Kini, toko legendaris tersebut dikelola oleh Mulyono Sentoso (68), generasi kedua yang meneruskan usaha keluarganya sejak awal 1980-an. Di tengah derasnya arus digitalisasi dan modernisasi, Mulyono tetap setia menjual aneka layangan dari jenis aduan hingga hias, serta benang-benang layangan legendaris seperti Cap Hiu, Cobra, dan Cat Blue.

“Kalau musim kemarau datang, toko ini pasti ramai. Mulai dari anak-anak sampai bapak-bapak datang cari layangan atau benang gelasan,” kata Mulyono sambil tersenyum di sela-sela membungkus pesanan kliennya dari luar kota, sebagaimana dinukil dari Radarsemarang, Minggu (29/6/2025).

Yap, pembeli toko Maganol tak hanya datang dari Semarang, melainkan juga dari daerah lain seperti Magelang, Kendal, hingga Yogyakarta. Banyak dari mereka yang bertandang ternyata adalah pedagang eceran yang kulakan&nbsp;layangan untuk dijual kembali. Mengapa mereka memilih untuk membeli layangan di situ? Karena harga yang ditawarkan sangat terjangkau, mulai dari Rp1.000–Rp2.000 per layangan, tergantung ukuran dan kualitas.

Menariknya, awalnya Maganol berdiri bukanlah sebagai toko layangan. Ceritanya, ayah Mulyono dulunya adalah seorang guru di sekolah Tionghoa. Setelah peristiwa G30S/PKI pada 1965, banyak sekolah etnis Tionghoa ditutup. Untuk bertahan hidup, orang tuanya mulai berjualan apa saja dari tembakau, roti kering, onderdil sepeda, hingga mainan seperti layangan.

Lambat laun, layangan justru menjadi primadona dan paling dicari pembeli, apalagi saat musim kemarau. Layangan aduan seperti Sukhoi dan Seot selalu laku keras. Belum lagi layangan hias seperti Pegon atau layangan khas Bali yang juga banyak diburu. Sejak saat itulah, toko Maganol lebih dikenal sebagai toko layangan.

Sayangnya, bertahan di bisnis mainan tradisional tidaklah mudah. Mulyono menyebut benang dan layangan yang dia jual sebagai barang musiman yang nggak mudah dicari bahannya. Barang-barang tersebut juga cenderung rentan karena sangat sensitif terhadap kelembapan serta serangan kutu bambu.

“Pernah setahun nggak ada musim layangan. Tapi kami tetap buka dengan sabar. Nanti kalau sudah mulai ramai lagi, toko ini akan hidup kembali,” ungkapnya.

Kini, Mulyono berharap ada generasi berikutnya yang mau meneruskan kepengurusan Toko Maganol. “Anak saya dua, yang sulung sudah meninggal. Kalau yang satu nanti mau nerusin, ya alhamdulillah. Tapi semua tidak bisa dipaksakan,” pungkasnya lirih.

Yang pasti, dengan keterampilan tangan Mulyono yang masih cekatan mengurus layangan dan benang, Maganol akan terus jadi jujugan pencari layangan, khususnya di musim kemarau seperti sekarang. Kalau kamu sendiri, apakah juga beli layangan di sana Millnes?&nbsp;(Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Di antara deretan toko di Jalan MT Haryono, Kota Semarang, ada satu yang tampil mencolok karena meski nggak dilengkapi dengan papan nama yang besar atau desain modern, justru dijejali pelanggan. Toko itu bernama Maganol, yang ternyata sudah berdiri sejak tahun 1965 dan disebut-sebut sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang.

Nama Maganol sendiri diambil dari alamat tokonya, MT Haryono nomor 530 yang angkanya disingkat menjadi Ma-Ga-Nol. Sebuah nama yang sederhana tapi menyimpan sejarah panjang tentang ketekunan, ketahanan, dan tentu saja kecintaan pada dolanan tradisional Indonesia, layangan.

Zaman berganti, tapi Toko Maganol yang dikenal sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang terus bertahan. Seperti apa ya kisah dari toko yang legendaris ini?

Eksis Sejak 1965, Begini Cerita Maganol, Toko Layangan Tertua di Semarang

Park Bo-Young, aktris serba bisa yang dikenal lewat kemampuan aktingnya yang ciamik berperan ganda sebagai Yu Mi-Ji dan Yu Mi-Rae, sepasang saudari kembar yang identik secara fisik tapi sangat bertolak belakang secara kepribadian. Mi-Ji adalah mantan atlet lari yang hidupnya kini nggak menentu, sementara Mi-Rae adalah karyawan teladan di perusahaan milik negara, tapi menyimpan luka batin mendalam karena tekanan di tempat kerja.

Hidup mereka berubah ketika keduanya memutuskan untuk bertukar identitas. Mi-Ji mencoba hidup sebagai Mi-Rae dan sebaliknya. Dari sinilah kebohongan demi kebohongan muncul, tapi justru membuka ruang untuk saling memahami dan mengenal diri sendiri lebih dalam.

Cerita makin berwarna saat mereka bertemu Lee Ho-Su (Jin Young), seorang pengacara tampan dari firma hukum elit yang menyimpan masa lalu kelam. Pertemuan mereka yang tak terduga mengubah arah hidup masing-masing. Hubungan mereka pun tumbuh lebih dari sekadar kisah cinta, karena juga memberikan dampak positif untuk menyembuhkan berbagai masalah dan luka lama yang tak pernah dibicarakan sebelumnya.

Meski mengangkat tema berat seperti depresi, trauma keluarga lintas generasi, hingga lingkungan kerja toksik, Our Unwritten Seoul membungkus semuanya dengan cara yang hangat dan ringan. Nggak ada dramatisasi berlebihan. Justru, lewat interaksi sehari-hari yang sederhana, entah itu obrolan di dapur, pelukan, tawa, atau tangisan di halte bus, drama ini terasa nyata.

Buat kamu yang pernah merasa “nggak cukup baik” atau "nggak cukup sukses", drama ini seperti suara lembut yang bilang, “nggak apa-apa kalau kamu capek, kamu boleh istirahat.” Dramanya juga mengingatkan bahwa sukses bukan tentang pekerjaan besar atau gaji tinggi, tapi soal berdamai dengan diri sendiri, dan merasa utuh meski penuh luka.

Lewat dinamika kakak-adik yang perlahan kembali dekat, relasi rumit dengan ibu yang terasa pilih kasih, hingga momen-momen tak terduga dengan orang asing yang menyentuh, drama ini mengajak kita percaya bahwa kebaikan akan menemukan jalannya sendiri, meski perlahan.

Jadi, kalau kamu sedang butuh tontonan yang bukan sekadar hiburan, tapi juga penyembuh luka batin, Our Unwritten Seoul adalah pilihan yang tepat. Siapkan tisu, teh hangat, dan waktu untuk diri sendiri. Karena setelah selesai menontonnya, jiwamu akan merasa lebih ringan, Millens. (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Pernah nggak sih kamu merasa hidupmu sedang berhenti di tengah jalan, nggak tahu harus melangkah ke mana, tapi terus pura-pura kuat? Perasaan yang banyak berkecamuk di pikiran gen Z dan milenial ini dibahas dengan apik di drama Korea terbaru berjudul Our Unwritten Seoul.

Sudah tayang di tvN sejak 24 Mei hingga 29 Juni 2025, kini Our Unwritten Seoul bisa kamu nikmati di kanal streaming Netflix. Drama ini terdiri atas 12 episode, di mana setiap episodenya bisa memberikanmu sensasi layaknya sedang mendapatkan terapi penuh dengan pelukan emosional, kata-kata hangat, dan ajakan untuk menyayangi diri.

Berkisah tentang pengalaman hidup sepasang kembar identik yang memiliki jalan hidup berbeda, seluruh 12 episode dari drama Korea 'Our Unwritten Seoul' bisa kamu tonton di Netflix.&nbsp;

Our Unwritten Seoul: Drama Korea yang Lembut, Hangat, dan Menyembuhkan Luka Batin

"Dulu, saat sintren berjaya, Bapak bilang, rombongannya bisa hidup cuma dengan 'ngamen' di tanah lapang atau diundang untuk memeriahkan pesta rakyat; tapi di era saya kemudahan itu sudah hilang. Pemerintah juga sepertinya nggak peduli. Ya, sudah, saya banting setir jadi buruh pabrik di Ibu Kota," ujarnya.

Kendati sudah nggak pernah lagi berurusan dengan kesenian, Yudi mengaku senang dengan adanya "dana" abadi" dari pemerintah untuk memajukan kebudayaan di Tanah Air. Menurutnya, kebudayaan, termasuk tradisi dan kesenian rakyat, hanya akan bertahan jika pemerintah ikut ambil bagian.

"Saya senang mendengar ada teman di dekat rumah yang dapat pendanaan dari pemerintah untuk merawat kebudayaan di kampung halamannya. Andai masih berkesenian, saya mungkin akan lebih bersemangat juga jika mendapatkan dukungan itu," kelakar lelaki 45 tahun ini.

Dana abadi yang dimaksud Yudi adalah Dana Indonesiana, program dari Kementerian Kebudayaan yang diluncurkan kali pertama pada 2022. Bertujuan untuk memajukan kebudayaan nasional, pendanaan ini menyasar kegiatan budaya dan para pelakunya, baik secara individu maupun kelompok.

Untuk tahun ini,&nbsp;instrumen pendanaan yang menegaskan komitmen negara dalam menjaga, mengembangkan, dan memanfaatkan kekayaan budaya nasional di seluruh pelosok Tanah Air ini telah resmi dibuka sejak 5 Mei lalu di Gedung Kemendikdasmen Jakarta.

Perlu kamu tahu, sumber pendanaan dari Dana Indonesiana berasal dari Dana Abadi Kebudayaan LPDP di bawah Kementerian Keuangan yang hingga kini telah terkumpul sebesar Rp5 triliun. Menteri&nbsp;Kebudayaan Fadli Zon mengungkapkan, pendanaan untuk kebudayaan ini bukanlah hibah, tapi keniscayaan.

“Bahasa konstitusinya adalah perintah. Negara wajib memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia,” tuturnya belum lama ini.

Dia mengatakan bahwa sejak awal, Dana Indonesiana telah dirancang untuk mendukung berbagai rangkaian kegiatan budaya, mulai dari karya maestro hingga inisiatif lokal, dari desa hingga perkotaan, serta melibatkan warisan masa lalu dan visi masa depan.

Untuk tahun ini, pendanaan yang dialokasikan sekitar Rp465 miliar. Direktur Fasilitasi Riset LPDP Ayom Widipaminto mengatakan, penyerapan dana tersebut menunjukkan perkembangan yang bisa dibilang cukup positif.

“Kami berharap akan semakin banyak gagasan kreatif yang muncul dari komunitas dan pelaku budaya lokal,” ungkapnya sebelum menekankan pentingnya&nbsp;transparansi dan pertanggungjawaban di kalangan penerima dana.

Dana Indonesiana terbuka untuk individu yang aktif bergerak dalam bidang budaya, komunitas kebudayaan, dan lembaga kebudayaan formal. Syaratnya, pendaftar telah aktif sekurangnya dalam dua tahun terakhir. Pastikan dokumen administratif&nbsp;seperti proposal berisi RAB, KTP, NPWP, serta pengesahan hukum (untuk komunitas dan lembaga) tersedia.

Empat lini utama layanan Dana Indonesiana berdasarkan Perpres No. 111 Tahun 2021 adalah untuk memfasilitasi bidang kebudayaan,
produksi kegiatan kebudayaan, produksi media, kajian pemajuan kebudayaan, dan pelestarian cagar budaya.

Selain itu, untuk tahun ini, terdapat 11 kategori kegiatan, antara lain: Pendayagunaan ruang publik, karya kreatif‑inovatif, sinema Indonesia, dokumentasi maestro, kajian dan cagar budaya, kewirausahaan budaya, restorasi artefak, dll.

Kalau kamu merasa memenuhi kriteria dan berminat mendaftarkan diri, perlu diketahui bahwa proses pendaftaran dilakukan secara daring melalui situs resmi Dana Indonesiana.

Pendaftar wajib membuat akun, mengunggah proposal dan dokumen pendukung, lalu mengirimkan formulir yang sudah diverifikasi. Proposal yang sudah dikirim nggak bisa lagi diubah, maka dari itu, usahakan untuk memastikan nggak ada lagi data yang salah.

Nantinya, proses seleksi bakal dilakukan secara ketat oleh tim kurator dan Dewan Penyantun. Bagi para penerima, mereka akan didampingi Program Manager Dana Indonesiana dari Kemdikbud mulai dari tahap perencanaan hingga pelaporan.

Sejak mulai dibuka pemerintah pada 2022, tercatat hingga akhir April 2025 lalu Dana Abadi Kebudayaan telah membiayai 757 kegiatan publik dengan jangkauan langsung mencapai 1,3 juta masyarakat, melibatkan 25.848 pelaku budaya, 10.346 komunitas, dan 15.106 tenaga teknis.

Pendanaan ini juga telah melahirkan&nbsp;384 karya baru seperti buku, film, tarian, dan aplikasi digital; yang sebanyak 118 di antaranya sudah terlindungi hak cipta. Pelatihan juga telah menjangkau 6.800 peserta, dengan dukungan dokumen strategis untuk 128 organisasi budaya.

Keberadaan Dana Indonesiana ini seharusnya bisa menjadi angin segar untuk memperkuat ekosistem kebudayaan di Indonesia. Semoga dana abadi ini benar-benar berhasil mengabadikan kebudayaan di negeri ini, ya! (Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id - Andaikan tahu lebih dini bahwa Indonesia memiliki "dana abadi" untuk kebudayaan, Iswahyudi mungkin nggak akan melepas mimpinya untuk tetap nguri-uri kesenian Sintren warisan orang tuanya. Namun, nasi sudah jadi bubur. Sejak kematian kedua orang tuanya, sudah nggak ada lagi yang meneruskan.

"Saya menyukai kesenian ini. Tapi, untuk apa menghidupi jika saya nggak bisa hidup, kan?" kata lelaki asal Brebes tersebut, Rabu (2/7/2025). "Saya memilih merantau saat sintren mulai nggak laku lagi. Waktu itu Bapak-Mamak masih sugeng&nbsp;(sehat) dan merestui kepergian saya."

Hidup berkesenian pada zaman itu diakui Yudi, sapaan akrabnya, nggak mudah. Menurutnya, modernisasi benar-benar membuat pertunjukan rakyat seperti sintren, lengger, ebeg, barongan, bahkan wayang sepi penonton.

Dana Indonesiana resmi dibuka untuk mendukung kemajuan kebudayaan di seluruh Indonesia. Dana ini berasal dari dana abadi kebudayaan dan terbuka bagi individu, komunitas, hingga lembaga budaya.

Dana Indonesiana; Upaya Negara untuk Dukung Seniman Tetap Berkarya

"Namun, belakangan aku sadar bahwa ini bukan cuma tentang intensitas bermain ponselnya yang meningkat, tapi sudah masuk tahap kecanduan," keluhnya, Rabu (2/7/2025). "Dia bisa sangat gelisah saat ponselnya tertinggal, bahkan tantrum ketika kehabisan kuota atau akses wifi di rumah dibatasi."

Melihat situasi tersebut, Rina mengaku khawatir karena anaknya seakan nggak bisa hidup tanpa ponsel lagi. Dia bisa paham saat ponsel suaminya tertinggal lalu meminta dirinya mengirimkan "alat tempur"-nya itu ke kantor karena faktor kebutuhan; tapi untuk anak 12 tahun, gelisah tanpa ponsel adalah sebuah kesalahan.&nbsp;

"Jadi, sekarang yang kupikirkan adalah bukan membatasi screen time&nbsp;anak lagi, tapi gimana cara membuat dia baik-baik saja tanpa ponselnya," tutur perempuan yang akhirnya mengakui bahwa memberikan ponsel untuk anak adalah sebuah kesalahan besar ini.

Selama bertahun-tahun, kita terbiasa mendengar saran dari ahli kesehatan yang mengatakan bahwa paparan layar yang terlalu lama buruk untuk kesehatan. Ini bukan pernyataan yang keliru, tapi ternyata ada yang lebih menakutkan dari itu, yakni perilaku kompulsif terhadapnya.

Sebuah riset membuktikan bahwa yang lebih mengkhawatirkan dari durasi screen time saat anak diperbolehkan memegang hape adalah perilaku kompulsif; yang muncul ketika dia merasa sulit berhenti menggunakan gawai, gelisah jika nggak memegangnya, atau mengabaikan dunia nyata karenanya.

Riset yang dipublikasikan di jurnal JAMA Pediatrics tersebut melacak lebih dari 4.200 anak usia 9–11 tahun selama empat tahun. Hasilnya mencengangkan: Hampir 50 persen anak menunjukkan tanda adiksi pada ponsel, 38 persen kecanduan gim, dan 33 persen nggak bisa lepas dari media sosial.

Lebih dari sekadar intensitas bermain yang tinggi, adiksi ini bahkan membuat mereka kehilangan kendali. Ciri-cirinya, mereka nggak bisa berhenti menatap layar meski tahu bahwa yang dilakukannya salah. Mereka bahkan lebih memilih layar dibandingkan tidur, makan, bahkan mengobrol dengan keluarga.

Riset yang sama menunjukkan bahwa anak-anak yang menunjukkan gejala adiksi layar ini berisiko dua sampai tiga kali lipat lebih besar mengalami gangguan mental, termasuk di dalamnya&nbsp;gangguan kecemasan, depresi, bahkan berpikir untuk menyakiti diri sendiri atau bunuh diri.

Hal tersebut sejalan dengan penjelasan psikiater anak dan remaja Dr Zishan Khan yang mengatakan bahwa anak yang kecanduan perangkat akan memiliki risiko jauh lebih tinggi untuk bunuh diri.

“Anak-anak yang terlihat kecanduan gawai jauh lebih mungkin berpikir untuk menyakiti diri sendiri, bahkan memiliki perilaku bunuh diri,” tuturnya sebagaimana dikutip dari Parents, Juni 2025.

Hal serupa juga diungkapkan&nbsp;Dr Amy Orben dari University of Cambridge saat berbicara kepada The Times pada 2024 lalu. Dia memaparkan bahwa anak yang menggunakan teknologi secara kompulsif (berulang), terutama untuk melarikan diri dari masalah, lebih rentan mengalami gangguan mental di kemudian hari.

Selama ini, banyak orang tua hanya fokus pada berapa jam anak bermain ponsel. Padahal, menurut riset terbaru, jumlah jam bukanlah penentu utama risiko kesehatan mental; karena kata kuncinya adalah ketergantungan emosional dan kehilangan kontrol.

Coba bandingkan anak yang menonton film selama empat jam tapi masih aktif berinteraksi dan cukup tidur; dengan anak yang hanya bermain gim satu jam sehari tapi sulit diajak bicara, selalu menjadi panik, atau gelisah saat diminta berhenti. Mana yang lebih baik?

Maka, buat para orang tua, waspadalah jika anak mengalami hal-hal berikut ini

Daripada sekadar melarang atau menghitung durasi screen time anak, para ahli menyarankan untuk melibatkan anak dalam percakapan soal pola penggunaan gawai. Ajukan pertanyaan seperti: Kenapa terus bermain gim itu, gimana rasanya kalau nggak bisa buka TikTok, atau apa yang kamu cari di medsos hari ini?

Selain itu, kamu juga bisa melakukan langkah-langkah praktis berikut ini:&nbsp;

Sedikit informasi, peneliti dari McGill University, Helen Thai, mengatakan bahwa remaja yang membatasi penggunaan media sosial hingga sekitar satu jam per hari akan mengalami peningkatan signifikan terhadap kepercayaan diri dan citra tubuh.

“Kami melihat peningkatan kesejahteraan mental setelah pengurangan screen time,”
tuturnya saat mengungkapkan hasil temuannya kepada publik pada 2023, dikutip dari&nbsp;NPR.

Alih-alih melarang, lebih baik sering bertanya kepada anak tentang apa yang dilakukannya saat membuka ponsel. Mungkin, masalahnya bukanlah keinginan untuk terus-menerus menatap layar, tapi karena gawai adalah satu-satunya pelarian yang membuatnya tenang atau bahagia.

Kalau kita bisa membuatnya bahagia dan tenang, mungkin ponsel nggak akan lagi menjadi satu-satunya. Sepakat, Millens?&nbsp;(Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id -&nbsp;Hampir setiap malam Rina Hastuti harus menanyakan hal yang sama kepada anaknya yang tahun ini masuk SMP, “Kapan kamu akan berhenti pegang ponsel dan tidur?” Jawaban yang diterima pun hampir selalu sama, yakni sekadar kata "ya" pendek atau anggukan kepala.&nbsp;

Sejak diberi ponsel sendiri awal tahun ini, putri semata wayangnya ini memang seperti nggak pernah lepas dari layar gawai. Semula, Rina berpikir bahwa hal tersebut hanyalah bagian dari kebiasaan generasi sekarang yang menghabiskan waktu cukup lama dengan hapenya.

Riset terbaru menemukan bahwa adiksi pada layar, yang lebih dari sekadar durasi screen time, telah menjadi penyebab utama masalah kesehatan mental pada anak dan remaja. Kompensasi luar biasa yang harus dibayar karena kecanduan ponsel ini seharusnya dipahami orang tua.&nbsp;

Adiksi pada Layar dan Kompensasi Luar Biasa yang Harus Dibayar

Nggak berhenti di situ, aturan baru Uni Eropa juga mewajibkan produsen menyediakan suku cadang dan pembaruan perangkat lunak minimal lima tahun. Bahkan, suku cadang harus tetap tersedia hingga tujuh tahun setelah produk terakhir terjual. Artinya, pengguna bisa memperbaiki ponsel lebih lama, bukan asal beli baru setiap kali rusak sedikit.

Baterai juga nggak luput dari perhatian. Standar baru mensyaratkan baterai mampu bertahan setidaknya 800 kali pengisian daya dan tetap menyimpan 80 persen kapasitas aslinya. Dengan begitu, ponsel nggak cepat soak hanya karena dipakai beberapa tahun.

Uni Eropa meyakini kebijakan ini akan menghemat 2,2 terawatt-jam listrik pada 2030, setara 0,09 persen dari total konsumsi listrik di Uni Eropa pada 2020. Konsumen juga diperkirakan bisa menghemat sekitar 98 euro per rumah tangga karena tak harus sering ganti perangkat baru.

Lantas, apa yang bisa Indonesia pelajari? Banyak banget!

Pertama, transparansi informasi. Label kualitas seperti di Uni Eropa akan membantu konsumen Indonesia membeli ponsel dengan pertimbangan lebih matang. Bukan cuma soal harga atau merek, tapi juga ketahanan dan dukungan jangka panjang.

Kedua, dukungan purnajual yang lebih serius. Berapa banyak di antara kita yang ponselnya nggak lagi kebagian update software dalam dua atau tiga tahun? Atau kesulitan cari spare part? Kalau ada aturan wajib menyediakan suku cadang dan update sistem minimal lima tahun, umur pakai gadget bisa jauh lebih panjang.

Ketiga, standar desain yang lebih awet. Regulasi “ecodesign” seperti baterai yang lebih tahan lama dan casing lebih kuat akan mendorong produsen membuat perangkat berkualitas, bukan sekadar cepat laku.

Keempat, dorongan ekonomi sirkular. Perangkat yang gampang diperbaiki berarti lebih sedikit sampah elektronik dan lebih banyak peluang kerja di sektor reparasi.

Terakhir, kebijakan tegas akan memastikan produsen ikut bertanggung jawab setelah produk dijual, bukan lepas tangan ketika barang bermasalah.

Indonesia sedang menghadapi lonjakan e-waste yang serius. Ditjen Infrastruktur Digital (20/2/2025) mencatat, produksi e-waste Indonesia mencapai 1,9 juta ton per tahun. Angka ini tertinggi di Asia Tenggara setelah Tiongkok, India, dan Jepang diperlukan strategi yang terstruktur dan berkelanjutan. Jika nggak segera diantisipasi, angka ini bisa terus naik. Masalah makin runyam karena masih kurang dari 20 persen limbah yang berhasil diolah.

Karena itu, saatnya Indonesia melirik kebijakan progresif seperti Uni Eropa. Karena masa depan bukan hanya tentang teknologi yang canggih, tapi juga yang lebih awet, transparan, dan ramah lingkungan.

Kalau kamu ingin ikut mendorong perubahan, mulai dari kebiasaan sehari-hari dengan rawat ponselmu dengan baik, perbaiki jika rusak, dan pilih gadget yang mendukung keberlanjutan. Yuk, jadi generasi yang lebih bijak dan peduli bumi, Millens! (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Ponsel pintar sudah jadi bagian hidup sehari-hari. Tapi, pernahkah kamu membayangkan berapa banyak limbah elektronik yang muncul setiap kali gawai kita rusak atau nggak lagi didukung pembaruan? Uni Eropa baru saja mengambil langkah ambisius untuk menekan e-waste dan Indonesia bisa banyak belajar dari sana.

Mulai 20 Juni 2025, Uni Eropa mewajibkan semua produsen ponsel pintar dan tablet menempelkan label khusus pada produknya. Label itu bukan sekadar hiasan. Isinya lengkap berupa peringkat efisiensi energi, masa pakai baterai, ketahanan terhadap air dan debu, sampai skor daya tahan terhadap jatuh dan goresan. Semuanya ditampilkan dalam skala A hingga G. Jadi konsumen bisa langsung tahu kualitas dan ketangguhan gawai yang mau dibeli.

Uni Eropa menerapkan aturan baru pelabelan dan standar ketahanan ponsel demi mengurangi limbah elektronik. Indonesia bisa meniru kebijakan ini agar konsumen lebih terlindungi dan lingkungan makin lestari.

Belajar dari Uni Eropa, Indonesia Bisa Kurangi E-Waste Lewat Aturan Ponsel Lebih Ketat

Menurut Medcom&nbsp;(4/8/2022), ebeg adalah kesenian tradisional yang benar-benar asli dari wilayah
Banyumasan. Nggak ada pengaruh apa pun dari budaya daerah lain yang masuk dalam
kesenian ini.

Sementara, untuk tariannya, laman&nbsp;Kemendikbud.go.id&nbsp;(30/1/2021) mengungkapkan, tarian pada kesenian ini menggambarkan para prajurit Pangeran
Diponegoro yang sedang berlatih demi menghadapi Perang Jawa yang berlangsung
pada 1825-1830.

Namun begitu, ada juga versi lain yang menyebut tarian ini muncul pada
abad ke-16, tepatnya saat Kesultanan Demak berjaya. Menurut catatan ini, Ebeg adalah representasi
dari Pasukan Warok yang memakai kuda untuk menjaga keamanan wilayahnya.

Penari ebeg biasanya terdiri atas 6-20 orang. Mereka
melakukan tarian yang terbagi dalam empat babak, yaitu babak Buto Lawas yang
dilakukan dua kali, babak Sentewere, serta babak Begon Putri. Para penarinya
bergerak dengan selaras sesuai dengan ritme gamelan yang ditabuh.

Yang menarik, biasanya ada penari yang kesurupan saat
melakukan tarian tersebut. Kalau sudah begitu, jangan heran jika mereka
melakukan hal-hal yang nggak masuk akal seperti makan daun, pecahan beling, atau berjalan di atas bara api hingga mengupas kelapa hanya dengan giginya. Terkadang, penari ebeg
juga bergerak seperti monyet atau hewan lain.

Lantas, bagaimana cara penari yang kesurupan bisa kembali
sadar? Nggak perlu khawatir. Pasti ada seseorang yang disebut sebagai penimbun
atau penimbul yang siaga di sana. Dialah yang bakal melakukan sejumlah ritual
agar para penari tersebut bisa terbebas dari kerasukan.

Keunikan lain dari ebeg adalah pementasannya yang selalu
berada di tempat terbuka yang luas. Maklum, gerakan tariannya memang
membutuhkan ruang yang cukup banyak. Apalagi jika sampai ada yang kesurupan.
Selain itu, pementasannya biasanya dilakukan setelah waktu zuhur, tepatnya dari
pukul 13.00 sampai pukul 15.00, Millens.

Sayangnya, meski masih bisa ditemukan di acara hajatan,
frekuensi pementasan ebeg memang cenderung menurun jika dibandingkan dengan zaman
dahulu. Hal ini pun mendapatkan sorotan dari para pelaku kesenian. Salah satunya
adalah Agus Widodo dari Desa Menganti, Kecamatan Kesugihan, Cilacap.

“Ebeg harus dibarengi dengan inovasi. Jadi nantinya akan
terus ramai meski nggak meninggalkan pakemnya. Semoga saja kebudayaan ini terus
lestari,” ungkapnya sebagaimana dilansir dari Jatengprov&nbsp;(18/12/2022).

Yap, semoga saja harapan Agus dan warga Banyumas lainnya
agar kesenian ebeg tetap eksis bisa benar-benar terkabulkan, ya, Millens? (Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Kalau
kamu sedang menghadiri acara hajatan di wilayah eks-Karesidenan Banyumas,
jangan kaget jika hiburan yang digelar pada acara tersebut adalah Ebeg. Apalagi
jika kesenian yang lebih dikenal dengan sebutan kuda lumping atau jaranan itu sampai membuat orang kesurupan.

Ebeg biasanya dilaksanakan dengan meriah. Penarinya memakai
kostum dan mekap dengan warna yang mencolok. Boneka kuda yang dibuat dari
anyaman bambu dan ijuk juga biasanya terlihat menarik. Selain itu, musik yang
didendangkan pun mampu menambah semangat siapa saja yang menontonnya.

Penari ebeg bisa kesurupan saat melakukan pementasan, yang nggak jarang membuat para penonton ketakutan. Meski begitu, kesenian ini tetap laris diundang pada hajatan yang digelar di wilayah eks-Karesidenan Banyumas.

Kesenian Ebeg; Meski Bisa Bikin Kesurupan, Selalu Laris Diundang Hajatan

Inibaru.id &ndash; Sudah menjadi ciri khas Kota Semarang, setiap menjelang Ramadan selalu ada Pasar Malam Dugderan. Pasar musiman yang berada di kawasan Pasar Johar ini biasanya dipadati dengan beraneka makanan, baju-baju, dan mainan anak. Selain itu, wahana permainan anak seperti bianglala, kora-kora, dan tong setan juga dapat kamu temukan di sini.
Satu hal yang menarik, di Pasar Malam Dugderan ini kamu bisa menemukan mainan tradisional anak yang sudah jarang banget kamu temui, bahkan di toko-toko mainan pun belum tentu ada. Padahal, mainan-mainan tersebut sangat terkenal saat kamu masih kecil. Wah!
Inibaru.id merangkum beberapa mainan tradisional yang dijual di Pasar Malam Dugderan. Yuk, disimak!
1. Kapal "Otok-Otok"
Generasi 90-an pasti nggak asing dengan mainan yang satu ini. Nama mainan tradisional ini adalah Kapal Otok-Otok. Yap, disebut demikian karena saat kapal melaju, kapal itu mengeluarkan bunyi &ldquo;klotok klotok&rdquo;.
Kapal sederhana yang terbuat dari seng atau kaleng bekas ini tersedia dalam dua ukuran yakni besar dan kecil. Bentuk kapal itu menyerupai kapal tempur dengan dua meriam kecil yang dipasang di depan. Kapal mainan ini tergolong unik karena masih menggunakan prinsip mesin uap yakni digerakkan dengan uap api yang ada di dalam kapal.
<img src="/nuploads/1/20180515_154536.JPG" alt="" width="714" height="401" />
Kapal otok-otok. (Inibaru.id/Faidah Umu)
Cara memainkannya cukup mudah. Siapkan baskom besar berisi air, kapas, minyak goreng, dan korek api. Pertama, masukan air melalui lubang kecil di bagian belakang kapal. Selanjutnya, ambil wadah perapian kapal dan pasang kapas sesuai dengan wadah yang disediakan. Kemudian, basahi kapas dengan minyak goreng. Lalu nyalakan api di tempat yang sudah disediakan. Bila api sudah menyala, masukkan wadah tersebut ke kapal lagi. Tunggu beberapa menit hingga kapal otok-otok berjalan di air.
2. Gerabah
Bila dulu kamu sering main pasar-pasaran atau masak-masakan, mungkin kamu nggak asing dengan gerabah-gerabahan. Gerabah merupakan mainan yang selalu ada tiap tahun di Pasar Malam Dugderan. Mainan tradisional yang terbuat dari tanah liat ini dahulu sangat laris dibeli anak-anak kecil.
<img src="/nuploads/1/20180515_155323.JPG" alt="" width="709" height="398" />
Gerabah dan celengan dari tanah liat di Pasar Malam Dugderan. (Inibaru.id/Faidah Umu)
Di Pasar Malam Dugderan, kamu bisa menemukan gerabah dengan bermacam-macam bentuk seperti piring, mangkuk, gelas, celengan, kendi, dan pot bunga. Bahkan, ada pula mainan dari tanah liat lainnya seperti tabungan atau yang biasa disebut celengan. Kini, bentuk tabungan atau celengan juga turut berkembang, lo. Kalau dulu kamu hanya menemui celengan berbentuk gajah-gajahan atau macan-macanan, sekarang kamu bisa menemukan celengan berbentuk tokoh kartun seperti Doraemon, Marsha, dan Minions.
3. Topeng
Mainan anak selanjutnya yang bisa kamu ditemui di Pasar Malam Dugderan yaitu topeng tradisional yang terbuat dari bahan lunak seperti gabus sintetis. Topeng tersebut tersedia dengan berbagai macam karakter dari wajah manusia hingga karakter power ranger. Ada juga lo karakter-karakter pewayangan.
<img src="/nuploads/1/20180515_154708.JPG" alt="" width="714" height="401" />
Topeng yang dijual di Pasar Malam Dugderan. (Inibaru.id/Faidah Umu)
Warna yang mencolok dan bentuk topeng yang lucu nggak jarang membuat para pengunjung terutama anak-anak kepincut untuk membeli topeng-topeng ini.
4. Gasing
Mainan ini merupakan salah satu mainan yang populer dari zaman dulu hingga sekarang. Jika gasing yang saat ini ada di toko mainan teruat dari besi, gasing yang dijual di Pasar Malam Dugderan terbuat dari batang bambu.
<img src="/nuploads/1/gasing%20bambu.JPG" alt="" width="718" height="538" />
Gasing bambu. (Trombinos.blogspot.com)
Gasing tersebut berbentuk tabung dengan gagang di bagian atas dan bawah tabung. Untuk memainkannya, kamu cukup melilit tali ke gagang gasing yang atas dan memutarnya di arena permainan.
5. Kuda Lumping
Kuda lumping merupakan salah satu kesenian tradisional yang terkenal di masyarakat. Kesenian berupa tari-tarian menggunakan properti kuda-kudaan yang terbuat dari anyaman bambu biasanya disukai anak kecil. Nah, di Pasar Malam Dugderan, kamu bisa menemukan kuda lumping tersebut. Eits, tapi bukan keseniannya ya melainkan properti kudanya. He-he.
Beberapa pedagang menjual properti kuda lumping dengan hiasan batik dan rumbai-rumbai di atas kepala kuda. Mainan ini cukup laris dibeli pengunjung terutama anak laki-laki.
<img src="/nuploads/1/20180515_155413.JPG" alt="" width="720" height="404" />
Beberapa pengunjung sedang melihat-lihat kuda lumping yang dijajakan pedagang di Pasar Malam Dugderan. (Inibaru.id/Faidah Umu)
Nah, itu dia beberapa mainan tradisional yang dijual di Pasar Malam Dugderan. Kalau kamu ada waktu, cobalah ke Pasar Malam Dugderan yang digelar selama beberapa pekan sebelum Ramadan tiba. Selain mencari hiburan, kamu juga bisa bernostalgia dengan beragam mainan tradisional yang mungkin sudah jarang kamu temui. Selmat bersenang-senang dan selamat berpuasa, Millens. (Faidah Umu/E04)

Bila kamu rindu dengan mainan tradisional anak zaman dahulu, berkunjunglah ke Pasar Malam Dugderan. Di sana kamu bisa menjumpai beragam mainan tradisional anak "zaman old". Apa saja ya mainannya?

Yuk, Bernostalgia dengan Mainan Tradisional di Pasar Malam Dugderan!

Inibaru.id - Pernah lihat orang naik kuda tiruan dari anyaman bambu atau dari kulit sapi atau kerbau? Sebutannya bermacam-macam: ada jathilan, kuda lumping, dan jaranan.
Dikutip dari laman GNFI, Laras Prameswari menulis, meskipun berasal dari Kediri, jaranan juga terkenal di beberapa kota lain di Jawa Timur, seperti Ponorogo, Tulungagung, Nganjuk, dan Banyuwangi.
Seni jaranan dikatakan berasal dari Kediri karena merunut pada sejarahnya. Ada banyak versi tentang sejarah seni jaranan. Salah satu yang berkembang di masyarakat ialah tentang pernikahan Dewi Sanggalangit dengan Klana Sewandana.
Dikisahkan, pada 1041 Kerajaan Kahuripan terbelah menjadi dua, yakni Kerajaan Jenggala di bagian timur dan Kerajaan Panjalu yang selanjutnya disebut Kediri di bagian barat. Adalah Dewi Sanggalangit, putri Kerajaan Panjalu yang memiliki wajah rupawan. Kecantikan Dewi Sanggalangit membuat beberapa pria ingin meminangnya menjadi istri. Singkat cerita Klana Sewandana dari Wengker yang pada akhirnya terpilih menjadi suaminya.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/tradisi-natal-keturunan-portugis-di-kampung-tugu" target="_blank">Tradisi Natal Keturunan Portugis di Kampung Tugu</a> <a href="/tradisinesia/begalan-banyumas-perampokan-pada-resepsi-perkawinan" target="_blank">Begalan Banyumas: &ldquo;Perampokan&rdquo; pada Resepsi Perkawinan</a>
Dalam iring-iringan pengantin dari Kerajaan Panjalu ke Wengker, keduanya diarak oleh pajurit kerajaan yang menunggang kuda serta pemusik yang memainkan alat musik yang terbuat dari besi dan bambu.
Untuk mengenang pernikahan itu terciptalah seni jaranan. Disebut jaranan karena dalam kesenian tersebut, para penari menggunakan properti berupa jaran (kuda) buatan dari anyaman bambu yang juga dilengkapi dengan pecut (cemeti). Musik pengiringnya ialah gamelan. Para penari yang mengenakan jaran buatan melambangkan para prajurit Kerajaan Jenggala yang menaiki kuda ketika iring-iringan pengantin, sedangkan mereka yang memainkan gamelan melambangkan para pemusik yang memainkan alat musik dari besi.
Oya Millens, momen yang paling dinanti sekaligus yang menjadi keunikan dari seni jaranan ialah ketika para penari kesurupan lantas mereka menari tanpa sadarkan diri. Paling heboh adalah saat mereka melakukan hal ekstrem seperti memakan beling (pecahan kaca).
Selain sebagai sarana hiburan, seni jaranan juga dijadikan medium untuk berkomunikasi dengan para leluhur mereka. Adalah gambuh, orang yang bertugas memanggil roh-roh leluhur untuk kemudian masuk ke raga para penari. Gambuh jugalah yang nantinya menyembuhkan para penari dari kesurupan.
Baca juga: <a href="/tradisinesia/buang-jung-tradisi-merawat-laut-suku-sawang" target="_blank">Buang Jung, Tradisi Merawat Laut Suku Sawang</a> <a href="/tradisinesia/topeng-ireng-tarian-silat-dan-syiar-islam" target="_blank">Topeng Ireng , Tarian Silat, dan Syiar Islam</a>
Mengikuti perkembangan zaman, kini ada pertunjukan seni jaranan yang memasukkan unsur modern di dalamnya. Walaupun ada unsur modern, tetap saja tidak meninggalkan hakikat aslinya. Pertunjukan dalam kemasan modern itu disebut jaranan santerewe. Dalam pertunjukannya musik tradisional dipadupadankan dengan musik dangdut. Adanya musik dangdut inilah yang membuat masyarakat semakin tertarik untuk menonton.
Nah, jadi bila suatu hari kamu melihat aksi jathilan, kuda lumping, atau jaranan, kamu sudah tahu maksud dan latar belakang kesenian itu. Bravo! (EBC/SA)

Tari jaranan disebut dengan beberapa nama seperti jathilan atau kuda lumping. Gerak dan pola pertunjukannya hampir serupa. Asal-usulnya diyakini berasal dari kisah pernikahan Dewi Sanggalangit dan Klana Sewandana semasa Kerajaan Kediri.

Jaranan, Nggak Sekadar Naik Kuda Tiruan

Inibaru.id &ndash; Komentar negatif dari warganet Indonesia mengiringi foto Miss Grand Malaysia 2017 Sanjeda John yang berkostum kuda lumping rancangan desainer Hana Yaakob. Indonesia mengklaim kuda lumping sebagai seni budaya Indonesia, bukan Malaysia. Namun, siapa yang masih mengenal kuda lumping di Indonesia, khususnya Jawa?
Jaran kepang atau kuda lumping seakan sudah dilupakan Kids Zaman Now dalam beberapa tahun terakhir. Selama puluhan tahun, pamor kuda-kudaan dari anyaman bambu itu bahkan sudah tenggelam oleh zaman.
Mencoba mencegah agar seni budaya ini tergerus atau diklaim negara lain, Pemprov Jawa Tengah (Jateng) mulai berupaya menaikkan martabat kuda lumping sebagai kesenian kebanggaan wilayahnya.
Dilansir dari Detik.com, Sabtu (25/11/2017), Jateng menyelenggarakan Sedekah Turonggo Bhumi Pala di Lapangan Gondangwinangun, Kecamatan Ngadirejo, Kabupaten Temanggung, akhir pekan lalu. Seribu kuda lumping berpentas kolosal.
Baca juga: <a href="/budaya/penyembelihan-pengantin-bekakak-dalam-pawai-saparan" target="_blank">Penyembelihan Pengantin Bekakak dalam Pawai Saparan</a> <a href="/budaya/misteri-petilasan-watu-sigong-klaten-perlu-diteliti" target="_blank">Misteri Petilasan Watu Sigong Klaten Perlu Diteliti</a>
Gubernur Jateng, Ganjar Pranowo ikut serta dalam perhelatan yang diproyeksi bakal menjadi kegiatan tahunan itu. Mengenakan kostum penari, dia berjingkrak-jingkrak selama satu jam bersama ribuan pemain kuda lumping lain.
"Luwes sekali, ya, Pak Ganjar. Jogetannya juga pas sekali, baru tahu ternyata pinter njathil," kata salah seorang penonton, Sutarti.
Njathil adalah istilah bagi orang yang melakukan tari Jathilan, istilah lain dari Kuda Lumping atau Jaran Kepang.
Pada kesempatan itu, Ganjar juga dinobatkan sebagai Bapak Jaran Kepang Jawa Tengah. Penobatan itu diberikan oleh para seniman Jaran Kepang atas dedikasi Ganjar terhadap kesenian itu.
Festival Rutin
Ganjar berpendapat, seribu jaran kepang harus terus digelar setiap tahun. Selain untuk melestarikan tradisi juga bisa dikemas sebagai perhelatan pariwisata. Dia optimistis, para turis akan suka dan tak segan ikut menari jaran kepang.
Baca juga: <a href="/budaya/jepara-gelar-odolan-guna-lestarikan-budaya" target="_blank">Jepara Gelar Odolan untuk Lestarikan Budaya</a> <a href="/budaya/kontes-kecantikan-bernama-sapi-sonok" target="_blank">Sapi-Sapi Bersolek dari Madura</a>
&ldquo;Dari seribu jaran kepang, 100 dimainkan para turis. Ajak mereka menari bersama, tentu sangat menarik," tutur Ganjar sekaligus menegaskan bahwa dia mendukung penuh penyelenggaraan festival ini.
Menurutnya, kuda lumping adalah aset kebudayaan bernilai tinggi yang harus masuk dalam kalender pariwisata Jateng sebagai andalan. Namun begitu, Ganjar juga memberi PR pada para seniman jathilan untuk melakukan kaderisasi dan kreasi dalam koreorgafi. (OS/SA)

Kuda Lumping dilupakan. Namun ketika diklaim negara lain, kita berang. Siapa yang masih melestarikan?