Dalam pelaksanaannya, sejumlah bank yang ditunjuk sebagai Appointed Cross Currency Dealers (ACCD) di masing-masing negara akan memfasilitasi transaksi menggunakan rupiah dan dolar Singapura. Fasilitas tersebut mencakup transaksi berjalan, investasi langsung, serta pembayaran lintas batas.

Dengan mekanisme ini, pelaku usaha memiliki pilihan yang lebih fleksibel dalam melakukan transaksi menggunakan pasangan rupiah-dolar Singapura tanpa harus terlebih dahulu mengonversi mata uang ke dolar AS.

“Dengan LCT ini sederhananya, importir yang mengimpor barang Singapura maka bayarnya pakai Sin$, tidak perlu repot seperti sekarang beli US$ dulu baru ditukar Sin$. Dan sebaliknya,” ujar seorang bankir.

Ia menambahkan, skema transaksi menggunakan mata uang lokal serupa juga telah diterapkan Indonesia dengan sejumlah negara lain, termasuk China dan Jepang.

Selain memberikan fleksibilitas dalam transaksi, BI menyebut kerangka LCT dapat membantu mengurangi risiko nilai tukar sekaligus menekan biaya transaksi bagi pelaku usaha.

Salah satu fitur utama dalam kerangka tersebut adalah penguatan penggunaan kuotasi langsung rupiah terhadap dolar Singapura. Mekanisme ini memungkinkan transaksi kedua mata uang dilakukan secara lebih langsung sehingga ketergantungan terhadap mata uang perantara dapat dikurangi.

Untuk mendukung operasionalisasi kerangka LCT rupiah-dolar Singapura, BI dan MAS telah menunjuk sejumlah bank sebagai ACCD di Indonesia dan Singapura.

Di Indonesia, terdapat sembilan bank yang ditunjuk sebagai ACCD, yakni PT Bank Central Asia Tbk, PT Bank CIMB Niaga Tbk, PT Bank DBS Indonesia, PT Bank Mandiri (Persero) Tbk, PT Bank Maybank Indonesia Tbk, PT Bank Negara Indonesia (Persero) Tbk, PT Bank OCBC NISP Tbk, PT Bank Pembangunan Daerah Jawa Timur Tbk, dan PT Bank UOB Indonesia.

Sementara itu, di Singapura terdapat tiga bank yang ditunjuk sebagai ACCD, yakni DBS Bank Ltd., Oversea-Chinese Banking Corporation Limited, dan United Overseas Bank Limited.

Kehadiran kerangka LCT Indonesia-Singapura menjadi bagian dari upaya memperluas penggunaan mata uang lokal dalam aktivitas ekonomi lintas negara. Selain memberikan alternatif bagi pelaku usaha, mekanisme tersebut diharapkan dapat memperkuat hubungan perdagangan dan keuangan bilateral sekaligus mendukung agenda integrasi ekonomi kawasan ASEAN. (Ning/E01)

Inibaru.id – Bank Indonesia (BI) dan Monetary Authority of Singapore (MAS) resmi mengoperasionalkan kerangka penyelesaian transaksi bilateral menggunakan mata uang lokal masing-masing negara, yakni rupiah dan dolar Singapura (Local Currency Transaction/LCT Framework), Senin (31/8/2026).

Pengoperasian kerangka tersebut menjadi tindak lanjut dari penandatanganan Memorandum of Understanding (MoU) antara BI dan MAS pada Agustus 2022 serta kesepakatan Operational Guidelines pada April 2026.

Melalui kerangka LCT ini, transaksi bilateral antara Indonesia dan Singapura dapat dilakukan secara langsung menggunakan rupiah dan dolar Singapura. Kebijakan tersebut diharapkan mendukung perdagangan kedua negara sekaligus mendorong integrasi keuangan ASEAN melalui peningkatan penggunaan mata uang lokal dalam transaksi intra-ASEAN.

BI dan MAS resmi mengoperasikan kerangka transaksi mata uang lokal yang memungkinkan transaksi bilateral Indonesia-Singapura menggunakan rupiah dan dolar Singapura secara langsung tanpa perlu melalui dolar AS.

Transaksi Indonesia-Singapura Bisa Pakai Rupiah dan Dolar Singapura Tanpa US$

"Pemerintah yang saya pimpin, Desember 2026, kami akan menutup lagi, paling sedikit 700 lagi yang akan kami tutup, jadi nanti hanya tinggal mungkin 250 BUMN," tegas Prabowo.

Sebelum menargetkan penutupan 700 BUMN tambahan, Prabowo menyebut pemerintah telah menutup 290 BUMN selama hampir dua tahun masa pemerintahannya.

Menurut dia, perusahaan yang ditutup merupakan BUMN yang dinilai tidak menguntungkan, memiliki kinerja buruk, atau mengalami kerugian.

"Kurang dua tahun pemerintahan yang saya pimpin, kita telah menutup 290 BUMN yang tidak menguntungkan, yang tidak punya kinerja baik, yang rugi, kita tutup 290 BUMN, dengan menutup 290 BUMN kita telah menghemat Rp50 triliun," ungkapnya.

Prabowo menilai pengurangan jumlah perusahaan pelat merah juga berpotensi memangkas beban administrasi dan operasional pemerintah. Biaya yang selama ini terserap untuk kebutuhan pengelolaan perusahaan, termasuk remunerasi direksi dan komisaris, menjadi salah satu komponen yang ingin ditekan.

Dari langkah efisiensi tersebut, Prabowo memperkirakan penghematan yang diperoleh dari sektor BUMN dapat mencapai Rp100 triliun. Angka itu menjadi bagian dari upaya pemerintah menekan pengeluaran sekaligus memperbesar ruang fiskal untuk kebutuhan lainnya.

Prabowo menyebut efisiensi tidak hanya dilakukan di sektor BUMN. Secara keseluruhan, pemerintah telah melakukan berbagai langkah penghematan yang menurutnya nilainya kini hampir mencapai Rp300 triliun per tahun.

Dana yang berhasil ditekan dari berbagai pos pengeluaran tersebut, kata Prabowo, akan digunakan kembali untuk membiayai program-program yang manfaatnya dapat dirasakan masyarakat.

"Uang inilah yang kita alihkan, yang kita gelontorkan sebesar-besarnya ke rakyat. Kita sekarang berusaha tidak mau terlalu banyak pinjam uang dari mana, ajak investasi boleh, kalau kita pinjam uang, kita mau pinjam uang yang bunganya sekecil," pungkasnya.

Dengan demikian, pemerintah menempatkan restrukturisasi BUMN sebagai salah satu bagian dari agenda efisiensi anggaran. Penutupan perusahaan yang dinilai tidak efektif diharapkan dapat mengurangi beban negara dan menyediakan lebih banyak anggaran untuk kebutuhan publik. (Ning/E01)

Inibaru.id – Presiden Prabowo Subianto menargetkan penutupan sedikitnya 700 badan usaha milik negara (BUMN) hingga Desember 2026. Langkah tersebut menjadi bagian dari upaya pemerintah merampingkan jumlah BUMN sekaligus menekan biaya operasional.

Target itu disampaikan Prabowo saat memberikan pidato pada penutupan Muktamar ke-35 Nahdlatul Ulama (NU) di Jombang, Jawa Timur, Senin (31/8/2026).

Prabowo mengatakan pemerintah akan kembali melakukan penutupan terhadap ratusan BUMN. Dengan langkah tersebut, jumlah BUMN di Indonesia nantinya diperkirakan hanya tersisa sekitar 250 perusahaan.

Presiden Prabowo Subianto menargetkan penutupan 700 BUMN hingga akhir 2026 untuk merampingkan perusahaan negara dan menghemat anggaran.

Prabowo Targetkan Tutup 700 BUMN hingga Akhir 2026

Penggagas Bisik Serayu, Rianto, menyebut Manten Gethek sebagai pertunjukan berbasis air (water-based performance) yang memvisualisasikan pernikahan simbolik antara manusia dan Serayu.

“Pertunjukan itu bukan sekadar hiburan visual, melainkan sebuah laku spiritual dan kosmologi Banyumasan,” ungkap Rianto.

Bagi masyarakat Banyumas, Serayu memang bukan sekadar aliran air. Sungai yang berhulu di kawasan Dieng, Wonosobo, itu mengalir melewati sejumlah wilayah hingga bermuara di Samudra Hindia. Sepanjang alirannya, Serayu menjadi bagian dari kehidupan masyarakat, mulai dari pertanian, permukiman, hingga berbagai aktivitas sosial dan budaya.

Kedekatan masyarakat dengan Serayu juga tercermin dalam kesenian. Salah satunya Kunclungan di Desa Plana.

Dahulu, warga yang selesai bekerja di sawah kerap turun ke Serayu untuk mandi dan beristirahat. Dari aktivitas sederhana itu lahir permainan bunyi ketika tangan ditepukkan dan digerakkan di permukaan air. Sungai pun menjadi tempat untuk bertemu, bermain, sekaligus menciptakan kesenian.

Jejak semacam itulah yang coba dihidupkan kembali melalui Bisik Serayu. Pada 2024, Kunclungan kembali dihadirkan dalam festival. Setahun kemudian, Serayu menjadi ruang ruwatan dan labuhan sekaligus tempat mengenang Blabur Banyumas, banjir besar akibat luapan Serayu pada 1861. Tahun ini, hubungan manusia dan sungai diwujudkan melalui Manten Gethek.

Festival tersebut juga mempertemukan berbagai kelompok seni, komunitas, sastrawan, serta seniman dari dalam dan luar negeri. Salah satunya kolaborasi Dewandaru Dance Company dari Jepang dengan Rianto dan Agung Gunawan dalam Kulu-kulu dan Lengger Lanang.

Rianto sendiri punya hubungan panjang dengan Serayu dan Kaliori. Lahir dan tumbuh di wilayah tersebut, ia kemudian membawa kesenian Lengger Lanang hingga ke panggung internasional. Bersama istrinya, penari Jepang Miray Kawashima, Rianto mendirikan Dewandaru Dance Company di Tokyo.

Kini, pengalaman dari berbagai panggung dunia itu dibawanya kembali ke kampung halaman melalui Bisik Serayu.

Manten Gethek bukan berarti sebuah ritual lama yang sejak dahulu dilakukan persis seperti yang terlihat di Kaliori. Pertunjukan tersebut lebih tepat dipahami sebagai cara baru untuk membaca simbol dan hubungan lama antara manusia dengan alam.

Gethek yang dahulu menjadi sarana menyeberangi sungai kini digunakan sebagai bagian dari prosesi menuju tengah Serayu. Sementara figur pengantin menjadi simbol hubungan yang hendak dipertautkan: manusia dan sungai.

Anggota DPR RI Siti Mukaromah yang hadir dalam festival menyebut Bisik Serayu membawa nilai yang dekat dengan falsafah Banyumas, yang menurutnya bertumpu pada Gunung Slamet, Sungai Serayu, dan karakter blakasuta.

“Gununge mulang kukuh, Serayune mulang mili, serta Blakasuta mulang jujur,” katanya.

Pegiat budaya sekaligus dosen Fakultas Ilmu Budaya Unsoed, Nisa Roiyasa, juga melihat Serayu sebagai bagian penting dari ekosistem kebudayaan Banyumas. Menurutnya, Gunung Slamet dan Sungai Serayu merupakan dua ruang yang bisa terus dikembangkan bersama untuk membaca sejarah dan kebudayaan Banyumas.

“Saya berharap ke depan kedua ekosistem ini bisa berkolaborasi,” ujarnya.

Pada akhirnya, Bisik Serayu tidak sedang berusaha mengembalikan masa lalu. Festival ini justru mengajak masyarakat melihat kembali kedekatan yang mungkin perlahan terlupakan: bahwa sungai pernah menjadi tempat bekerja, beristirahat, bermain, berdoa, bercerita, hingga menciptakan kesenian.

Di Kaliori, hubungan itu kembali dipertunjukkan melalui tubuh, bunyi, gethek, dan sebuah perkawinan simbolik. Kali ini, Serayu-lah yang menjadi pengantin. (Ike/E01)

Inibaru.id - Di tepian Sungai Serayu, Desa Kaliori, Kabupaten Banyumas, sepasang laki-laki dan perempuan berpakaian layaknya pengantin berjalan menuju sungai, Sabtu (29/8/2026) sore. Setelah diarak dari daratan, keduanya naik gethek dan perlahan bergerak menuju tengah sungai.

Namun, siapa sebenarnya yang sedang dinikahkan?

Prosesi tersebut merupakan bagian dari Manten Gethek, pertunjukan utama dalam Bisik Serayu Festival 2026. Gethek, manusia, dan Sungai Serayu dipertemukan dalam sebuah pertunjukan yang mencoba menggambarkan kembali hubungan manusia dengan sungai.

Manten Gethek dalam Bisik Serayu Festival 2026 mempertemukan manusia, gethek, dan Sungai Serayu dalam sebuah pertunjukan simbolik untuk membaca kembali hubungan masyarakat Banyumas dengan sungai.

Saat Serayu Jadi Pengantin dalam Prosesi Manten Gethek

Menurut kepercayaan masyarakat, Kali Odo memiliki tujuh mata air atau “tuk” yang hanya mengeluarkan air ketika musim kemarau. Sebaliknya, aliran tersebut dipercaya akan berhenti ketika musim hujan tiba, terutama setelah hujan disertai petir.

“Kalau sumbernya orang dulu bilang tujuh tuk (mata air) yang bisa ngeluarin air. Kalau bulan penghujan airnya mati, keluarnya di bulan kemarau aja,” kata Agung.

Warga biasanya memanfaatkan air Kali Odo untuk kebutuhan sehari-hari, seperti mandi dan mencuci. Sebagian juga membawa air pulang untuk persediaan ketika sumur mereka mengering.

Tak hanya untuk kebutuhan rumah tangga, air Kali Odo juga dimanfaatkan untuk mengairi lahan pertanian di sekitar kawasan tersebut. Alirannya membantu memenuhi kebutuhan air sawah di Desa Gedangan, Rowosari, dan Sraten ketika musim kemarau.

Kemunculan mata air Kali Odo juga berkaitan dengan tradisi masyarakat. Menjelang musim kemarau, warga melakukan bersih kali dengan membersihkan sampah yang menumpuk ketika sungai dalam kondisi kering. Setelah air kembali mengalir, masyarakat menggelar sadranan sebagai ungkapan syukur.

Keunikan Kali Odo juga menarik sejumlah pengunjung dari luar daerah. Agung mengatakan beberapa rombongan datang untuk mengambil air atau melakukan ritual tertentu, terutama menjelang malam 1 Suro atau Muharam.

Di balik kepercayaan dan tradisi masyarakat, fenomena Kali Odo juga memiliki kemungkinan penjelasan secara ilmiah. Melansir dari Detik, Guru Besar Keairan Teknik Sipil Universitas Diponegoro, Prof Dr Ir Ign Sriyana MS, IPU, APEC Eng, menyebut kondisi tersebut sebagai anomali hidrologi karena aliran air justru meningkat saat musim kemarau.

“Dalam ilmu hidrologi dan hidrogeologi, fenomena ini disebut sebagai anomali hidrologi,” kata Prof Sri.

Menurutnya, salah satu kemungkinan penyebabnya adalah lag time, yakni jeda antara air hujan yang meresap ke dalam tanah hingga akhirnya mencapai akuifer. Jika akuifer berada cukup dalam dan lapisan tanah di atasnya memiliki kemampuan mengalirkan air yang lambat, air hujan membutuhkan waktu untuk mencapai lapisan tersebut.

Akibatnya, air yang meresap selama musim penghujan bisa saja baru terkumpul dan keluar sebagai mata air ketika musim kemarau telah berlangsung.

Kemungkinan lain adalah karakter sistem akuifer karst. Pada wilayah tertentu, air dapat mengalir melalui rongga dan jaringan sungai bawah tanah sebelum muncul ke permukaan.

Prof Sri menduga fenomena di Kali Odo kemungkinan berkaitan dengan kombinasi lag time dan sistem akuifer karst. Ia juga mengingatkan pentingnya menjaga daerah resapan air melalui penghijauan, pembuatan sumur resapan, dan mengurangi penggunaan permukaan yang tertutup beton.

Kali Odo pun menjadi contoh bahwa fenomena alam yang dianggap unik oleh masyarakat dapat memiliki hubungan erat dengan kondisi geologi dan siklus air. Di saat yang sama, keberadaan sungai ini telah menjadi bagian dari kehidupan, tradisi, dan sumber penghidupan warga di sekitarnya. (Ning/E01)

Inibaru.id – Kemarau biasanya membuat debit sungai menyusut dan sebagian sumber air mengering. Namun, hal berbeda justru terjadi di Kali Odo, Dusun Karangnongko, Desa Gedangan, Kecamatan Tuntang, Kabupaten Semarang. Sungai ini malah mengalir deras saat musim kemarau dan kembali kering ketika musim penghujan tiba.

Fenomena tersebut sudah dikenal masyarakat setempat sejak dahulu. Pengurus Wisata Kali Odo, Agung Sulistiono, mengatakan warga menyebut air yang muncul saat kemarau sebagai “air tolongan” karena keberadaannya membantu masyarakat ketika sumber air lain mulai mengering.

“Kalau dari desa yang atas kita ngambilnya di sini, desa mana pun sering ngambil di sini buat dibawa ke desanya kayak air tolongan,” ujar Agung seperti dikutip dari Detik.

Kali Odo di Kabupaten Semarang memiliki fenomena unik karena aliran airnya justru deras saat kemarau dan menghilang ketika musim hujan.

Kali Odo Semarang, Sungai yang Justru Deras saat Kemarau

Hasilnya bukan sekadar dangdut yang diberi sentuhan hip-hop. Dalam banyak karya, kedua unsur tersebut saling mengisi. Beat elektronik dan pola trap memberikan energi modern, sedangkan kendang dan ritme dangdut membuat musiknya tetap memiliki warna yang familiar.

Salah satu karya yang memperkuat popularitas hipdut adalah “Garam &amp; Madu (Sakit Dadaku)” dari Tenxi, Naykilla, dan Jemsii. Lagu tersebut viral di media sosial dan menjadi salah satu contoh bagaimana perpaduan rap, beat modern, dan nuansa dangdut dapat diterima luas oleh generasi muda.

Tidak berhenti di sana, karya dengan karakter serupa terus bermunculan, seperti “Aku Dah Lupa” dari Zia dan Mikky serta “Calon Mantu Idaman” dari Rombongan Bodonk Koplo. Beragam karya tersebut memperlihatkan bahwa hipdut tidak hadir dalam satu bentuk yang seragam, melainkan terus berkembang mengikuti eksplorasi para musisinya.

Salah satu nama yang turut dikenal dalam perkembangan hipdut adalah Naykilla. Setelah terlibat dalam “Garam &amp; Madu”, ia kembali mendapat perhatian melalui karya seperti “MMG (My Mine Gueh)” yang banyak digunakan dalam konten TikTok. Karakter vokalnya yang lembut berpadu dengan aransemen hipdut membuat lagu-lagunya mudah dikenali.

Daya tarik hipdut bagi generasi muda salah satunya terletak pada karakter musiknya yang catchy. Beat yang energik membuatnya cocok menjadi backsound video pendek, sementara lirik yang menggunakan bahasa sehari-hari dan mengangkat tema seperti cinta, hubungan, hingga kehidupan sehari-hari membuatnya mudah terasa dekat.

Karakter tersebut membuat hipdut memiliki ruang yang luas di media sosial. Potongan lagu yang memiliki hook kuat dapat digunakan dalam berbagai jenis konten, mulai dari video hiburan, dance challenge, hingga konten yang mengikuti tren tertentu. Ketika digunakan berulang kali, sebuah lagu pun dapat menjangkau pendengar yang sebelumnya mungkin tidak mengenal musisinya.

Media sosial kemudian menjadi bagian penting dari perjalanan genre ini. Pendengar tidak hanya berperan sebagai konsumen musik, tetapi juga ikut menyebarkan lagu melalui video, tren, dance challenge, maupun berbagai bentuk konten lainnya. Sebuah lagu dapat dikenal luas bukan hanya karena promosi konvensional, tetapi karena digunakan dan diperkenalkan kembali oleh penggunanya.

Fenomena tersebut sekaligus memperlihatkan perubahan cara generasi muda menikmati musik. Mereka tidak selalu memisahkan musik berdasarkan kategori genre yang ketat. Sebuah lagu bisa dinikmati karena beat-nya, liriknya, atau karena memiliki bagian tertentu yang terasa cocok dengan sebuah konten.

Di sisi lain, hipdut juga menunjukkan kemampuan dangdut untuk beradaptasi dengan perubahan zaman. Unsur musik yang selama ini lekat dengan budaya populer Indonesia dapat bertemu dengan hip-hop dan musik elektronik yang berkembang dari budaya urban global.

Pertemuan tersebut menjadikan hipdut lebih dari sekadar perpaduan dua genre. Ia memperlihatkan bagaimana generasi muda mengolah pengaruh lokal dan global menjadi bentuk ekspresi musik yang sesuai dengan lingkungan digital mereka.

Karena itu, perkembangan hipdut menarik untuk dilihat sebagai bagian dari perjalanan musik Indonesia. Apakah kelak berkembang menjadi genre yang semakin mapan atau melahirkan bentuk-bentuk baru, hipdut telah menunjukkan satu hal: batas antar-genre semakin cair dan musik Indonesia selalu memiliki ruang untuk bereksperimen. (Ning/E01)

Inibaru.id – Perkembangan musik Indonesia terus melahirkan berbagai bentuk perpaduan genre. Salah satunya hipdut, istilah yang merujuk pada percampuran hip-hop dan dangdut. Musik ini memadukan beat hip-hop dan elektronik dengan ritme dangdut atau koplo, menghasilkan warna musik yang modern sekaligus tetap akrab bagi pendengar Indonesia.

Perpaduan hip-hop dan dangdut sebenarnya bukan hal baru. Sejumlah musisi telah bereksperimen dengan kedua unsur tersebut sejak beberapa tahun lalu. Namun, perkembangan platform digital seperti TikTok dan YouTube membuat musik dengan karakter hipdut lebih mudah menjangkau pendengar muda dan berkembang menjadi bagian dari budaya populer.

Istilah hipdut sendiri dapat dilihat sebagai bentuk hibridisasi musik, ketika pengaruh budaya lokal dan global bertemu dalam satu karya. Hip-hop yang identik dengan beat, rap, dan budaya urban berpadu dengan dangdut yang memiliki karakter ritmis kuat serta dekat dengan keseharian masyarakat Indonesia.

Hipdut, perpaduan hip-hop dan dangdut, berkembang menjadi warna baru musik Indonesia yang dekat dengan Gen Z berkat karakter catchy dan penyebarannya melalui media sosial.

Hipdut, Perpaduan Hip-Hop dan Dangdut yang Dekat dengan Gen Z

Pada masa Kerajaan Jenggala, Wayang Beber mulai berkembang. Memasuki era Kerajaan Pajajaran, media pertunjukannya mengalami perubahan. Cerita wayang mulai digambar di atas kertas yang terbuat dari kulit kayu daluang.

Kemudian pada masa Kerajaan Majapahit, gulungan gambar tersebut diberi tongkat kayu di kedua ujungnya agar mudah dibentangkan saat pertunjukan. Dari cara penyajiannya inilah muncul nama Wayang Beber, yang berasal dari kata beber atau membentangkan.

Cerita yang dibawakan pun beragam, mulai dari kisah Mahabharata, Ramayana, hingga cerita-cerita yang terinspirasi dari relief candi.

Wayang Beber mencapai masa kejayaannya pada masa Kerajaan Majapahit. Kesenian ini semakin berkembang, baik dari segi teknik pementasan maupun visual.

Pada 1378 M, Raja Brawijaya V disebut memerintahkan putranya, Raden Sungging Prabangkara, untuk menyempurnakan tampilan Wayang Beber. Jika sebelumnya hanya menggunakan warna hitam dan putih, sejak saat itu wayang mulai dihiasi dengan berbagai warna.

Ketika Islam mulai berkembang di Jawa melalui Kesultanan Demak, bentuk tokoh Wayang Beber juga mengalami penyesuaian. Karakter wayang tidak lagi menggambarkan sosok manusia secara realistis, melainkan dibuat lebih stilistis sebagaimana yang kemudian dikenal dalam berbagai jenis wayang di Jawa.

Salah satu kisah yang paling populer mengenai perkembangan Wayang Beber berasal dari Pacitan.

Konon, putri Prabu Brawijaya pernah mengalami sakit yang tak kunjung sembuh. Sang raja kemudian mengadakan sayembara bagi siapa saja yang mampu menyembuhkan putrinya.

Seorang abdi dalem bernama Ki Nolodermo berhasil memenuhi tantangan tersebut. Sebagai bentuk penghargaan, Prabu Brawijaya menghadiahkan seperangkat Wayang Beber kepadanya.

Sejak saat itulah Wayang Beber berkembang di Pacitan dan diwariskan secara turun-temurun kepada keturunan Ki Nolodermo.

Wayang Beber tertua hingga kini masih tersimpan di Desa Karangtalun, Kecamatan Donorojo, Kabupaten Pacitan. Selain di Pacitan, tradisi Wayang Beber juga masih lestari di Desa Gelaran, Kecamatan Karangmojo, Kabupaten Gunungkidul.

Wayang Beber memiliki banyak perbedaan dibandingkan wayang kulit yang lebih populer saat ini.

Alih-alih menggunakan boneka kulit yang digerakkan dalang, Wayang Beber menggunakan lembaran gambar panjang yang digulung. Saat pementasan berlangsung, gulungan tersebut dibentangkan sedikit demi sedikit sambil dalang menceritakan setiap adegan yang tergambar di dalamnya.

Satu pertunjukan biasanya melibatkan lima orang, yakni seorang dalang dan empat penabuh gamelan yang memainkan gong, kenong, rebab, serta kendang.

Dalang Wayang Beber juga tidak sembarang orang. Secara tradisional, hanya keturunan Ki Nolodermo atau mereka yang mendapat amanah khusus yang diperbolehkan menjadi dalang maupun penabuh gamelan.

Wayang Beber Pacitan umumnya mengangkat kisah Panji, terutama cerita pertemuan Dewi Sekartaji dengan Jaka Kembang Kuning.

Satu set Wayang Beber terdiri atas enam gulungan. Masing-masing gulungan memuat empat jagong atau adegan, sehingga keseluruhan terdapat 24 adegan.

Menariknya, adegan terakhir atau jagong ke-24 hampir tidak pernah dipertunjukkan. Menurut tradisi, gambar tersebut dianggap terlalu sakral atau memuat adegan yang tidak pantas dipertontonkan kepada khalayak.

Selain itu, berbeda dengan wayang kulit yang kerap dipentaskan semalam suntuk, pertunjukan Wayang Beber biasanya hanya berlangsung sekitar satu setengah jam.

Di tengah modernisasi, Wayang Beber terus beradaptasi. Muncul berbagai pertunjukan Wayang Beber kontemporer yang mengangkat isu-isu kehidupan masyarakat masa kini.

Tak hanya mengisahkan cerita klasik, Wayang Beber modern juga digunakan sebagai media kritik sosial, pendidikan, hingga penyampaian pesan mengenai politik, pembangunan, ekonomi, dan budaya.

Meski bentuk penyajiannya terus berkembang, Wayang Beber tetap menjadi salah satu warisan budaya yang menunjukkan betapa kayanya tradisi bercerita masyarakat Nusantara sejak ratusan tahun silam. (Ike/E01)

Inibaru.id – Jika berbicara tentang wayang, sebagian besar orang mungkin langsung teringat pada wayang kulit. Padahal, jauh sebelum wayang kulit berkembang, Nusantara telah memiliki Wayang Beber yang diyakini sebagai jenis wayang tertua.

Kesenian tradisional ini telah ada sejak berabad-abad lalu dan hingga kini masih dilestarikan, terutama di Pacitan, Jawa Timur, serta Gunungkidul, Daerah Istimewa Yogyakarta. Keunikannya tak hanya terletak pada bentuk pertunjukannya, tetapi juga pada sejarah panjang yang mengiringi perkembangannya.

Sejarah Wayang Beber dipercaya bermula dari tradisi menceritakan kisah melalui relief-relief candi di Nusantara. Tradisi tersebut dikenal sebagai Wayang Watu, yang memanfaatkan gambar pada relief sebagai media penyampaian cerita sekaligus sarana penyebaran ajaran agama.

Wayang Beber merupakan kesenian wayang tertua di Nusantara yang berkembang sejak era Majapahit dan masih dilestarikan di Pacitan serta Gunungkidul.

Wayang Beber, Wayang Tertua di Nusantara yang Masih Bertahan hingga Kini

Dalam bahasa Jawa, beber&nbsp;berarti "bentang". Yap, memang begitulah cara wayang beber dimainkan. Untuk memulai cerita, dalang akan membentangkan gulungan kain berlukiskan cerita wayang, lalu mulai bercerita diiringi tetabuhan gamelan dan lantunan pesinden.

Indra Suroinggeno, dalang wayang beber yang manggung pada pameran itu mengungkapkan, wayang beber telah muncul di tengah-tengah masyarakat sejak Kerajaan Jenggala di Jawa Timur sekitar awal abad ke-11. Jadi, keberadaannya jauh lebih tua dari wayang kulit.

"Dulu wayang beber dilukis pada daun lontar dan dipahat dalam bentuk relief," tutur Indra yang saya temui nggak lama setelah turun dari mendalang.&nbsp;

Kemunculan wayang kulit membuat keberadaan wayang beber dalam seni pertunjukan menjadi kurang populer. Hal tersebut pun diakui Indra. Menurutnya, saat ini wayang beber nggak sesemarak wayang kulit. Nah, inilah yang kemudian membuat Indra tergerak untuk menjaga eksistensi wayang beber.

"Wayang beber ini warisan dari nenek moyang. Tidak ada lukisan di dunia yang lebih sakral dari wayang beber. Ada karawitan, sinden, dan dijelaskan sepenuh hati," ucapnya dengan penuh rasa bangga.

Untuk memperkenalkan wayang beber kepada generasi muda, hal pertama yang dilakukan Indra adalah mendirikan Museum Wayang Beber Sekartaji pada 2017. Museum ini berlokasi di Gang Pancasila Kanutan, Sumbermulyo, Kecamatan Bambanglipuro, Kabupaten Bantul, DI Yogyakarta. 


Di Museum itu, Indra menyediakan berbagai koleksi wayang beber dari masa ke masa. Lelaki berkepala tiga tersebut juga membuat wayang beber menggunakan kertas dan kain kanvas.


"Kami masih menyimpan wayang beber dari relief. Kami juga membuat wayang beber dari cerita folklor. Hal itu tidak lain untuk membangkitan cerita tutur Nusantara," ungkapnya.

Indra mengaku punya cara tersendiri untuk membuat orang mencintai wayang beber, yakni dengan membuat mereka gembira atau senang dulu. Jadi, jangan terburu-buru; mengajari wayang harus sedikit demi sedikit.

"Kami sedang menggemakan tagar 'tak kenal maka tak wayang'. Di situ (wayang beber) kami perkenalkan pelan-pelan. Yang santai dulu. Nanti, kalau anak sudah senang, saya yakin ilmu itu mudah masuk," jelasnya.


Indra menyadari, memperkenalkan wayang beber bukanlah perkara gampang. Dia pun mengakui, untuk sampai pada titik sekarang, jalan berliku harus dilaluinya. Berbeda dengan wayang kulit yang bisa digerak-gerakkan, wayang beber mengedepankan pembawaan cerita yang baik.

"Karena objek wayang beber nggak bergerak, mendalangnya jauh lebih susah. Pada wayang beber, yang ditonjolkan adalah cara kita membawakan cerita. Jadi, seperti story telling!" jelasnya.

Agar berterima bagi masyarakat, Indra pun nggak terpaku pada cerita wayang klasik seperti Kisah Panji, Mahabharata, atau Ramayana. Dia memilih mengambil tema cerita berdasarkan usia atau siapa penontonnya.

"Karena penonton di sini (Museum Ranggawarsita) kebanyakan anak SD, saya bawakan tema dari kitab Sutasoma tentang Bhineka Tunggal Ika dan Pancasila," ujarnya.

Indra mengaku prihatin dengan kondisi masyarakat saat ini yang mulai melupakan keberadaan wayang beber, padahal seni pertunjukan ini adalah&nbsp;yang menjadi cikal bakal kemunculan wayang kulit yang kita kenal sekarang.

"Jangan berpikir wayang beber ketinggalan zaman. Ambil potensinya, semisal dibuat kartun, lukisan di kafe, dll. Saya yakin dunia akan kagum dengan kebudayaan kita," tandasnya.

Sepakat! Sangat disayangkan kalau wayang beber yang menjadi warisan budaya negeri ini sampai punah. Nah, biar nggak punah, yuk sama-sama berkontribusi! (Fitroh Nurikhsan/E03)

Inibaru.id - Dibanding wayang kulit, wayang golek, atau wayang orang, nama&nbsp;wayang beber mungkin terdengar lebih asing di telinga sebagian orang. Padahal, berdasarkan informasi yang saya kumpulkan, wayang beber adalah wayang tertua yang kita miliki, lo.

Kendati sudah mengetahui fakta ini cukup lama, baru sekali saja saya melihat langsung pertunjukan wayang beber, yakni pada pembukaan pameran tematik "Rupa Wayang Nusantara" di Museum Ranggawarsita Jawa Tengah, beberapa waktu silam.

Berbeda dengan wayang kulit atau wayang golek yang masih sering kita lihat, keberadaan wayang beber jauh dari kata populer. Bagaimana keadaan seni wayang tertua di Indonesia ini sekarang? Inilah penuturan dari dalang wayang beber Indra Suroinggeno.

Indra Suroinggeno, Sosok Dalang Pelestari Wayang Beber

Seperti dikutip dari Indonesia.go.id,
Senin (8/4/2019), wayang beber sudah eksis pada 1223 atau saat Kerajaan
Jenggala masih eksis. Saat itu, gambarnya masih memakai daun lontar. Dalam Serat Centhini, wayang beber
sudah digelar pada masa pemerintahan Raja Surya Hamiluhur pada 1129 Saka atau
1208 M.

Gulungan layar wayang beber paling tua masih bisa kamu temui
di Karang Talun, Kelurahan Kedompol, Kecamatan Donorojo, Kabupaten Pacitan,
Jawa Timur. Setelah itu, wayang beber tertua lainnya bisa ditemui di Gelaran,
Kelurahan Bejiharjo, Kecamatan Karangmojo, Gunungkidul, Yogyakarta. Khusus
untuk gulungan layar wayang beber yang masih ada di Gelaran, dibuat dari
daluang atau kertas yang dibuat dari pohon mulberry.

Karena ‘hanya’ menceritakan gambar yang ada pada layar,
penutur wayang beber harus benar-benar tahu seperti apa cerita yang akan dia
sampaikan ke penonton dengan baik. Prosesnya mirip seperti menjelaskan cerita
pada relief candi.

Biar nggak terjadi misleading
saat menyampaikan cerita, penutur cerita wayang beber pun harus mematuhi
sejumlah pakem alias aturan baku, khususnya berupa sulukan, kandha, serta janturan.
Oleh karena itulah, pertunjukan wayang ini dianggap sebagai sesuatu yang sakral
di Gelaran.

Saking sakralnya wayang beber di Gelaran, saat latihan,
dalang dan penabuh gamelan bahkan nggak berani memakai gulungan layar asli.
Mereka memilih untuk memakai gulungan duplikat. Hal ini dibenarkan oleh dalang
pewaris Wayang Beber Gelaran Karmanto Hadikusumo.

“Gulungan kuno juga hanya dibuka pada waktu tertentu saja.
Itu pun ada syaratnya. Selain itu, pada 1 Sura, ada acara kenduri yang diadakan
masyarakat khusus untuk gulungan layar wayang beber tersebut. Gulungan itu
disimpan di dalam sebuah peti dan di dekatnya diberi sesaji seperti nasi
tumpeng, jajan pasar, sampai ingkung ayam,” cerita Karmanto sebagaimana dikutip
dari Mediaindonesia,&nbsp;Minggu
(5/3/2022).

Hal-hal lain yang masih dipatuhi warga gelaran terkait
dengan wayang beber ini adalah yang bisa memainkannya hanyalah keturunan dari
keluarga pewaris. Selain anggota keluarga tersebut, hanya bisa jadi pemain
iringan atau wirasuara. Nggak hanya itu, peti gulungan layar wayang beber nggak
boleh dilangkahi. Jika dilanggar, orang yang melakukannya bisa kena penyakit
dan warga sekampung bisa terkena tulah atau sial.

Nggak nyangka ya, Millens,
wayang beber di gelaran diperlakukan sebagai sesuatu yang sakral dan sangat
dihormati. Semoga saja wayang ini tetap lestari, ya? (Arie Widodo/E05)

Inibaru.id – Tahukah
kamu jika wayang beber adalah jenis wayang tertua di Indonesia? Saking tuanya
kesenian tradisional ini, wayang kulit yang sekarang lebih populer ternyata adalah modifikasi dari wayang tersebut.

Mengapa disebut dengan nama beber? Ternyata, wayang ini
dimainkan dengan cara ‘mbeber’, kata dari
Bahasa Jawa untuk membentangkan layar atau kertas yang berisi gambar. Nah,
dalangnya tinggal menceritakan lakon pada gambar yang ada pada layar tersebut, Millens.

Wayang beber dikenal sebagai wayang tertua di Indonesia. Saking tuanya, wayang ini dianggap sakral di Gelaran, Gunungkidul, Yogyakarta. Seperti apa sih wayang ini?