur,” katanya.

Pegiat budaya sekaligus dosen Fakultas Ilmu Budaya Unsoed, Nisa Roiyasa, juga melihat Serayu sebagai bagian penting dari ekosistem kebudayaan Banyumas. Menurutnya, Gunung Slamet dan Sungai Serayu merupakan dua ruang yang bisa terus dikembangkan bersama untuk membaca sejarah dan kebudayaan Banyumas.

“Saya berharap ke depan kedua ekosistem ini bisa berkolaborasi,” ujarnya.

Pada akhirnya, Bisik Serayu tidak sedang berusaha mengembalikan masa lalu. Festival ini justru mengajak masyarakat melihat kembali kedekatan yang mungkin perlahan terlupakan: bahwa sungai pernah menjadi tempat bekerja, beristirahat, bermain, berdoa, bercerita, hingga menciptakan kesenian.

Di Kaliori, hubungan itu kembali dipertunjukkan melalui tubuh, bunyi, gethek, dan sebuah perkawinan simbolik. Kali ini, Serayu-lah yang menjadi pengantin. (Ike/E01)

Inibaru.id - Di tepian Sungai Serayu, Desa Kaliori, Kabupaten Banyumas, sepasang laki-laki dan perempuan berpakaian layaknya pengantin berjalan menuju sungai, Sabtu (29/8/2026) sore. Setelah diarak dari daratan, keduanya naik gethek dan perlahan bergerak menuju tengah sungai.

Namun, siapa sebenarnya yang sedang dinikahkan?

Prosesi tersebut merupakan bagian dari Manten Gethek, pertunjukan utama dalam Bisik Serayu Festival 2026. Gethek, manusia, dan Sungai Serayu dipertemukan dalam sebuah pertunjukan yang mencoba menggambarkan kembali hubungan manusia dengan sungai.

Manten Gethek dalam Bisik Serayu Festival 2026 mempertemukan manusia, gethek, dan Sungai Serayu dalam sebuah pertunjukan simbolik untuk membaca kembali hubungan masyarakat Banyumas dengan sungai.

Saat Serayu Jadi Pengantin dalam Prosesi Manten Gethek

Perkembangan seni wayang terus berlanjut. Ketika wayang menak yang terbuat dari kayu mulai dikenal masyarakat, Sunan Pakubuwana II kemudian menciptakan wayang klithik dengan bentuk pipih atau dua dimensi yang dibuat dari kayu.

Meski tubuhnya menggunakan kayu, bagian tangan wayang klithik tetap dibuat dari kulit yang ditatah agar lebih lentur saat digerakkan. Sementara itu, tangkai atau gagangnya juga menggunakan kayu, berbeda dengan wayang kulit yang umumnya memakai tanduk kerbau.

Nama "wayang klithik" sendiri diyakini berasal dari bunyi "klithik-klithik" yang muncul ketika bagian-bagian kayu saling berbenturan saat dimainkan oleh dalang.

Wayang klithik yang berkembang di Jawa Tengah dan Jawa Timur memiliki sejumlah perbedaan.

Di Jawa Tengah, bentuk wayang klithik banyak menyerupai wayang gedog. Tokoh-tokohnya mengenakan dodot rapekan, membawa keris, serta memakai penutup kepala tekes. Sementara tokoh raja biasanya digambarkan dengan gelung Keling atau Garuda Mungkur.

Adapun wayang klithik di Jawa Timur lebih banyak mengadopsi bentuk wayang purwa. Tokoh rajanya menggunakan mahkota lengkap dengan praba atau hiasan di bagian belakang kepala yang menjadi simbol kebesaran.

Perbedaan tersebut menunjukkan bahwa wayang klithik berkembang mengikuti tradisi seni di masing-masing daerah tanpa menghilangkan identitas utamanya sebagai wayang kayu pipih.

Tak hanya bentuknya yang berbeda, repertoar cerita wayang klithik juga tidak sama dengan wayang kulit.

Jika wayang kulit identik dengan kisah Mahabharata dan Ramayana, wayang klithik lebih banyak mengambil cerita dari siklus Panji dan Damarwulan.

Cerita yang dimainkan umumnya berlatar masa Panji Kudalaleyan di Pajajaran hingga era Prabu Brawijaya di Kerajaan Majapahit. Namun dalam perkembangannya, dalang juga dapat membawakan kisah dari wayang purwa, wayang menak, bahkan cerita yang bersumber dari Babad Tanah Jawi.

Hal tersebut membuat pertunjukan wayang klithik memiliki kekayaan cerita yang cukup beragam dan dekat dengan sejarah maupun legenda Nusantara.

Pertunjukan wayang klithik biasanya diiringi seperangkat gamelan sederhana dengan laras slendro. Irama yang dimainkan umumnya menggunakan playon bangomati atau srepegan, meski pada kesempatan tertentu juga dapat menggunakan gending-gending yang lebih besar.

Perpaduan bunyi gamelan dengan suara khas kayu yang saling beradu saat wayang dimainkan menciptakan suasana pertunjukan yang berbeda dibandingkan jenis wayang lainnya.

Meski tidak sepopuler wayang kulit, wayang klithik menjadi salah satu bukti kekayaan seni pertunjukan tradisional Indonesia yang terus berkembang mengikuti zamannya tanpa kehilangan akar budayanya.

Inibaru.id - Di antara beragam jenis wayang di Indonesia, wayang klithik memiliki ciri yang mudah dikenali. Jika wayang kulit dibuat dari kulit kerbau dan wayang golek berbentuk boneka tiga dimensi, wayang klithik justru terbuat dari kayu pipih sehingga tampilannya menyerupai wayang kulit.

Keunikan bentuk tersebut membuat wayang klithik menjadi salah satu warisan seni pertunjukan yang memiliki karakter berbeda, baik dari segi visual maupun cerita yang dibawakan.

Sejarah wayang klithik tidak lepas dari perkembangan wayang krucil. Wayang ini pertama kali diciptakan oleh Pangeran Pekik, Adipati Surabaya, dengan menggunakan bahan kulit dan ukuran yang relatif kecil. Karena ukurannya itulah, masyarakat kemudian lebih mengenalnya sebagai wayang krucil.

Wayang klithik merupakan wayang kayu berbentuk pipih yang memiliki ciri khas bunyi "klithik" saat dimainkan dan mengangkat kisah Panji serta Damarwulan.

Wayang Klithik, Wayang Kayu Pipih yang Lahir dari Tradisi Jawa dan Bunyi "Klithik"

Untuk yang belum tahu, Ki Sutikno adalah maestro dalang generasi kedelapan wayang klithik. Artinya, pentas yang digelar pada Sabtu (10/1/2026) malam itu bukan sekadar pertunjukan, melainkan juga penanda waktu; sebuah upaya untuk menahan laju
kepunahan yang kian mendesak.

Nggak hanya memberi hiburan dan nostalgia untuk penonton paruh baya, kehadiran Ki Sutikno malam itu juga menjadi peringatan betapa besarnya tanggung jawab budaya yang diembannya, yang seharusnya sudah digulirkan ke generasi berikutnya.

Wayang
klithik memang tengah menapaki usia senja. Denyutnya kian lemah. Napasnya semakin terengah.
Regenerasi yang minim membuat seni pertunjukan ini berada di tepi jurang
kepunahan. Padahal, ia adalah warisan budaya yang begitu penting untuk Kota Kretek.&nbsp;

Di Wonosoco, desa yang selama ratusan tahun menggelar wayang
klithik, saat ini hanya tersisa satu dalang yang masih setia menghidupkannya, yaitu Ki
Sutikno. Artinya, bisa jadi dialah satu-satunya orang yang bisa menjadi referensi hidup saat menyoal wayang klithik di Kudus.

Namun, jalan sunyi tersebut agaknya mulai dilihat orang. Malam itu, kesenyapan yang teus mengintai seperti ditolak oleh bunyi, oleh gerak, dan oleh
kehadiran banyak pihak yang percaya bahwa wayang klithik tak boleh dibiarkan
menjadi artefak mati.

Berbeda dengan wayang purwa yang dipenuhi kisah-kisah dalam kitab&nbsp;Mahabarata atau Ramayana,&nbsp;wayang klithik lahir dari babad dan sejarah lokal, serta refleksi dari cara
masyarakat Jawa membaca hubungan kuasa, alam, dan kehidupan sehari-hari.

"Tokoh-tokohnya
lebih membumi dan konfliknya dekat dengan realitas masyarakat," tutur Bustomy Rifa Aljauhari, Koordinator Program Dokumenter&nbsp;Sang Dalang Terakhir&nbsp;yang malam itu menggagas pertujukan di Desa Wates.

Menurutnya, wayang
klithik bukan sekadar seni pertunjukan, tapi pengetahuan hidup. Ia tumbuh dari tradisi, ritual, dan cara pandang masyarakat
yang hidup berdampingan dengan alam. Bertolak dari kesadaran itulah dia dan teman-temannya memutuskan untuk mendokumentasikan pertunjukan wayang klirhik.

Mendokumentasikan berarti mengarsipkan ingatan, merekam pengetahuan, dan membuka ruang dialog dengan generasi muda. Inilah yang dilakukan Bustomy dan kawan-kawan. Menurutnya,&nbsp;pelestarian nggak cukup berhenti pada romantisme masa lalu.

"Pelestarian juga harus
bekerja di masa kini dengan bahasa dan medium yang relevan," sebutnya, mewakili teman-temannya.

Film
dokumenter Sang Dalang Terakhir menjadi salah satu ikhtiar itu. Fokusnya
jelas, yakni merekam perjalanan Ki Sutikno sebagai maestro dalang terakhir wayang
klithik Wonosoco. Nggak hanya merekam pertunjukan, tapi juga
keseharian, proses kreatif, dan relasi sang maestro dengan tradisi yang dijaganya.

“Kalau Ki
Sutikno tidak didokumentasikan hari ini, kita akan kehilangan lebih dari
sekadar sosok dalang,” ujar Bustomy. “Kita akan kehilangan satu dunia
pengetahuan.”

Hasil dokumentasi
ini kemudian dipresentasikan kembali ke ruang publik di Desa Wates malam itu; diputar bersanding dengan pertunjukan langsung; menjadi&nbsp;semacam siklus yang menghubungkan arsip dengan tubuh atau rekaman dengan
peristiwa hidup.

Malam itu, Ki Sutikno nggak manggung seorang diri. Dia tampak tampil bersama anaknya, Tino
Mulyadi. Tentu saja hal ini menjadi satu isyarat kecil yang begitu penting; karena upaya regenerasi biasanya dimulai
dari lingkar paling dekat. 

Yang nggak kalah menarik, pementasan malam itu juga menghadirkan lakon
baru, bukan sekadar mengulang cerita lama. Ki Sutikno sepertinya tengah mencoba membaca zaman dengan beradaptasi melalui cerita yang relevan untuk masa sekarang.

Inilah salah
satu kekuatan wayang klithik, yakni kelenturannya. Ia tidak beku dalam pakem yang
menutup diri dari perubahan. Sebaliknya, ia justru membuka ruang tafsir,
refleksi, dan dialog dengan realitas hari-hari ini. Ia mengikuti perkembangan zaman, sebagaimana dikatakan Ki Sutikno seusai pentas.

“Wayang klithik bisa mengikuti zaman, asalkan ruhnya
tidak ditinggalkan,” tegas Ki Sutikno.

Ruh itulah yang terus dia jaga. Bagi Ki
Sutikno, wayang klithik adalah amanat leluhur. Ia bukan semata pertunjukan, jadi nggak bisa diperlakukan sekadar sebagai tontonan. Harus ada keberlanjutan agar nggak berhenti menjadi benda mati yang kehilangan ruh.

Pelestarian
wayang klithik menuntut lebih dari seremoni dan pengakuan, tapi juga ekosistem. Ia butuh wadah tampil, tempat belajar, bahkan ruang untuk gagal dan mencoba ulang. Maka, kuncinya adalah kolaborasi; lintas generasi, disiplin, dan medium.

Teknologi yang
sering dianggap ancaman justru bisa menjadi sekutu. Film, arsip digital, dan
penyebaran informasi bisa membuka pintu baru bagi generasi muda untuk mengenal
wayang klithik. Inilah yang akan mendekatkan wayang klithik&nbsp;kepada generasi muda.

Menjadi peran generasi muda pula untuk membuat sebayanya tertarik untuk
mengenal dan mempelajari wayang klithik. Di sinilah Bustomy dan kawan-kawannya menemukan relevansi. Mereka nggak mendaku sebagai penyelamat,
tapi penghubung masa lalu dan masa depan, serta jembatan tradisi dengan teknologi.

Ketika
pertunjukan usai, gamelan berhenti, dan penonton mulai beranjak, malam itu wayang klithik
tidak serta-merta kembali menjadi benda diam, tapi mendekam dalam ingatan orang-orang. Juga dalam
rekaman serta diskusi panjang yang mungkin akan diulang-ulang.

Malam itu,
di Desa Wates, wayang klithik menolak untuk menjadi sekadar catatan kaki
sejarah. Ia hadir sebagai peristiwa dengan pertanyaan terbuka: siapa yang
akan melanjutkan? Detaknya memang masih lirih, tapi suaranya mulai terdengar di kalangan generasi muda.

Wayang klithik masih menunggu. Bukan untuk dikasihani,
melainkan diajak berjalan bersama menyusuri zaman yang terus berubah,
tanpa kehilangan ruh yang sama yang ditiupkan ratusan tahun lalu. (Imam
Khanafi/E10)

Inibaru.id –&nbsp;Desa Wates di Kecamatan Undaan, Kabupaten Kudus, malam itu telah menjadi saksi bahwa Wayang Klithik Wonosoco menolak punah.&nbsp;Dalam sorot lampu panggung yang memantul pada bilah-bilah kayu pipih yang disusun rapi di balik kelir, pertunjukan langka itu terus bergulir.

Denting gamelan terdengar pelan seperti napas yang dijaga agar tak putus. Lalu, di hadapan penonton, tangan cekatan Ki Sutikno mulai menggerakkan wayang untuk sekali lagi menegaskan bahwa wayang klithik belum selesai.

Dengan hanya menyisakan satu maestro berusia senja sebagai referensi hidup, Wayang Klithik dianggap tengah sekarat. Namun, upaya menolak Wayang Klithik Wonosoco jadi 'artefak' budaya rupanya masih ada. Yang menarik, upaya itu datang dari generasi muda.

Ketika Wayang Klithik Menolak jadi 'Artefak' Budaya

&nbsp;Inibaru.id &ndash; Kamu suka menonton wayang, Millens? Nah, ada salah seorang pengrajin wayang yang perlu kamu kenal, nih. Dia adalah Khotib Febi Mistar, pengrajin wayang klithik dari Desa Gemampir, Kecamatan Karangnongko, Klaten, Jawa Tengah.
Laki-laki kelahiran 23 Februari 1985 ini mewarisi kemampuan ayahnya dalam membuat wayang klithik. Sama seperti wayang golek, wayang klithik juga terbuat dari kayu. Bedanya, wayang klithik nggak berbentuk tiga dimensi melainkan berbentuk pipih seperti wayang kulit. Untuk membuat wayang klithik, Khotib memakai kayu sengon karena kayu ini cukup empuk.
Baca juga: <a href="/inspirasi-indonesia/mas-wahid-menciptakan-konten-berkualitas-dan-bermanfaat-melalui-youtube" target="_blank">Mas Wahid, Youtuber yang Selalu Produksi Konten-Konten Bermanfaat</a> <a href="/inspirasi-indonesia/menjadi-sosok-perempuan-masa-kini-ala-rerie" target="_blank">Edisi Spesial Kartini: Menjadi Sosok Perempuan Masa Kini Ala Rerie</a>
Setelah dibuat sesuai bentuk yang diinginkan, wayang diwarnai dengan warna dasar cokelat keemasan. Ukuran wayang yang sudah jadi sangat beragam. Wayang kecil berukuran 25-30 sentimeter, sementara wayang besar berukuran 40-60 sentimeter. Harganya pun variatif, mulai dari Rp150 ribu untuk membeli wayang kecil.
Nah, ketika dipentaskan, wayang klithik umumnya mengangkat cerita Serat Damarwulan yang berkisah era Kerajaan Majapahit.
"Kalau Wayang Purwa kita mengenal sosok Pandawa, Kurawa dan sebagainya. Sedangkan penokohan di wayang klithik di antaranya, Damarwulan, Menak Jingga, Sabda Palon, dan Naya Genggong, hingga Patih Udara," jelasnya, seperti ditulis merdeka.com (16/12/2016).
Penuh Tantangan
Konon, penyebutan wayang klithik ini muncul lantaran ada bunyi klithik-klithik ketika wayang dimainkan dan saling berbenturan. Khotib menambahkan, ukuran wayang klithik yang lebih kecil dari wayang kulit membuat orang-orang banyak menyebutnya sebagai wayang krucil atau wayang kecil.
Baca juga:&nbsp; <a href="/inspirasi-indonesia/rumah-baca-pintar-bukan-sekadar-ruang-membaca" target="_blank">Rumah Baca Pintar Bukan Perpustakaan Biasa</a> <a href="/inspirasi-indonesia/kiprah-rini-sugianto-sebagai-animator-yang-mendunia" target="_blank">Rini Sugianto, Animator Lampung yang Mendunia</a>
Kendati unik dan menarik, industri wayang klithik bukanlah bisnis yang menggembirakan. Khotib mengungkapkan, permintaan pembuatan wayang dari dalang sudah banyak berkurang. Untuk mengatasinya, Khotib pun memproduksi wayang sebagai suvenir. Inovasi-inovasi pun harus tetap dilakukan agar mengikuti tren kekinian, misalnya dengan pembuat wayang serupa wajah manusia zaman sekarang. Mengutip thejakartapost.com (31/3/2017), Khotib juga menciptakan &ldquo;Wayang Dakwah Islami&rdquo;, lo. Dia membuat wayang klithik berupa tokoh Walisongo, para penyebar agama Islam di Jawa.
Khotib selalu bersemangat untuk mennginisiasi ide-ide lainnya. Bahkan, Khotib berharap bisa membentuk paguyuban atau desa wisata bersama para pengrajin wayang klithik di desanya. (IB08/E02)

Khotib Febi Mistar, pengrajin wayang klithik dari Klaten, Jawa Tengah, menciptakan inovasi-inovasi untuk terus menghidupkan eksistensi wayang. Wayang berfigur sosok kekinian pun dia ciptakan untuk merebut pasar.