Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

Pemandangan itu mengingatkan pada lanskap alam yang telah lama akrab dengan manusia, tapi kini kian jauh ditinggalkan sebagai konsekuensi dari modernitas yang mengandalkan industrialisasi dan eksploitasi alam demi pembangunan.

Isu inilah yang diangkat dalam pameran puisi bertajuk&nbsp;“TEKS meRUPA, meRUPAkan TEKS” yang digelar di&nbsp;Rumah Khalwat Balai Budaya Rejosari (RKBBR) Kudus, pekan lalu. Pameran kolaborasi seni rupa dan puisi (puisi rupa) ini digelar oleh tiga seniman lintas disiplin asal Kabupaten Pati.

Mereka adalah&nbsp;perupa Putut
Pasopati bersama dua sastrawan Arif Khilwa dan Aloeth
Pathi. Dimulai dengan acara inti selama tiga hari mulai Jumat (29/8) hingga Minggu (31/8), pameran masih bisa dinikmati hingga&nbsp;akhir September nanti.

Konsep pameran puisi rupa ini adalah semacam dialog kreatif antara seni rupa dan teks. Di dalamnya ada karya
visual yang hadir sebagai manifestasi dari teks dan sebaliknya, ada teks teks yang hadir sebagai respons atas
karya rupa.

Bentuk kolaborasi semacam ini jarang terjadi di kawasan Muria,
sehingga menjadi momentum segar bagi dunia seni lokal yang kerap dianggap
stagnan oleh para penikmatnya.

Nggak hanya di lantai dan dinding, karya-karya juga ditampilkan di plafon, misalnya anyaman-anyaman berbentuk sarang dan
burung yang berbahan daun kelapa kering, batang ilalang, dan
jerami yang dirangkai dengan teknik tradisional.

Bentuknya mungkin nggak sempurna, tapi justru di situlah letak pesonanya. Karya-karya itu menggantung,
berayun pelan diterpa angin dari sela atap kayu. Ruangan seketika terasa hidup,
seakan hutan yang ditampilkan di foto menembus dinding dan menjelma ke dalam
ruang pamer.

Karya dari Benda yang Terdampar di
Pantai

Di sebuah ruang pamer sederhana ini, Putut
Pasopati kembali menghidupkan percakapan lama, berupa hubungan manusia dengan alam,
ingatan masa kecil, dan kegelisahan akan perubahan zaman. Bukan lewat
kata-kata, melainkan karya instalasi yang dia rakit dari benda-benda
terdampar di tepi pantai.

"Ada kayu lapuk, carang tumbuhan yang kering, serta
serpih-serpih alam yang kerap luput dari pandangan. Semua ini sebetulnya ingatan,” ujar Putut
pelan, seakan takut membangunkan kenangan yang rapuh terkait hal ini.

Karya barunya nggak berdiri sendirian. Dia
menyambung benang dengan karya lamanya tentang "mangruf
terakhir" yang merupakan sebuah peringatan sunyi tentang ekosistem yang perlahan terkikis. Putut nggak hanya bercerita tentang pohon mangrove yang hilang,
tetapi juga benda-benda kecil yang ditinggalkan alam. 

Carang dan kayu
yang terserak di pantai dirangkainya menjadi penanda, bahwa alam selalu punya jejak yang
bisa kita baca apabila mau meluangkan waktu.

Nggak hanya berkaitan dengan isu lingkungan, Putut juga menyelipkan nostalgia dalam benda-benda yang ditampilkan, misalnya alat
tradisional yang kini hilang digantikan mesin modern. Dia menyebut gunung
sebagai "ani-ani", alat panen sederhana yang dulu dipakai petani tapi kini telah tergantikan oleh pemotong padi.

“Kenapa kita tidak bisa kembali hidup
sederhana dengan alat-alat lama? Sebenarnya bisa, kalau kita mau,” kata Putut yang dia dimaksudkan bukan sebagai seruan moral, tapi gumaman seorang
seniman yang menolak melupakan akar.

Melalui instalasi ini, Putut Pasopati seolah
sedang mengajak penonton merenung: bagaimana manusia menatap perubahan zaman?
Apakah dengan kebanggaan atas kecanggihan, atau dengan kegelisahan karena
meninggalkan sesuatu yang sebetulnya esensial?

Di antara kayu yang terikat dan carang yang
ditata, kita bisa melihat bukan sekadar benda, tapi juga ingatan. Ingatan
tentang masa lalu yang sederhana, hubungan manusia dengan tanah dan
laut, serta pilihan kita hari ini, apakah ingin terus meninggalkan atau
berani kembali belajar dari apa yang pernah ada.

Apabila didekati lebih dekat, salah satu burung jerami buatan Putut tampak begitu detail.
Ikatan-ikatan serabut kering membentuk tubuh kecil, sayap sederhana, dan paruh
runcing yang mengarah ke depan. Ia tampak seperti burung dalam penerbangan,
beku di udara, tetapi menyimpan energi gerak yang kuat.

Benda sehari-hari yang
kerap terabaikan kini menjelma medium seni yang sarat pesan, bahwa alam
menyediakan segala sesuatu, bahkan bahasa untuk menyampaikan makna. Karena alasan inilah pameran tersebut pantang untuk dilewatkan.

Selama tiga hari pembukaan, suasana
ruang pamer ngak terlalu ramai, tapi justru itu yang menghadirkan kesan intim, memungkinkan setiap pengunjung berdialog dengan tiap karya tanpa tergesa-gesa. Untuk menikmati pameran ini memang perlu kejelian, karena banyak detail yang perlu dilihat menyeluruh.

Berada di sini, kamu akan diajak untuk berpikir ulang tentang hubungan manusia
dengan lingkungan, misalnya tentang mangrove yang kerap ditebang, ranting-ranting kering yang tergolek di tanah dan sering dianggap nggak berguna, atau jerami yang mudah terbakar, padahal bisa kembali "hidup" setelah dirangkai.

Rakha, salah seorang pengunjung yang tampak cukup lama menjelajahi galeri seni itu mengungkapkan kekagumannya pada karya-karya yang ditampilkan. Meski bahan yang dipakai nggak mahal, hal yang disampaikan sangatlah besar dan penuh makna.&nbsp;&nbsp;

"Material yang dipakai tidak mahal,
tetapi justru mengandung gagasan ekologis yang tiada ternilai," tuturnya sebelum mengatakan bahwa menyelamatkan alam
bukan hanya soal proyek besar, tapi juga cara kita memberi makna
pada benda-benda kecil di sekitar.

Ruang itu
kemudian menjadi lebih dari sekadar tempat memamerkan karya Putut Pasopati, tapi berubah menjadi ruang pertemuan antara ingatan, kesadaran, dan harapan. Ingatan
akan hutan yang dulu rimbun, kesadaran pada kerusakan yang terjadi, dan
harapan untuk belajar dari kesahajaan alam.

Di bawah
sorot lampu yang temaram, burung-burung jerami itu berayun pelan, seolah sedang
mencari jalan pulang. Dan di hadapan mereka, pengunjung yang berdiri dalam diam
pun mungkin sedang mencari hal yang sama: jalan pulang menuju harmoni dengan
alam.

Kesenian awalnya berdiri sendiri, lalu mengalami pertemuan dan terjadi persilangan yang melahirkan&nbsp;bentuk baru layaknya tumbuhan dan hewan yang menghasilkan generasi
hibrida. Inilah yang dituliskan perupa Kudus, Indarto, dalam
komentar yang dimuat di katalog pameran.

"Kolaborasi semacam ini
bukan untuk menonjolkan perbedaan, melainkan menarik benang merah yang
mempertautkan semangat kreatif," kata dia.

Indarto menambahkan, apa yang dilakukan trio
“APA” ini memiliki akar historis. Dalam seni rupa Indonesia, Sudjojono pernah
menambahkan teks pada kanvasnya, sementara Ugo Untoro menghadirkan guratan
tulisan sebagai karya visual.

“Semua menunjukkan bahwa batas antara kata dan
gambar kerap cair,” katanya.

Dalam skala nasional, kolaborasi seni rupa dan
sastra juga pernah hadir melalui pameran Legenda
Sastra Visual, MERUPA KATA, hingga Perempuan (di) Borobudur. Bahkan, jauh ke
belakang, relief Borobudur bisa dipandang sebagai visualisasi teks suci Buddha.

Sementara di Barat, adagium klasik ut pictura
poesis—“seperti lukisan, demikianlah puisi”—menjadi dasar konseptual
pertemuan rupa dan kata. Maka, bagi Indarto, pameran ini bukanlah titik
akhir, melainkan sebuah ruang eksperimen.

“Ini adalah ajakan untuk terus mencari,
bekerja sama, dan membiarkan seni tumbuh menjadi hibrida yang segar,”
pungkasnya.

Seperti kata Indarto, pameran ini bukan sekadar ruang
apresiasi seni, melainkan juga ruang perenungan tentang bagaimana manusia
menjaga keterhubungan dengan alam dan tradisi. Di tangan Putut Pasopati dan dua
kawannya, benda-benda sederhana menjelma bahasa baru yang membuka ingatan
kolektif.

Para seniman ini berhasil menghadirkan satu pelajaran penting untuk kita semua, bahwa karya seni bisa lahir
dari apa yang tampak remeh, tapi justru di situlah kekuatannya. Dari benda seni itu, pengunjung diajak untuk kembali menoleh pada yang terlupakan tapi penting pada masa lalu.

Lebih jauh, kolaborasi lintas disiplin ini juga
menunjukkan bahwa seni nggak pernah berdiri sendiri. Kata-kata dan rupa saling
mengisi, melahirkan bentuk hibrida yang menyegarkan. Kekuatan pameran ini
terletak pada keberaniannya menantang batas-batas konvensi.

Wilayah yang selama ini jarang terdengar dalam percakapan seni kontemporer
nasional rupanya berhasil menyodorkan tawaran segar lewat pertemuan sederhana, tapi penuh makna. Di tengah derasnya arus globalisasi, pameran
ini mengingatkan bahwa identitas kultural kita bisa terus diperbarui tanpa
kehilangan akarnya.

Ingatan, ekologi, dan kolaborasi menjadi tiga kata kunci
yang layak dibawa pulang oleh setiap pengunjung. Seni rupa dan sastra bukan
hanya soal estetika, tapi juga keberanian menafsirkan ulang hidup yang
kita jalani bersama. Pameran ini adalah cermin bahwa kesederhanaan bisa
memunculkan gagasan besar.

Ini sekaligus menjadi ajakan untuk nggak takut bereksperimen, menggali akar lokal, dan terus merawat
hubungan dengan alam. Karena dari benda-benda kecil, dari teks yang sederhana,
kita bisa menyalakan percakapan besar tentang siapa kita dan ke mana kita ingin
melangkah. (Imam Khanafi/E10)

Inibaru.id -&nbsp;Seorang pengunjung berdiri diam di tengah ruang pamer. Jaket biru yang melekat di tubuhnya menjadi kontras dengan latar dinding putih dan hamparan karya yang terpajang. Tatapannya kemudian terhenti pada sebuah instalasi seni yang terdiri atas foto hutan mangrove dengan ranting-ranting di depannya.

Potret hitam-putih berukuran raksasa itu menampilkan rimba mangrove dengan akar-akar yang menjuntai, berkelindan, seolah membentuk labirin kehidupan. Di depannya, ranting-ranting kering ditata di lantai, sebagian ditempeli benda-benda bekas yang sengaja dibiarkan apa adanya.

Dari teks dua penyair, instalasi seni karya perupa Pati yang dirangkai dari material yang terdampar di pantai tercipta, menjadi pameran puisi-rupa pertama di Kudus, menampilkan pesan tentang ekologi dan nostalgia yang begitu kuat di dalamnya.

Kolaborasi Puisi-Rupa dalam Pameran 'Ekologi dan Nostalgia' Tiga Seniman Muria

Setelah memperkenalkan diri dan sejenak berbasa-basi, saya segera melontarkan pertanyaan pembuka; kenapa kepikiran membuat lukisan dari kantong plastik bekas? Mendengar pertanyaan itu, Jafar tertawa, lalu menunjukkan salah satu buah karyanya yang sudah berpigura.

“Yang saya pikirkan sederhana; karena banyak limbah plastik di sekitar saya dan ingin memperpanjang usia sampah plastik ini agar nggak mencemari lingkungan dan bisa memiliki nilai ekonomi,” terang Jafar. Keseriusan terpahat jelas di raut mukanya.

Keinginan itu mulai menemukan titik terang begitu Jafar mendirikan Tirem Gallery dengan produk utama berupa lukisan dari limbah kantong plastik. Nah, karena produknya dipandang unik dan khas, dia mengaku nggak butuh waktu lama baginya untuk membuat bisnis tersebut berkembang.

"Yang pesan dari berbagai daerah, Mbak. Bahkan, sempat ada beberapa TKI yang pesan karya saya untuk diberikan kepada bos mereka sebagai hadiah," ujar lelaki bersahaja tersebut.

Merintis Tirem Gallery sejak 2016, Jafar mengaku belajar membuat kerajinan dari limbah plastik secara autodidak. Dengan tekun, dia mengutak-atik sampah plasik agar bisa dimanfaatkan menjadi karya seni, termasuk menciptakan style-nya sendiri.

"Saat mulai menekuni usaha ini, saya mengumpulan limbah plastik sendiri," tutur lelaki 41 tahun yang karya-karyanya sebagian besar adalah gambar profil sosok dengan warna dominan hitam putih tersebut. "Bentuk karya yang saya bikin juga kreasi sendiri, lo!"

Oya, untuk membuat "lukisan" dari limbah plastik, Jafar nggak asal-asalan potong dan tempel barang bekas di media lukis saja, lo. Agar terlihat estetik, dia memilin atau mengepang plastik kresek yang terkumpul hingga membentuk semacam tali panjang sebelum ditempel di kanvas.

“Walau memakan lebih banyak waktu, mengepang plastik bisa mempercantik motif lukisan. Cara ini juga membuat plastik yang dipakai lebih banyak," jelasnya.

Untuk membuat satu lukisan, Jafar mengaku membutuhkan waktu yang lumayan lama karena harus melalui beberapa tahapan. Pertama, foto pemesan diubah menjadi sketsa hitam putih melalui aplikasi desain di komputer. Selanjutnya, sketsa tersebut dicetak sesuai ukuran yang diinginkan.

"Saya biasa menawarkan beberapa ukuran, mulai dari kecil (40x60 sentimeter), sedang (60x80), hingga besar (100x75)," kata Jafar sembari menunjuk sejumlah lukisan yang dimaksudnya.

Setelah sketsa dicetak, Jafar mulai memotongi plastik dan mengepangnya sesuai kebutuhan. Sebagai gambaran, untuk lukisan berukuran besar, dia membutuhkan sekitar 500 kantong plastik kresek. Plastik yang sudah dikepang itu selanjutnya ditempel sesuai bentuk sketsa menggunakan lem tembak.&nbsp;

"Satu lukisan biasanya membutuhkan waktu sekitar 5-10 hari, tergantung ukuran," ungkapnya. "Untuk harganya, lukisan ukuran kecil saya hargai Rp1 juta, ukuran sedang Rp3 juta, sedangkan yang paling besar Rp5 juta."

Melihat Jafar yang sekarang, semua orang pasti akan bilang, betapa beruntungnya dia. Namun, awal-awal mendirikan usaha, Jafar mengatakan, nggak sedikit orang yang meragukannya.&nbsp;Alih-alih mendapat dukungan, dia acap mendapat respons negatif dari masyarakat sekitar.

Namun, semua itu nggak pernah digubrisnya. Jafar memilih fokus mewujudkan ide-ide yang ada di kepalanya menjadi karya nyata.

“Saya berkarya bukan semata untuk keuntungan pribadi, Mbak. Ada keinginan sosial untuk berbagi dengan orang-orang yang ada di bawah juga,” ungkapnya.

Apa yang dikatakan Jafar bukanlah isapan jempol belaka. Untuk mengumpulkan limbah plastik kresek, dia menggandeng seorang pemulung disabilitas. Sekarung limbah plastik yang terkumpul dia tebus dengan harga Rp100 ribu. Menurut Jafar, harga ini terbilang tinggi.

"Kebanyakan di pasaran, satu kilogram plastik dihargai Rp2.000, lo!" terangnya.

Nggak berhenti di situ, Jafar berharap bisa segera merangkul lebih banyak orang, misalnya para pemulung untuk memasok limbah plastik atau orang-orang yang nggak punya pekerjaan untuk membantunya mengepang plastik.

"Yang ini (mengepang plastik) untuk ibu rumah tangga, terutama single parents,&nbsp;guna meringankan beban ekonomi mereka," paparnya. "Terus, saya juga ingin menjalin kerja sama dengan bank sampah, penyandang disabilitas pengelihatan, yayasan anak yatim, serta sekolah-sekolah di Pati."

Wah, ini keren parah, sih! Nggak sekadar memikirkan cuan, Jafar rupanya juga memikirkan solusi untuk isu lingkungan dan permasalahan sosial di sekitarnya. Ehm, anutan saya, nih! Ha-ha. (Rizki Arganingsih/E03)

Inibaru.id - Rumah sederhana di sisi utara Kabupaten
Pati, Jawa Tengah itu tampak bersih dan asri dengan selasar teduh dinaungi pepohonan hijau yang tumbuh rindang menjulang. Di rumah inilah Jafar Labib berkreasi. Di bagian samping rumah, tampak limbah plastik kresek ditumpuk rapi.

Saat saya tiba di rumahnya akhir Desember lalu, lelaki asal&nbsp;Desa Jepat Lor, Kecamatan Tayu itu tengah asyik merangkai potongan plastik untuk dibentuk menjadi "lukisan". Sebagian besar berasal dari plastik bekas warna hitam dan putih. Jafar menyambut saya ramah, lalu mengajak saya masuk ke ruang kerjanya.

Belajar autodidak, Jafar Labib sukses meraih keuntungan ratusan juta rupiah dengan usahanya mengubah plastik kresek bekas menjadi lukisan wajah berkelas.