Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

Pameran ini diinisiasi salah satunya oleh Goenarso dan didukung tim kreatif, Arry ZC dan Aloisius Bayu. Baik Arry maupun Aloisius menegaskan bahwa kurasi yang ketat menjadi kunci dalam menampilkan nilai seni yang dapat dihargai oleh masyarakat luas.

Setiap karya dalam pameran ini memperlihatkan sisi eksentrik dari para senimannya di masa muda, bagaimana mereka mengeksplorasi identitas dan mengekspresikan perasaan melalui kanvas.&nbsp;

Goenarso menuturkan, pameran ini tidak hanya menjadi ruang apresiasi seni, tetapi juga wadah untuk berdiskusi dan menggali makna dari setiap karya.

Salah satu inisiatif menarik dalam pameran ini adalah program video profil seniman, yang bertujuan untuk membawa nama-nama seniman lokal ke tingkat nasional maupun internasional.

Empat seniman yang karyanya dipamerkan memiliki pendekatan yang berbeda dalam berekspresi melalui seni. Achmad Basuki dengan gaya dekoratif ekspresionis menampilkan narasi emosional yang kuat dan eksplorasi tema sosial serta psikologis.

Salah satu karya yang memiliki makna personal mendalam baginya berjudul Hening, menggambarkan pencarian kedamaian dan perenungan pribadi dalam kesendirian.

Sementara itu, Asep Leoka menghadirkan kombinasi ekspresionisme abstrak dan realisme impresionistik dengan teknik layering yang kompleks, menciptakan kedalaman visual yang memikat.

Wibowo Sanjaya, yang berlatar belakang jurnalistik dan hukum, cenderung mengusung realisme natural dengan objek benda mati dan lanskap yang detail, memberikan kesan dramatis dan hidup.

Di sisi lain, Agus PE, dengan pendekatan psikologi dalam karyanya, mengeksplorasi potret manusia dengan ekspresi mata yang mencolok serta palet warna yang berani, mencerminkan kedalaman emosi dan simbolisme yang kuat.

Keempat seniman ini menghadirkan keanekaragaman perspektif dalam seni rupa Semarang.

Darma Lungit, seorang pelukis Semarang yang turut menghadiri pameran, mengapresiasi kekuatan karakter dalam setiap karya yang dipamerkan.

“Masing-masing pelukis punya gaya dan identitas yang kuat. Harapannya, pameran ini bisa jadi momentum untuk menjadikan Semarang sebagai sentra seni lukis ke depannya,” katanya.

Pameran "Eksentrik" bukan sekadar ajang memamerkan karya, tetapi juga menjadi ruang refleksi bagi para penikmat seni. Achmad Basuki, salah seorang seniman yang turut berpameran, mengungkapkan bahwa karakter eksentrik seorang pelukis sering kali melekat dalam setiap goresan yang mereka ciptakan.

“Kalau kita melihat sebuah karya dan langsung teringat siapa pelukisnya, itu tanda bahwa seniman tersebut berhasil menghadirkan karakternya dalam setiap lukisan,” tuturnya.

Konsep "eksentrik" dalam pameran ini terinspirasi dari keunikan gaya dan karakter masing-masing seniman. Achmad Basuki menuturkan bahwa keeksentrikan bukan sekadar gaya visual, melainkan refleksi perjalanan pribadi, pengalaman emosional, dan cara seniman menuangkan identitas mereka ke dalam karya.

"Pameran ini mengajak pengunjung untuk tidak hanya menikmati lukisan secara estetis, tetapi juga memahami esensi dan jiwa di balik setiap goresan," jelasnya.&nbsp;

Dalam pidatonya saat peresmian, penulis pameran Mr Darrell John Kitchener, akademisi dan peneliti seni dari Tasmania, Australia, menyoroti perjalanan panjang seni lukis di Semarang, termasuk pengaruh seniman Tionghoa Indonesia seperti Lee Man Fong dan Oei Tiang Oen.

"Kesinambungan antara seniman muda dan para pendahulu penting dilakukan, agar seni terus berkembang dan menemukan bentuknya pada era modern," tegasnya.&nbsp;

Pameran ini pun menarik perhatian para kolektor seni dari berbagai daerah, memperlihatkan bahwa seni rupa masih memiliki daya tarik besar bagi masyarakat. Hotel Front One HK Semarang dan ZC Multimedia berencana menjadikan pameran ini sebagai agenda tahunan untuk menciptakan ekosistem seni yang lebih kuat di Semarang.

Bagi pencinta seni, ini adalah kesempatan langka untuk menikmati karya-karya luar biasa dari para seniman berbakat. Setiap sapuan kuas, setiap warna yang dipilih, bukan sekadar estetika, melainkan jendela menuju kepribadian dan perjalanan batin sang seniman.

Pameran "Eksentrik" mengajak kita menyelami makna di balik keindahan visual, menemukan kisah yang mungkin tak terucapkan, tetapi nyata terasa. (Ike Purwaningsih/E03)

Inibaru.id – Seni adalah ekspresi jiwa, yang dalam setiap goresannya, seorang seniman menyimpan cerita yang unik. Hal inilah yang terasa kuat dalam Pameran Lukisan "Eksentrik" yang digelar di Hotel Front One HK Semarang mulai 22 Februari 2025 tersebut.&nbsp;

Berkolaborasi dengan ZC Multimedia, pameran yang akan berlangsung hingga 22 Mei itu menghadirkan karya-karya dari empat seniman dengan karakter dan gaya yang begitu khas.

Pameran lukisan "Eksentrik" di Hotel Front One HK Semarang menghadirkan karya empat seniman dengan karakter unik, menampilkan eksplorasi identitas dan ekspresi jiwa dalam setiap goresannya. Acara ini tidak hanya menjadi ruang apresiasi seni, tetapi juga ajang refleksi dan diskusi bagi pecinta seni, kolektor, serta akademisi.

Menyelami Keeksentrikan Seniman di Pameran Lukisan Semarang

Inibaru.id &ndash;&nbsp; Percobaan Kokoh Nugroho dalam menampilan karya lukisannya, nyatanya mendapat sambutan manis dari Oei Hong Djien (OHD), kolektor kenamaan Indonesia. Melalui pameran bertajuk &ldquo;Kertas Kokoh&rdquo;, dia mencoba membuat terobosan-terobosan. Kokoh membuat terobosan dari segi perupaan hingga media kertas yang dianggap media kelas dua setelah kanvas.
"Kalau kita bandingkan karya-karya maestro Hidayat pada waktu itu 20 tahun lalu yang dianggap absurd. Ini Kokoh Nugroho jauh lebih absurd. Sekarang bisa ditampilkan di sini. Bahkan diapresiasi oleh banyak orang, kemajuan yang luar biasa untuk Semarang," kata OHD yang juga berprofesi sebagai dokter spesialis patologi anatomi ini.
<img src="/nuploads/101/KertasKokoh_Isma_Inibaru1.jpg" alt="" width="1069" height="800" />
<code>Salah satu pengunjung pameran mengapresiasi karya Kokoh Nugroho. (Inibaru.id/ Isma Swastiningrum)</code>
OHD berpendapat, selama ini media kertas sendiri kurang mendapat apresiasi. Harganya yang murah pun cenderung kurang dihargai. Padahal basis lukisan adalah kertas. Dari kertas seseorang bisa melihat garis-garis, orisinalitas, karakter, dan aslinya seniman. &ldquo;Semua seniman memulai dari membuat sketsa-sketsa semua dilakukan di atas kertas,&rdquo; tambahnya.
Wahyudin selaku kurator pameran menceritakan karya Kokoh nggak terlepas dari hobinya yang "gatal" untuk mencoret-coret di atas kertas. Nggak dinyana jumlah kertas itu ratusan. Lalu Wahyudin berinisiatif untuk memamerkan karya-karya tersebut dalam satu platform tertentu.
"Kertas sebagaimana yang sudah disampaikan merupakan eksistensial Kokoh dalam berkarya. Sehingga kalaupun saya menyediakan kanvas, hari ini mungkin dia tidak berpameran juga," tuturnya.
<img src="/nuploads/101/KertasKokoh_Isma_Inibaru4.jpg" alt="" width="1069" height="800" />
<code>Kertas bekas juga nggak luput menjadi media lukis Kokoh. (Inibaru.id/ Isma Swastiningrum)</code>
Wahyudin menilai, karya seni rupa di Jawa Tengah memang nggak sedinamis yang ada di kota-kota lain, Millens. Terutama yang ada di Yogyakarta. Kurator asal Kota Gudeg ini mengapresiasi Kokoh yang masih tetap setia di tanah yang menjadi kampung halamannya.
"Yang menarik dari Kokoh adalah dia masih mau bersikukuh, untuk berkokoh-kokoh tinggal dan berkarya di Semarang. Tidak pindah ke tempat yang lain. Saya kira, itu satu poin yang menarik dari Kokoh Nugroho. Itu bisa menjadi representasi yang memikat bagi rupawan yang ada di Semarang," katanya.
<img src="/nuploads/101/KertasKokoh_Isma_Inibaru2.jpg" alt="" width="1069" height="800" />
<code>Lukisan-lukisan ini berkontribusi bagi dunia seni rupa Semarang. (Inibaru.id/ Isma Swastiningrum)</code>
Pemilihan tempat pameran di kampus pun bukan tanpa alasan. Ini menjadi satu poin inspirasi bagi kawan-kawan seni rupa yang berasal dari kampus-kampus. Lebih jauh, bagaimana lukisan seni rupa Semarang berpotensi dalam kontribusi seni rupa kontemporer. Atau paling nggak berkontribusi dalam kampus sendiri.
&ldquo;Kokoh orang pertama yang memanfaatkan galeri B9 selain mahasiswa,&rdquo; komentar Patmo perwakilan dari Seni Rupa Unnes.
Menarik ya, Millens. Ternyata berkarya nggak melulu harus dari bahan-bahan mahal. Seperti Kokoh, bahkan berbagai macam kertas pun dapat dia ubah menjadi karya yang indah dan memiliki nilai seni tinggi. Salut! (Isma Swastiningrum/E05)

Sejumlah 253 karya terpasang di Gallery B9 Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Semarang (Unnes). Karya-karya tersebut merupakan karya pelukis asal Semarang Kokoh Nugroho, yang berlangsung dari tanggal 2-17 Oktober 2019.

Representasi Seni Rupa Kontemporer Semarang dalam Pameran “Kertas Kokoh”

Inibaru.id - Resmi dibuka tanggal 13 Juni lalu, pameran tunggal Goenawan Mohamad masih bisa dinikmati hingga hari ini. Pameran ini menampilkan berbagai karya Goenawan Mohamad yang juga dikenal sebagai penyair. Setidaknya ada seratusan karya turut ditampilkan di Semarang Contemporary Art Gallery.
Pameran tunggal ini merupakan keenam kalinya bagi seniman multitalenta yang satu ini. Bertema Don Quixote dan Hal-Hal yang Belum Sudah, ada 33 karya perupaan Don Quixote yang selalu menjadi perhatian seniman berumur 78 tahun ini. Karya yang ditampilkan kali ini merupakan karya Goenawan Mohamad selama tahun 2017 &ndash; 2019.
<img src="/nuploads/89/Pameran GM/Pameran%20Lukisan_Zulfa4.jpg" alt="" width="1200" height="800" />
<code>Berbagai lukisan yang dipamerkan. (Inibaru.id/ Zulfa Anisah)</code>
Nggak hanya lukisan, beberapa karya seperti drawing, sketsa, lukisan, arsip-instalasi, dan rekaman pertunjukan turut diampilkan di sini. Pameran ini menjadi oase bagi penggemar Goenawan Mohamad yang berada di sekitar Semarang dan sekitarnya. Salah satunya adalah Tanti yang berasal dari Yogyakarta. Dia dan anak perempuannya sengaja datang langsung utuk melihat langsung pameran kali ini. &ldquo;Saya mengikuti karya Goenawan Mohamad yang dulu seorang penyair dan sekarang jadi perupa,&rdquo; tuturnya.
Beberapa sketsa dan lukisan juga disertai dengan syair-syair buatannya. Setiap jenis karyanya, dipamerkan dalam ruangan yang berbeda. Seperti halnya sketsa yang dipamerkan dalam satu ruangan tersendiri, bersamaan dengan antologi syair dan catatan pinggir lainnya.
<img src="/nuploads/89/Pameran GM/Pameran%20Lukisan_Zulfa2.jpg" alt="" width="1200" height="800" />
<code>Sketsa dalam kanvas ukuran kecil juga turut dipamerkan. (Inibaru.id/ Zulfa Anisah)</code>
Saat itu, nggak banyak yang mengunjungi galeri untuk menikmati karya seniman kawakan ini. Tema yang dia angkat mungkin nggak semua orang paham maknanya. Pun saya, yang nggak paham hanya dengan melihat lukisan dan judulnya saja. Beberapa penunjung yang terlihat masih berumur belasan juga sibuk berfoto selfie ketimbang menikmati setiap goresan yang dipamerkan.
Berbeda dengan Tanti yang datang bersama dengan anak perempuannya. Menurutnya, dia sangat menyukai lukisan berjudul Don Quixote. &ldquo;Garis outline dari siluetnya hidup, bernyawa,&rdquo; tuturnya. Dia yang sudah terbiasa mengunjungi berbagai pameran nampaknya punya taste seni yang tinggi ketimbang saya.
<img src="/nuploads/89/Pameran GM/Pameran%20Lukisan_Zulfa3.jpg" alt="" width="1200" height="800" />
<code>Pengunjung yang sedang menikmati pameran. (Inibaru.id/ Zulfa Anisah)</code>
Don Quixote jadi perhatian Goenawan Mohamad dalam karya-karya buatannya. Nggak hanya dalam bentuk lukisan, namun juga dalam bentuk syair dan sempat juga diterbitkan dalam sebuah buku. Untuk menikmati pameran ini, kamu bisa mengunjungi Semarang Contemporary Art Gallery hingga 14 Juli mendatang. Cukup dengan Rp 10.000 saja, kamu bisa menikmati karya seniman kenamaan yang satu ini. Jadi gimana, Millens? tertarik berkunjung dan bertemu dengan Don Quixotenya Goenawan Mohamad? (Zulfa Anisah/E05)

Goenawan Mohamad yang lebih dikenal sebagai penyair ini sedang menggelar pameran lukisan dan karya-karya lainnya di Kota Semarang. Ratusan karya dengan dominasi pada sosok Don Quixote ini bisa dinikmati hingga Juli mendatang.

Melihat Pameran Kegilaan Goenawan Mohamad pada Don Quixote 

Inibaru.id - Kolaborasi unik dilahirkan oleh dua seniman beda latar belakang. Trie Utami, yang terkenal sebagai penyanyi legendaris Tanah Air era 1990-an, kembali hadir ke dunia seni Indonesia dengan karya terbarunya. Bukan lagu atau musik, melainkan lukisan.
Berkolaborasi dengan Nasirun, seniman kondang Yogyakarta, Trie Utami memamerkan lukisannya di Jogja Gallery pada 18-30 Maret 2018. Pameran bertajuk &ldquo;Dwi Rupa Bumi&rdquo; ini merupakan pameran perdana Trie Utami.
&ldquo;Perasaan saya lebih baik menyanyi di depan 10 ribu penonton daripada pameran lihat lukisan saya di sini,&rdquo; ujar perempuan yang kerap disapa Iik ini lantaran mengaku nggak pe-de memamerkan lukisannya saat diwawancarai di Jogja Gallery.
Baca juga: <a href="/hits/seperti-apa-jadinya-jika-gorila-berjalan-layaknya-manusia" target="_blank">Lantaran Takut Tangannya Kotor, Gorila Ini Berjalan Laiknya Manusia</a> <a href="/hits/ungkap-sindikat-perdagangan-manusia-begini-cerita-polwan-yang-menyusup-jadi-psk" target="_blank">Kisah Duo Polwan Ungkap Sindikat Perdagangan Manusia</a>
Kendati kurang percaya diri, Nasirun justru menilai sebaliknya. Dia mengatakan, lukisan Iik memiliki sensitivitas menangkap karya. Nasirun juga memuji keindahan karya Iik. Menurutnya, lukisan karya Iik memiliki cita rasa yang cukup kental.
&ldquo;Saya kira personality dia luar biasa. Saya katakan, curhat rupa yang ada dalam dirinya,&rdquo; ungkap seniman kelahiran Cilacap itu.
Menurut Iik, musik dan lukisan adalah dua hal yang dia sukai. Masing-masing dari dua hal itu, lanjutnya, juga memberikan kebebasan. Hanya saja, lukisan adalah ruang sunyi baginya.
Dengan rincian 29 karya lukis dan dua karya sketsa milik Trie Utami, serta 12 karya milik Nasirun, karya-karya tersebut rencana bakal dipajang di hampir seluruh ruangan Jogja Gallery.
Baca juga: <a href="/hits/kalah-dari-dovizioso-dan-marquez-semangat-rossi-belum-habis" target="_blank">Naik Podium di Seri Perdana MotoGP 2018, Rossi Tegaskan Belum Habis!</a> <a href="/hits/marcus-kevin-pertahankan-gelar-all-england" target="_blank">Marcus/Kevin Pertahankan Gelar All England</a>
Pameran ini diinisiasi Indro Kimpling selaku Direktur Jogja Gallery. Dirinya mengatakan bahwa Iik dan Nasirun sama-sama memiliki posisi kelas internasional di bidang seni. Keduanya juga memiliki bakat seni yang unik.
Wah, ternyata selain hebat bernyanyi, tante satu ini juga pinter melukis ya, Millens. Salut deh! (TS/GIL)

Jogja Gallery kembali menjadi wadah seniman Indonesia untuk menampilkan karya-karyanya. Penyanyi senior Trie Utami juga ikut memamerkan karyanya.