Lokakarya diawali dengan sesi diskusi bersama Mbah Atemo yang didampingi putranya, Tugiman. Dalam suasana santai dan interaktif, peserta mendengarkan kisah perjalanan Mbah Atemo menekuni pembuatan mainan tradisional, proses pewarisan pengetahuan kepada keluarga, hingga tantangan menjaga eksistensi permainan tradisional di era digital.

Berbagai pertanyaan pun mengalir dari peserta. Mulai dari sejarah lahirnya sejumlah mainan tradisional, filosofi di balik bentuk dan warnanya, hingga bagaimana cara mengenalkan kembali permainan tersebut kepada anak-anak masa kini.

Memasuki sesi workshop, peserta diajak membuat berbagai jenis mainan tradisional, seperti kitiran, payung, wayang, dan manukan. Seluruh proses dilakukan menggunakan bahan sederhana, terutama kertas bekas, sehingga selain belajar keterampilan membuat mainan, peserta juga memahami pentingnya memanfaatkan kembali barang yang masih memiliki nilai guna.

Di bawah pendampingan langsung Mbah Atemo, mereka mempelajari setiap tahapan dengan teliti, mulai dari membuat pola, merakit bagian demi bagian, hingga menghasilkan mainan yang benar-benar dapat dimainkan.

Sebagai penutup, seluruh peserta menyusun karya tulis bertema Mbah Atemo dan Mainan Tradisional Anak. Tulisan tersebut menjadi ruang refleksi atas pengalaman selama mengikuti lokakarya sekaligus media untuk mendokumentasikan pengetahuan mengenai warisan budaya yang mereka pelajari.

Kegiatan ini turut dihadiri Ernawati Purwaningsih dari Balai Pelestarian Kebudayaan Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta. Ia mengapresiasi penyelenggaraan lokakarya yang menempatkan maestro sebagai sumber utama pewarisan pengetahuan budaya.

Menurutnya, model pembelajaran semacam ini memberi kesempatan kepada generasi muda untuk tidak hanya mengenal budaya secara teoritis, tetapi juga mempraktikkan keterampilan yang diwariskan secara turun-temurun.

Ketua kegiatan, Septian Adira, mengatakan lokakarya tersebut memang dirancang sebagai ruang belajar lintas generasi. Melalui kegiatan ini, peserta diharapkan memahami sejarah, filosofi, hingga fungsi sosial mainan tradisional sekaligus merasakan langsung proses kreatif pembuatannya.

"Melalui lokakarya ini, peserta tidak hanya memperoleh pemahaman mengenai sejarah, filosofi, dan fungsi sosial mainan tradisional, tetapi juga diajak untuk terlibat langsung dalam proses pembuatannya, khususnya yang berbahan kertas bekas," ujarnya.

Antusiasme peserta terlihat sepanjang kegiatan berlangsung. Salah satunya Dita Vitria asal Bantul yang mengaku baru pertama kali belajar membuat mainan tradisional secara langsung.

"Saya baru tahu ternyata membuat mainan tradisional tidak semudah yang dibayangkan. Prosesnya membutuhkan ketelitian, kesabaran, dan ketelatenan agar hasilnya bisa dimainkan dengan baik," katanya.

Hal serupa dirasakan Pradipta Anindya, peserta asal Magelang. Baginya, lokakarya tersebut membangkitkan kembali kenangan masa kecil ketika permainan tradisional masih menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.

"Selain mengingatkan pada masa kecil, kegiatan ini juga mengajarkan bahwa barang-barang bekas di sekitar kita masih dapat dimanfaatkan menjadi mainan yang menarik. Ini menjadi cara yang kreatif untuk melestarikan budaya sekaligus mengurangi limbah," ungkapnya.

Melalui Dolan Mbah Atemo, penyelenggara berharap semakin banyak generasi muda yang mengenal, mempraktikkan, dan meneruskan tradisi pembuatan mainan tradisional anak. Sebab, di balik setiap kitiran yang berputar atau wayang kertas yang dimainkan, tersimpan nilai kreativitas, gotong royong, serta kearifan lokal yang patut terus diwariskan kepada generasi mendatang. (Ning/E01)

Inibaru.id - Di tengah gempuran gim digital dan berbagai hiburan modern, masih ada sekelompok anak muda yang memilih menghabiskan akhir pekannya dengan melipat, menggunting, dan merakit mainan tradisional dari kertas bekas. Mereka belajar langsung dari Mbah Atemo, seorang maestro sekaligus pelestari mainan tradisional anak yang telah puluhan tahun menjaga warisan budaya tersebut.

Sebanyak 15 peserta mengikuti Dolan Mbah Atemo: Lokakarya Bersama Maestro Mainan Tradisional Anak yang digelar pada 4–5 Juli 2026 di Kalurahan Panggungharjo, Kabupaten Bantul. Selama dua hari, peserta tidak hanya diajak mengenal sejarah permainan tradisional, tetapi juga mempraktikkan langsung cara membuatnya sebagai bagian dari upaya melestarikan Objek Pemajuan Kebudayaan.

Mbah Atemo dikenal sebagai perajin mainan tradisional berbahan sederhana, terutama kertas bekas. Di tangannya, bahan yang sering dianggap limbah itu dapat disulap menjadi berbagai mainan yang dahulu akrab menemani masa kecil anak-anak Indonesia.

Sebanyak 15 generasi muda mengikuti Dolan Mbah Atemo, lokakarya selama dua hari di Bantul untuk belajar langsung membuat dan melestarikan mainan tradisional anak bersama maestro Mbah Atemo.

Belajar Langsung dari Mbah Atemo, Belasan Anak Muda Lestarikan Mainan Tradisional Berbahan Kertas Bekas

FFAB tahun
ini juga tidak berhenti pada ruang kompetisi. Penyelenggara mencoba memperluas
jangkauan festival melalui program screening dan diskusi film di enam titik
yang tersebar di Kudus, Jepara, dan Pati. Langkah ini menghadirkan film lebih
dekat kepada masyarakat. Festival seolah ingin menegaskan bahwa karya tidak
seharusnya hanya hidup di ruang tertutup atau di hadapan kalangan tertentu
saja.

Tidak semua orang
memiliki kesempatan untuk datang langsung ke lokasi festival. Karena itu,
seluruh film hasil kurasi turut ditayangkan secara gratis melalui platform
Sinea.id. Upaya tersebut membuka akses yang lebih luas, memungkinkan karya para
sineas muda ditonton oleh masyarakat dari berbagai daerah. Film tidak lagi
berhenti sebagai peristiwa yang berlangsung selama beberapa hari, melainkan
menjadi percakapan yang bisa terus hidup.

Pada malam
puncak penghargaan, tiga nama duduk sebagai Dewan Juri: Wahyu Agung Prasetyo,
Faradina Mufti, dan Cornel Innos. Mereka menilai karya berdasarkan berbagai
aspek, mulai dari kualitas artistik, kekuatan gagasan, kemampuan bertutur,
aspek teknis, hingga kesesuaian dengan tema Scene The Unseen. Tema
tersebut mendorong peserta untuk menghadirkan cerita-cerita yang dekat dengan
kehidupan sehari-hari, terutama hal-hal yang sering luput dari perhatian.

Satu per
satu penghargaan diumumkan. Kategori Penata Skoring Terbaik diraih Vidyasa Duta
Rudini melalui film Tutup Hari Kiamat. Penghargaan Penata Artistik
Terbaik diberikan kepada Rudini lewat film Kotak Amal. Sementara
kategori Editor Terbaik diraih Charles E melalui film The Grass and Not Very
Grassy Kinda Thing It Does.

Pada
kategori pemeranan, Putri Ramadhani meraih penghargaan Pemeran Pendukung
Terbaik atas perannya sebagai Dinda dalam Will Today Be A Happy Day.
Firman Marpaung berhasil membawa pulang penghargaan Aktor Terbaik melalui
perannya sebagai Harun dalam film Harun. Sedangkan Gendhis Maharani
dinobatkan sebagai Aktris Terbaik melalui penampilannya sebagai Mira dalam Will
Today Be A Happy Day.

Film Will
Today Be A Happy Day tampaknya menjadi salah satu karya yang paling mencuri
perhatian malam itu. Sutradaranya, M. Kanz Daffa, berhasil meraih penghargaan
Sutradara Terbaik. Tidak berhenti di sana, film tersebut juga dinobatkan
sebagai Film Terbaik Festival Film Anak Bangsa 2026.

Sementara
itu, Dewan Juri juga memberikan Penghargaan Khusus kepada film Kotak Amal
karya Muhammad Jaya dan Heri Meiga. Penghargaan tersebut seolah menegaskan
bahwa festival bukan hanya soal siapa yang menjadi juara utama, tetapi juga
tentang keberanian gagasan dan cara pandang yang berbeda.

Di tengah
perayaan itu, Wahyu Agung Prasetyo menyampaikan pandangannya mengenai
perkembangan film-film peserta tahun ini. Menurutnya, kualitas karya
menunjukkan perkembangan yang cukup menggembirakan. Ia melihat semakin banyak
sineas muda yang mulai berani mengeksplorasi bahasa visual dan cara bertutur
yang lebih beragam.

Namun, ia
juga menyoroti satu hal yang menurutnya masih menjadi tantangan: keberanian
untuk bercerita dari pengalaman yang dekat dengan diri sendiri.

“Tantangan
terbesar justru bagaimana menemukan ide yang dekat dengan diri sendiri. Saya
melihat banyak karya yang berangkat dari isu yang terlalu jauh dari pengalaman
mereka. Padahal banyak cerita sederhana di sekitar kita yang justru memiliki
kekuatan dan relevansi yang besar untuk diangkat menjadi film,” jelas Wahyu.

Pernyataan
tersebut terasa seperti pengingat kecil di tengah derasnya arus media sosial
dan banjir referensi visual hari ini. Di tengah kemudahan mengakses berbagai
cerita dari seluruh dunia, terkadang yang paling dekat justru terlewatkan.
Padahal, kisah tentang keluarga, lingkungan sekitar, jalan-jalan kecil, atau
percakapan sehari-hari sering kali menyimpan kekuatan yang jauh lebih jujur.

Faradina
Mufti juga menekankan pentingnya proses pengamatan dalam membangun karakter. “Pendalaman
karakter bisa dimulai dengan mengamati lingkungan sekitar. Cara orang
berbicara, bersikap, hingga kebiasaan kecil di sekitar kita sering kali menjadi
referensi paling jujur,” katanya. 

Sementara
Cornel Innos melihat festival sebagai ruang yang melampaui kompetisi. Baginya,
yang lebih penting dari penghargaan adalah pertemuan antarorang yang memiliki
semangat yang sama.

“Festival
bukan hanya tentang mencari pemenang. Yang lebih penting adalah bagaimana ruang
seperti FFAB mampu mempertemukan para sineas untuk saling belajar, berdiskusi,
dan membangun kolaborasi,” tambah Cornel Innos.

Barangkali
itulah yang membuat festival seperti FFAB tetap penting. Di tengah industri
kreatif yang bergerak cepat dan kompetitif, ruang semacam ini memberi
kesempatan bagi orang-orang untuk saling bertemu dan tumbuh bersama.

Ketika malam
penghargaan berakhir, para peserta mulai meninggalkan ruangan. Sebagian pulang
sambil membawa piala, sebagian lainnya membawa pengalaman, pertemanan baru,
atau mungkin ide untuk karya berikutnya. Karena pada akhirnya, film tidak hanya
tentang siapa yang menang malam itu.

Film adalah tentang cara manusia menyimpan
kenyataan. Tentang usaha merekam sesuatu yang sering kali luput terlihat. Dan
dari Kudus, melalui Festival Film Anak Bangsa 2026, cerita-cerita kecil itu
kembali menemukan ruang untuk didengar. (Imam Khanafi/E01)

Inibaru.id – Festival Film Anak Bangsa (FFAB)
2026, Jumat (20/6) resmi menutup seluruh rangkaian acaranya melalui Malam Awarding yang
berlangsung di Balai Budaya Rejosari, Kudus. Mengangkat tema Scene The Unseen,
festival ini kembali hadir sebagai ruang bagi generasi muda untuk belajar,
berkarya, dan memperluas pengalaman dalam dunia perfilman. Bukan sekadar
kompetisi, FFAB mencoba membangun ruang yang lebih luas, tempat film dipandang
bukan hanya sebagai karya visual, tetapi juga sebagai medium untuk membaca
kehidupan.

Antusiasme
peserta tahun ini menunjukkan geliat yang semakin tumbuh. Sebanyak 92 film
mengikuti proses pendaftaran. Dari jumlah tersebut, hanya 30 film yang berhasil
lolos tahap kurasi dan berhak mengikuti keseluruhan rangkaian festival.
Sementara itu, dari puluhan karya tersebut, hanya 15 film yang kemudian masuk
dalam nominasi sembilan kategori penghargaan yang diperebutkan pada malam
puncak.

Namun
angka-angka itu hanya bagian kecil dari cerita yang sesungguhnya. Di baliknya
terdapat proses panjang: ide-ide yang lahir dari ruang sempit, pengambilan
gambar dengan peralatan seadanya, diskusi larut malam, revisi naskah yang
berulang, hingga keberanian untuk mengirimkan karya dan memperlihatkannya kepada
publik. Festival semacam ini selalu menyimpan cerita yang lebih besar daripada
daftar pemenang.

Festival Film Anak Bangsa (FFAB) 2026 menegaskan perannya sebagai ruang belajar, apresiasi, dan kolaborasi bagi sineas muda melalui kompetisi, pemutaran film, serta diskusi yang mendorong lahirnya karya-karya autentik dari pengalaman sehari-hari dan lebih dekat dengan masyarakat.

Melihat yang Luput: Dari Kudus, Festival Film Anak Bangsa Menyalakan Ruang Bagi Cerita-Cerita Kecil

Menurut
Yusak, pameran ini bukan sekadar menghadirkan batik sebagai produk sandang,
melainkan memperlihatkan bagaimana tradisi bekerja melalui ingatan dan
keberlanjutan.

“Batik Kudus
itu punya kekuatan pada detail-detail kecilnya. Dari isen-isen seperti beras
kecer, ganggengan, sampai buketan bunganya, semuanya memperlihatkan ketelatenan
pembatik Kudus tempo dulu. Itu yang ingin dimunculkan kembali dalam pameran
ini,” ujarnya.

Ia
menjelaskan bahwa sebagian besar motif yang dipamerkan merupakan pengembangan
dari batik Kudus era 1940-an hingga 1990-an. Motif lama tidak dihadirkan
sebagai bentuk nostalgia semata, tetapi diterjemahkan ulang agar tetap relevan
dengan masyarakat hari ini.

“Tradisi
tidak bisa hidup kalau hanya disimpan. Ia harus dipakai, disentuh, dan
dikenakan kembali. Karena itu kami mencoba menghadirkan warna dan bentuk yang
lebih lentur supaya batik Kudus bisa masuk ke kehidupan sehari-hari generasi
sekarang,” kata Yusak.

Dalam
pameran tersebut, pengunjung dapat melihat bagaimana motif-motif khas Kudus
kembali dimunculkan dengan pendekatan baru. Buketan bunga seruni tampil lebih
segar, merak panjang tanpa sayap tetap dipertahankan sebagai ciri khas,
sementara warna-warna sogan tanahan berpadu dengan warna tribusono kelir khas
Kedungpaso percampuran hijau, ungu, dan biru yang dulu populer di lingkungan
batik Kudus pesisir.

Bagi Yusak,
warna-warna itu bukan sekadar pilihan estetika, melainkan penanda perjalanan
sosial masyarakat Kudus.

“Batik Kudus
sejak awal memang terbuka pada pengaruh luar karena tumbuh di wilayah
perdagangan. Maka warna-warnanya juga berani. Tapi di situ justru menariknya,
karena meskipun berubah, akar tradisinya masih bisa dikenali,” tuturnya.

Selain
pameran kain, kegiatan ini juga menghadirkan walking tour Kampung Batik
Kedungpaso sebagai upaya mengenalkan kembali jejak sejarah batik Kudus langsung
dari lingkungan tempat tradisi itu tumbuh. Peserta diajak melihat kampung
batik, mendengar cerita para pengrajin, hingga memahami bagaimana batik menjadi
bagian dari denyut sosial masyarakat Kudus sejak masa lalu.

Yusak
percaya, langkah-langkah kecil seperti ini penting dilakukan agar generasi muda
tidak kehilangan hubungan dengan tradisi mereka sendiri.

“Kadang
orang mengenal batik hanya sebagai pakaian resmi. Padahal di balik itu ada
sejarah keluarga, kampung, bahkan cara hidup masyarakat. Lewat kegiatan seperti
ini kami ingin mengajak orang kembali dekat dengan batik, bukan hanya membeli,
tetapi juga memahami ceritanya,” katanya.

Di tengah
arus mode yang terus berubah cepat, Nyandhang Tradisi seolah
mengingatkan bahwa batik bukan sekadar kain yang selesai setelah dikenakan. Ia
adalah ruang ingatan yang terus hidup selama masih ada tangan yang membatik,
tubuh yang mengenakan, dan orang-orang yang bersedia menceritakannya kembali.

Sejarah batik Kudus ternyata juga menyimpan lapisan cerita yang jauh lebih
kompleks: tentang buruh perempuan, kemunduran industri, hingga perubahan besar
masyarakat Kudus pada awal abad ke-20.

Sisi lain itulah yang coba dibaca kembali oleh Nova David, arsiparis
Komunitas Cerita Kudus Tuwa (CKT), melalui sejumlah dokumen kolonial yang
merekam kondisi industri batik Kudus pada akhir dekade 1920-an.

Nova membuka salinan laporan tua berjudul Batikrapport, deel II Midden
Java karya P. de Kat Angelino. Laporan yang disusun pemerintah kolonial
Hindia Belanda itu menjadi salah satu catatan penting mengenai kondisi industri
batik di wilayah Jawa Tengah, termasuk Kudus yang saat itu dikenal sebagai kota
batik pesisir.

“Dokumen kolonial ini memperlihatkan sisi lain yang jarang dibicarakan:
bagaimana industri batik juga dibangun di atas relasi kerja yang keras dan
perubahan sosial yang besar,” ujar Nova.

Menurutnya, pada awal abad ke-20 Kudus merupakan salah satu pusat industri
batik penting di pesisir utara Jawa. Industri ini banyak dikuasai pengusaha
Tionghoa dengan jaringan perdagangan yang luas. Dalam laporan tersebut tercatat
sekitar 26 perusahaan batik milik pengusaha Tionghoa dan 13 perusahaan milik
pribumi.

Kegiatan produksi tersebar di sejumlah kampung seperti Demakan, Demangan,
Barongan, hingga Panjunan. Mayoritas perusahaan masih mengandalkan batik tulis,
sementara batik cap ketika itu belum berkembang pesat di Kudus.

Namun yang menarik perhatian Nova bukan hanya angka-angka industri itu, melainkan
kisah para pekerja di baliknya.

“Sebagian besar pembatik ternyata bukan orang Kudus asli. Banyak buruh
datang dari Rembang, Pekalongan, Demak, bahkan wilayah Vorstenlanden. Mereka
datang karena Kudus waktu itu dianggap menjanjikan pekerjaan,” katanya.

Di dalam laporan kolonial itu pula ditemukan catatan mengenai kehidupan para
buruh perempuan atau pengobeng yang bekerja di perusahaan-perusahaan besar.
Banyak di antara mereka tinggal di lingkungan pabrik dan terikat sistem uang
muka yang membuat mereka sulit keluar dari pekerjaan.

“Ada praktik pengawasan ketat bahkan kekerasan di beberapa tempat. Ini
menunjukkan bahwa sejarah batik tidak selalu romantis. Ada tubuh-tubuh
perempuan yang bekerja sangat keras di balik keindahan kain yang sekarang kita
kagumi,” ujar Nova.

Baginya, arsip kolonial penting dibaca bukan untuk meruntuhkan kebanggaan
terhadap batik Kudus, melainkan untuk memahami sejarahnya secara lebih utuh.

“Kalau
kita hanya melihat hasil akhirnya, kita mudah terjebak nostalgia. Padahal di
balik satu kain batik ada sejarah sosial, ekonomi, bahkan relasi kuasa yang
panjang,” katanya.

Nova menjelaskan bahwa memasuki akhir 1920-an, industri batik Kudus mulai
mengalami tekanan besar. Persaingan dengan Pekalongan dan Lasem semakin kuat,
terutama setelah batik cap berkembang sebagai metode produksi yang lebih cepat
dan murah. Sementara banyak pengusaha Kudus justru mulai meninggalkan batik dan
beralih ke industri kretek yang sedang tumbuh pesat.

“Asap kretek mulai menggantikan aroma malam batik. Itu sebenarnya simbol
perubahan ekonomi Kudus waktu itu,” ujarnya sambil tersenyum kecil.

Selain faktor industri, perubahan selera pasar juga mempercepat kemunduran
batik Kudus. Motif-motif Kudus yang cenderung mempertahankan pola lama dianggap
kalah bersaing dengan desain yang lebih modern dan variatif dari daerah lain.

Meski begitu, Nova melihat masa tersebut bukan sekadar periode kemunduran,
melainkan fase transisi penting dalam sejarah Kudus.

“Di saat industri batik mulai melemah, masyarakat Kudus juga sedang berubah.
Ada pendidikan modern, organisasi-organisasi baru, rencana elektrifikasi kota,
dan tumbuhnya ekonomi kretek. Jadi kota ini sebenarnya sedang bergerak menuju
zaman baru,” jelasnya.

Baginya,
membaca arsip kolonial sama pentingnya dengan merawat kain batik itu sendiri.
Sebab keduanya sama-sama menyimpan ingatan. Di tengah perubahan zaman, tradisi itu akan tetap hidup selama masih ada orang-orang yang menjaga, mengenakan, dan menceritakannya kembali.&nbsp;(Imam Khanafi/E01)

Inibaru.id – Di sebuah ruang pamer yang tenang, kain-kain batik Kudus menggantung seperti lembaran ingatan yang dibuka kembali. Aroma kain baru bercampur dengan kesan tua yang seolah datang dari masa silam. Garis-garis malam yang membentuk bunga seruni, merak panjang, kupu-kupu, hingga motif ganggengan tampak hidup di bawah cahaya lampu. Tak sekadar dipamerkan sebagai benda estetik, kain-kain itu menghadirkan kembali cerita tentang kampung, perempuan pembatik, dan tradisi panjang masyarakat Kudus.

Pameran bertajuk Nyandhang
Tradisi yang digelar oleh Komunitas Cerita Kudus Tuwa (CKT) menjadi ruang
untuk membaca kembali perjalanan Batik Kudus sebagai warisan budaya yang terus
bergerak mengikuti zaman. Pada 9 – 10 Mei 2026 lalu sebanyak 12 batik tulis
Kudus yang terdiri dari 5 sarung dan 7 kain panjang atau jarik, serta 5 batik
cap Kudus berupa 3 sarung dan 2 kain panjang dipamerkan dalam kegiatan
tersebut. Seluruh koleksi berasal dari Omah Batik Kudus dengan rentang produksi
tahun 2020–2025.

Di antara
pengunjung yang datang silih berganti, sosok Yusak Maulana tampak beberapa kali
berhenti di depan kain-kain tertentu. Ia memperhatikan detail motif dengan
saksama, seolah sedang membaca kembali jejak sejarah yang tertinggal di
permukaan kain. Selain dikenal sebagai desainer, Yusak juga merupakan pegiat
wastra di Kudus yang selama ini aktif mengkaji dan menghidupkan kembali tradisi
batik pesisir.

Pameran Nyandhang Tradisi di Kudus menghadirkan kembali Batik Kudus sebagai warisan budaya yang bukan hanya menyimpan keindahan visual, tetapi juga merekam sejarah sosial, perjalanan industri, dan kehidupan para pembatik di tengah perubahan zaman.

Nyandhang Tradisi untuk Menjaga Ingatan Batik Kudus

Opening Reception dihadiri tamu undangan, media, komunitas kreatif, penikmat seni, hingga relasi industri kreatif di Kota Semarang. Acara juga diisi dengan sesi bersama seniman, symbolic opening, dan guided exhibition tour yang dipandu langsung oleh Yayas Syahdu.

General Manager ARTOTEL Gajahmada Semarang, Rudy Adimulyo, mengatakan bahwa “EPISENTRUM” menjadi bagian dari komitmen ARTOTEL dalam menghadirkan ruang yang tidak hanya berfungsi sebagai destinasi hospitality, tetapi juga sebagai wadah kolaborasi kreatif.

“Kami percaya seni memiliki kekuatan untuk membangun koneksi emosional dan menghadirkan perspektif baru bagi setiap individu. Melalui Artspace, kami ingin terus membuka ruang kolaborasi bagi para seniman untuk berkembang dan menghadirkan pengalaman artistik yang lebih dekat dengan masyarakat,” ujar Rudy.

Sementara itu, Marketing Communications Executive ARTOTEL Gajahmada Semarang, Calvin Handika Pratama, menyebut pameran ini menjadi bagian dari upaya ARTOTEL menghadirkan pengalaman kreatif yang lebih dekat dengan publik melalui seni dan kolaborasi.

Menurutnya, “EPISENTRUM” diharapkan dapat menghadirkan pengalaman yang lebih personal dan immersive bagi pengunjung, sekaligus memperkuat ARTOTEL Gajahmada Semarang sebagai ruang kreatif yang aktif menghadirkan kolaborasi seni yang relevan dengan masyarakat.

Pameran “EPISENTRUM” dapat dinikmati publik mulai 15 Mei hingga 16 Agustus 2026 di Artspace ARTOTEL Gajahmada Semarang.

Sebagai informasi, Artotel Group merupakan jaringan operator hotel Indonesia yang mengusung konsep gaya hidup modern dengan mengintegrasikan unsur seni, hospitality, serta industri kreatif di berbagai kota di Indonesia. (Ike/E01)

Inibaru.id - ARTOTEL Gajahmada Semarang resmi membuka pameran seni bertajuk “EPISENTRUM”, sebuah solo exhibition karya seniman kontemporer Yayas Syahdu melalui Opening Reception yang digelar pada Jumat (15/5/2026) di Artspace ARTOTEL Gajahmada Semarang.

Pameran yang dikurasi oleh Windi Salomo ini menghadirkan 12 karya pilihan yang mengeksplorasi refleksi diri, kesadaran batin, kerinduan, hingga pengalaman emosional melalui pendekatan visual khas Yayas Syahdu. Lewat figur-figur hewan yang tampil ceria dan permainan warna ekspresif, karya-karya tersebut mengajak pengunjung memasuki ruang refleksi yang personal namun tetap dekat dengan kehidupan sehari-hari.

ARTOTEL Gajahmada Semarang resmi membuka pameran seni “EPISENTRUM” karya Yayas Syahdu yang menghadirkan refleksi emosi dan pengalaman batin melalui karya visual ekspresif.

ARTOTEL Gajahmada Semarang Hadirkan Pameran Seni Kontemporer “Episentrum”

Film Gadis Pingitan mencoba merekam kehidupan perempuan-perempuan Kudus Kulon yang akrab dengan tradisi pingitan dan ruang domestik. Mereka hidup di balik kilungan rumah, tetapi tetap memegang peran penting dalam menjaga ekonomi sekaligus martabat keluarga. Di tangan Saka Karsa Pictures, tema itu tidak diperlakukan sebagai eksotisme budaya semata, melainkan sebagai pertanyaan tentang batas: kapan tradisi menjadi perlindungan, dan kapan ia berubah menjadi sekat?

Namun sebelum semua pertanyaan filosofis itu lahir di layar, ada proses panjang yang harus dilalui: membangun kepercayaan.

Kudus Kulon bukan wilayah yang mudah dibaca orang luar. Gang-gangnya sempit dan berliku, rumah-rumahnya tertutup, sementara kehidupan sosial di dalamnya bergerak dengan ritme yang berbeda dari dunia di luar tembok.

Tim Saka Karsa Pictures sadar bahwa mereka datang sebagai tamu. Karena itu, proses awal film tidak dimulai dengan kamera yang langsung merekam, melainkan lewat percakapan-percakapan panjang bersama tokoh masyarakat. Mereka berdiskusi dengan Kiai Aslim, sejarawan muslim Kudus Kulon, Ibu Ayik sebagai warga lokal, hingga Mas Abu dari Lesbumi untuk perlahan memahami lanskap sosial Kudus Kulon yang begitu kompleks.&nbsp;

Dari
obrolan-obrolan itu, mereka mulai mengenal berbagai istilah yang sebelumnya
terasa asing, seperti Donya Ora Kelia, tentang cara menjaga aset
keluarga agar tidak mudah lepas. Ada pula Bordir Icik yang menjadi
simbol kemandirian ekonomi perempuan Kudus. Dari sana, mereka juga mulai
memahami sejarah panjang marwah perempuan dijaga turun-temurun di lingkungan
tersebut.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

“Tetapi
semua itu masih terasa seperti teori. “Kami baru benar-benar memahami setelah
masuk langsung ke rumah-rumah warga,” kata Elang. 

Jalan menuju
rumah-rumah itu tidak mudah. Kepercayaan masyarakat Langgardalem tidak bisa
dibuka hanya dengan surat izin atau proposal produksi. Dibutuhkan jembatan
sosial yang hidup. Peran itu datang dari keluarga besar Mbah Sul, terutama
melalui Mbak Emma dan Mas Aklis dua sosok yang menjadi pintu pertama bagi tim
dokumenter memasuki ruang privat masyarakat Kudus Kulon.

“Tanpa
mereka, mungkin kami hanya akan berhenti di depan pintu,” tutur Elang sambil
tertawa kecil.

Lewat bantuan Mbak Emma dan Mas Aklis, pintu-pintu kayu tua mulai terbuka perlahan. Tim dokumenter tidak lagi dipandang sekadar kru film, melainkan tamu yang dipersilakan duduk, menikmati teh hangat, dan mendengar cerita-cerita yang selama ini hidup diam-diam di dalam rumah.

Perempuan-Perempuan Penjaga Ingatan

Salah satu
kekuatan utama Gadis Pingitan justru lahir dari para perempuan yang
bersedia membagikan memorinya. Di ruang-ruang sunyi Langgardalem, tim produksi
menemukan kisah-kisah yang nyaris tak pernah tercatat dalam arsip resmi.

Ada Ibu Hj. Khuryati yang mengenang masa kecilnya di tengah kebonan sunyi Kudus Kulon, sekaligus berkisah tentang seorang perempuan pingitan yang baru dipertemukan dengan jodohnya pada usia lima puluh tahun. Ada pula Eyang Faria yang menjelaskan filosofi Surya, bahwa cahaya perempuan sejatinya lahir dari kebersihan batin yang dijaga dari hiruk-pikuk dunia luar.

Sementara itu, Bu Tatty dari keluarga Nitisemito membuka cerita tentang bagaimana perempuan-perempuan Kudus selama ini menjadi penyangga utama ekonomi keluarga kretek. Bagi Elang, pengalaman mendengar kisah-kisah tersebut perlahan mengubah cara pandangnya terhadap tradisi pingitan.

“Awalnya
saya melihat pingitan sebagai simbol keterkungkungan,” katanya. “Tetapi setelah
mendengar langsung para perempuan di sana, saya sadar ada bentuk kedaulatan
yang berbeda. Mereka tidak merasa lemah. Mereka justru menjaga ruang hidupnya
sendiri.”

Kesadaran itu kemudian menjadi fondasi utama dalam penyusunan naskah film. Alih-alih membuat dokumenter yang dipenuhi penjelasan sejarah, Saka Karsa Pictures memilih pendekatan poetic documentary. Kamera tidak banyak berbicara lewat data, melainkan melalui cahaya yang jatuh di sudut rumah, bunyi kerai bambu, dinginnya lantai marmer, suara langkah kaki, dan detail-detail kecil kehidupan domestik.

“Kami ingin
menangkap ritme kesunyian. Karena tradisi ini tidak bisa dijelaskan hanya
dengan kata-kata,” ujar Elang. 

Rumah yang “Diberantaki” Demi Gambar

Proses produksi dokumenter sering kali identik dengan suasana yang riuh. Kabel menjulur di lantai, tripod memenuhi sudut ruangan, sementara lampu sorot membuat rumah yang biasanya tenang mendadak terasa panas dan sibuk. Situasi serupa juga terjadi selama proses syuting di Langgardalem.

Salah satu
lokasi penting film berada di rumah Pak Lukman dari Omah Batik. Rumah artistik
yang biasanya tenang mendadak berubah menjadi set produksi yang sibuk.

“Rumah
beliau benar-benar kami berantaki,” kata Elang sambil tersenyum.

Namun
alih-alih terganggu, Pak Lukman justru ikut menemani proses syuting. Ia
membantu kru mencari sudut terbaik, berbincang di sela pengambilan gambar,
hingga memastikan semua kru merasa nyaman bekerja.

Pengalaman
itu membuat tim produksi menyadari bahwa masyarakat Langgardalem sesungguhnya
bukan komunitas tertutup karena ketakutan. Mereka hanya menjaga ruang hidupnya
dengan penuh kehormatan.

“Kalau datang dengan niat baik, mereka menerima dengan
sangat hangat,” kata Elang.

Gang-gang sempit yang biasanya lengang pun sempat dipenuhi kru yang mondar-mandir membawa kamera dan alat rekam. Meski begitu, warga tetap memberi ruang. Mereka menepi saat proses pengambilan gambar berlangsung, menyapa kru dengan ramah, bahkan sesekali ikut membantu ketika dibutuhkan.

Di balik
proses produksi yang hangat dan penuh cerita, Gadis Pingitan sebenarnya membawa
pertanyaan yang cukup tajam tentang masyarakat hari ini. Elang mengaku tertarik
membaca tradisi pingitan bukan hanya sebagai warisan budaya, tetapi juga
sebagai kritik terhadap dunia modern yang semakin kehilangan ruang privat.

Ia banyak
terinspirasi oleh pemikiran filsuf Jean Baudrillard tentang “ekstasi komunikasi”,
ketika segala sesuatu dipaksa terbuka, transparan, dan dipertontonkan. 

“Di era
media sosial, semua orang berlomba tampil. Sementara masyarakat Kudus Kulon
justru menjaga rahasia sebagai bentuk martabat,” kata Elang. 

Karena itu, Gadis
Pingitan tidak dibuat untuk memberi jawaban hitam-putih tentang tradisi. Film
ini justru mengajak penonton mempertanyakan ulang: apakah kesunyian selalu
berarti penindasan? Apakah ruang tertutup selalu identik dengan ketidakbebasan?

“Barangkali
hari ini kita justru butuh sedikit pingitan, agar kita bisa mendengar diri
sendiri lagi,” ujar Elang pelan. 

Bagi Saka Karsa Pictures, selesainya proses syuting bukan berarti perjalanan ikut berakhir. Mereka merasa pulang membawa sesuatu yang lebih besar daripada sekadar rekaman gambar di dalam kartu memori. Ada amanah yang ikut dibawa pulang bersama film ini.

Amanah untuk
menceritakan bahwa di balik tembok-tembok tinggi Kudus Kulon, pernah hidup
perempuan-perempuan dengan kecerdasan, keteguhan, dan kemandirian yang tidak
selalu terlihat oleh dunia luar.

Pada akhirnya, Gadis Pingitan bukan hanya bercerita tentang tradisi perempuan Kudus. Film ini juga berbicara tentang cara manusia menjaga ruang rahasia di tengah dunia yang semakin bising dan serba terbuka. Seperti catatan yang ditulis tim produksi di akhir perjalanan mereka:

“Sebab sering kali ada sesuatu yang terlalu besar,
sehingga ia hanya bisa ditampung oleh rahasia,” tutup Elang mengakhiri cerita.
(Imam Khanafi/E01)

Inibaru.id –&nbsp;Maret 2026. Sore turun perlahan di gang-gang sempit Kudus Kulon. Udara mengendap bersama aroma cengkeh yang samar, menyusup di sela rumah-rumah tua berdinding tinggi dengan pintu kayu tebal yang seolah menyimpan kisah dari abad-abad yang belum selesai diceritakan. Di sebuah beranda yang sunyi, beberapa anak muda duduk melingkar, membuka catatan, kamera, dan lembar-lembar riset yang mulai kusut oleh perjalanan.

Di sanalah perjalanan panjang film dokumenter Gadis Pingitan dimulai. Bagi banyak orang, dokumenter mungkin hanya soal kamera, wawancara, dan pengambilan gambar. Namun bagi Saka Karsa Pictures, rumah produksi muda yang menggarap film ini, prosesnya lebih dari sekadar merekam visual. Mereka datang untuk mendengar, memahami, dan perlahan masuk ke ruang hidup masyarakat yang selama bertahun-tahun dijaga dalam kesunyian.

“Sejak awal
kami sadar ini bukan sekadar proyek dokumentasi budaya. Kami sedang mengetuk
sesuatu yang sangat personal bagi masyarakat Kudus Kulon. Maka cara masuknya
pun tidak bisa tergesa-gesa,” ujar Elang Ade Iswara.

Lewat film dokumenter Gadis Pingitan, Saka Karsa Pictures menyusuri gang-gang tua Kudus Kulon untuk mendengar kisah perempuan-perempuan pingitan yang selama ini hidup dalam kesunyian, namun menyimpan keteguhan, martabat, dan ruang hidup yang dijaga turun-temurun.

Merekam Gadis Pingitan di Jantung Kudus Kulon

Bagas (17), siswa SMK asal Pati yang sedang menjalani magang di Semarang, mengaku sengaja datang karena penasaran.

“Saya tahunya festival balon udara itu biasanya ada di Wonosobo. Pas dengar di Semarang ada, langsung pengin lihat. Lumayan seru, apalagi bisa lihat dari dekat,” ujarnya.

Namun, tingginya minat masyarakat tidak diimbangi dengan kesiapan teknis di lapangan. Sejak pukul 07.00 WIB, kemacetan panjang sudah terjadi di sepanjang Jalan Prof Soedarto, dari kawasan Muladi Dome hingga sekitar RSND.

Kendaraan roda dua maupun roda empat bahkan sempat tidak bergerak selama hampir dua jam. Banyak pengunjung akhirnya memilih turun dan berjalan kaki hingga beberapa kilometer demi mencapai lokasi acara.

Kondisi ini membuat sebagian warga harus mengorbankan waktu dan tenaga lebih hanya untuk menikmati festival.

Saiful Anwar, warga Semarang, mengaku awalnya sangat antusias datang bersama keluarganya. Namun pengalaman di jalan membuatnya kecewa.

“Awalnya senang karena ada acara seperti ini di Semarang. Tapi macetnya parah sekali, hampir dua jam nggak bergerak. Jadi capek duluan sebelum sampai,” katanya.

Di lokasi acara, balon-balon udara raksasa tetap menjadi pusat perhatian. Warga terlihat antusias menyaksikan proses pengembangan balon, mengabadikan momen, hingga sekadar menikmati suasana.

Namun, tidak semua balon bisa terbang tinggi. Padatnya kerumunan di sekitar area peluncuran diduga menghambat proses teknis, termasuk pengisian gas.

Akibatnya, beberapa balon hanya melayang rendah, bahkan ada yang tidak dapat diterbangkan secara optimal.

Selain kemacetan dan kendala teknis, aspek lain seperti pengelolaan parkir, kebersihan, hingga pengendalian massa juga menjadi sorotan. Meski begitu, festival ini tetap menunjukkan satu hal penting: warga Semarang memiliki minat besar terhadap ruang-ruang hiburan publik yang bisa dinikmati bersama.

Festival balon udara di Tembalang mungkin belum berjalan sempurna. Namun dari riuhnya keramaian hari itu, terlihat jelas bahwa kota ini punya energi besar untuk menghadirkan event-event serupa, tentu dengan persiapan yang lebih matang di masa mendatang. (Ike/Inibaru.id)

Inibaru.id - Ribuan warga memadati kawasan Tembalang, Kota Semarang, Minggu (3/5) pagi. Sejak pagi hari, arus kendaraan sudah terlihat mengular menuju Lapangan Tembak kawasan Universitas Diponegoro.

Festival Balon Udara yang digelar dalam rangka HUT ke-479 Kota Semarang ini langsung menyedot perhatian publik. Bukan hanya warga lokal, pengunjung juga datang dari berbagai daerah sekitar seperti Demak, Kudus, Pati, Kendal, hingga Ungaran.

Bagi sebagian orang terutama yang tinggal di Semarang, ini adalah pengalaman pertama menyaksikan balon udara dari dekat tanpa harus pergi jauh ke luar kota.

Festival balon udara perdana di Kota Semarang menarik banyak warga, namun tingginya antusiasme belum diimbangi kesiapan teknis sehingga memicu kemacetan dan kendala di lapangan.

Antusiasme Membludak, Festival Balon Udara Perdana di Tembalang Jadi Magnet Ribuan Warga

Nama nyadran atau sadranan diyakini berasal dari bahasa Sanskerta "sraddha"&nbsp;yang berarti keyakinan. Nyadran diperingati dengan&nbsp;serangkaian&nbsp;upacara, termasuk di dalamnya bersih-bersih makam leluhur, nyekar atau ziarah kubur, dan kenduri atau makan bersama.

Hingga kini, tradisi tersebut masih lazim dijumpai di berbagai daerah Jawa, khususnya di wilayah Jawa Tengah, termasuk di Semarang, Demak, Kudus, Boyolali, Klaten, hingga kawasan lereng Merapi dan Merbabu.

Awalnya, tradisi ini berkaitan dengan kepercayaan animisme, yang kemudian mengalami akulturasi dengan budaya Islam setelah masuknya ajaran Islam ke Pulau Jawa melalui Wali Songo. Dalam Islam, tradisi ini bertransformasi menjadi bentuk syukur kepada Tuhan atas berkah yang diberikan.

Selain digelar pada pertengahan Ruwah, ada pula yang menggelar nyadran pada bulan Rajab. Umumnya pada hari ke-10 di bulan tersebut. Di Kelurahan Ngijo, Kecamatan Gunungpati, Kota Semarang, nyadran digelar pada Kamis Wage bulan Rajab, serangkai dengan khaul sesepuh desanya, yakni Kiai Asy'ari.

Namun, karena tahun ini nggak ada Kamis Wage, event tahunan itu pun dialihkan ke bulan Ruwah, yang digelar pada 26 Januari lalu. Selain menjadi upaya mengingat leluhur, nyadran di Ngijo juga menjadi ruang berkumpul warga untuk makan sekaligus berdoa bersama.

“Nyadran ini adalah tradisi kirim doa untuk para leluhur yang dirangkai dengan khaul Kyai Asy’ari, tokoh agama di Ngijo. Kegiatan ini sudah dilakukan secara turun-temurun menjelang Ramadan,” ujar Ahmad Yasak, tokoh agama di Ngijo.

Nyadran di Ngijo digelar selama dua hari, dimulai dengan bersih-bersih tiga area utama, yakni di Makam Segebug, Makam Sentono, dan Makam Menda. Selain mendoakan Kiai Asy’ari, warga juga mengenang pendiri Ngijo yang dikenal dengan sebutan Mbah Ijo, yang dimakamkan di Makam Segebug.

Di banyak tempat, khususnya di wilayah perdesaan, nyadran menjadi salah satu tradisi yang ditunggu masyarakat karena selalu ada ritual kenduri atau makan bersama. Biasanya, warga membawa makanan dari rumah atau memasak bersama, lalu dinikmati bersama-sama di makam.

Menu yang disajikan di tiap daerah bisa berbeda-beda, tergantung kebiasaan masyarakat setempat. Di Ngijo, makan bersama juga menjadi momen yang dinantikan. Dari tahun ke tahun, menu utamanya adalah gulai kambing yang telah mereka persiapkan bersama sejak pagi.

Yasak mengatakan, setelah khataman Al-Qur'an dan zikir bersama pada malam harinya, pagi-pagi buta warga akan bersegera menuju makam untuk memasak bersama. Untuk tahun ini, ada 48 ekor kambing yang dimasak, yang semuanya merupakan sedekah dari warga.

"Sedekah kambing dilakukan secara perorangan, biasanaya oleh mereka yang bernazar. Setelah disembelih, daging kambing diolah menjadi gulai, kemudian dibagikan kepada peziarah yang hadir," jelasnya.&nbsp;

Menu nyadran di berbagai wilayah berbeda-beda. Namun, biasanya ada ingkung ayam, nasi gurih atau tumpeng, urap sayur, sambal goreng ati, tempe atau tahu bacem, serta jajanan pasar seperti apem, ketan, dan kolak.

Di tempat tinggalmu, ada tradisi nyadran juga nggak, nih? (Murjangkung/E10)

Inibaru.id – Masuknya Islam ke Jawa yang didominasi penganut Hindu-Budha diyakini nggak banyak mendapatkan penolakan lantaran dilakukan dengan pendekatan yang damai, salah satunya melalui jalur akulturasi budaya.

Salah satu tradisi yang hingga kini masih dipegang erat oleh masyarakat Islam di Jawa adalah Nyadran, ritual yang digelar untuk menyambut datangnya Ramadan. Lantaran digelar pada bulan Ruwah (Syakban) atau sebulan sebelum Ramadan, tradisi ini juga dikenal sebagai Ruwahan.

Mengingat mati dan merayakan berkah yang diberikan Tuhan menyatu dalam satu budaya yang dikenal luas sebagai tradisi Nyadran di Jawa. Digelar untuk menyambut Ramadan, rangkaian ritual ini merupakan bentuk akulturasi budaya antara Islam dengan Hindu-Budha.

Tradisi Nyadran, Akulturasi Budaya yang Melekat di Masyarakat Jawa

Dukuh Lempuyang adalah salah satu
penghasil kopi terbesar di Batang. Kopi tumbuh subur di kebun-kebun mereka yang acap ditanam berdampingan dengan pekarangan rumah warga; nggak terkecuali kepunyaan Misno yang hanya berjarak sekitar lima meter dari rumahnya.

Menuju kebun kopi bisa ditempuh hanya dengan berjalan kaki. Aroma harum&nbsp;blanggreng atau kembang kopi telah berganti wanginya ceri (buah kopi) yang sebagian tampak mulai merah merekah di ranting-ranting yang terselip di antara dedaunan yang tumbuh cukup lebat.

“Panen kopi dilakukan satu tahun sekali, umumnya dimulai pada awal Juni,” kata Misno sembari menunjuk ceri merah yang siap dituai. "Ini sebagian sudah siap dipanen."

Sayangnya, dia menambahkan, periode panen kopi tahun ini sepertinya nggak akan sebagus tahun lalu. Misno memprediksi, karena cuaca yang nggak menentu, hasilnya mungkin hanya akan ada pada kisaran separuhnya.

“Dengan kebun yang saya miliki saat ini, biasanya bisa dapat satu ton (buah) kopi. Namun, sekarang mungkin hanya setengahnya atau sekitar 500 kilogram,” jelasnya.

Dengan lahan seluas kisaran satu hektare, Misno mengaku nggak perlu mengambil tenaga buruh saat musim panen. Pohon kopinya nggak terlalu tinggi, jadi bisa dipanen tanpa harus memanjat, cukup dengan menjembanya dengan kedua tangan.

Lelaki 64 tahun itu memanen bersama seluruh anggota keluarganya. Mereka terbiasa melakukan "petik merah", metode memanen kopi dengan cara hanya memilih ceri yang sudah tua, ditandai dengan warnanya yang merah untuk memperoleh kualitas biji kopi terbaik.

Memanennya nggak memerlukan alat khusus, cukup dipetik menggunakan tangan kosong satu per satu. Namun, karena ceri mudah gogrok&nbsp;(runtuh) jika sudah matang, Misno perlu memasang tikar di bawah pohon untuk menampung buah yang jatuh agar nggak tercecer.

“Tikar dipasang biar buah mudah dikumpulkan untuk dimasukkan ke dalam karung," jelas lelaki bersahaja tersebut setelah selesai memanen kopi. "Dalam sehari biasanya kami pulang membawa tiga karung."

Selain panen yang berkurang, sembari melakoni rutinitas pasca-panen yakni membersihkan&nbsp;rumput dan tanaman liar di sekitar pohon dengan celuritnya, Misno mengungkapkan bahwa harga kopi saat itu juga sedang buruk.

"Harga kopi naik turun mengikuti pasar. Dari tengkulak, tahun lalu dihargai Rp20 ribu per kilogram. Sekarang cuma Rp11 ribu, padahal awal Juni masih Rp15 ribu," keluhnya.

Kendati harganya fluktuatif, Misno sama sekali nggak kepikiran untuk berhenti menanam kopi. Meski hanya sekali dalam setahun, dia mengaku tetap bersyukur masih bisa merasakan panen kopi dan menikmati si hitam itu dari kebun sendiri.&nbsp;

"Hasil penjualan kopi untuk mencukupi kebutuhan keluarga, tapi sebagian disisihkan untuk diminum sendiri," tandasnya.

Untuk urusan ngopi, konon memang nggak ada yang lebih nikmat dari kopi hasil panen di kebun sendiri. Benar begitu, Pak Misno? (Sekarwati/E03)&nbsp;

Inibaru.id – Senyum semringah mengawali pagi Misno,
petani kopi dari Dukuh Lempuyang, Desa Surjo, Kecamatan Bawang, Kabupaten
Batang, Jawa Tengah. Musim panen kali ini, kopi jenis robusta di kebunnya yang berbuah cukup lebat bisa panen tepat waktu.

Bersama istri dan kedua anaknya, dengan langkah ringan dia bertandang ke kebun untuk memetik kopi. Berkostum setelan panjang lengkap dengan sarung tangan untuk melindungi diri dari gigitan serangga, dia menenteng karung, tikar, ember, dan celurit sebagai perlengkapan wajib panen kopi.

Pada musim panen, di antara semerbak wangi aroma blanggreng, keluarga Misno bahu-membahu memetik buah kopi di kebunnya yang hanya berjarak sepelemparan tombak dari rumahnya di Dukuh Lempuyang, Desa Surjo, Kecamatan Bawang, Kabupaten Batang. Sebagian kopi disetor ke tengkulak, sisanya dikonsumsi sendiri.

Menyesap Kenikmatan si Hitam dari Hasil Panen Kopi di Kebun Sendiri

"Ya, beginilah. Kerja dan ibadah harus beriringan," kelakar Angling sembari matanya nggak lepas dari lensa kamera.

Terlepas hari itu dia bertugas meliput atau tidak, Angling mengaku akan tetap mengajak keluarganya untuk salat id berjemaah di Lawang Sewu, karena menurutnya momen ini sangatlah bersejarah. Dia ingin menikmati pengalaman perdana itu bersama keluarganya.

"Biar bisa langsung bewisata juga. Lumayan buat hiburan istri dan anak-anak," ucap Angling. Sejurus kemudian, dia menyodorkan kamera kepada Inibaru.id untuk mengabadikan kebersamaannya bersama keluarga dengan latar Lawang Sewu.

KAI Wisata selaku pengelola Lawang Sewu sengaja membuat gebrakan baru tahun ini, yakni dengan menjadikan bangunan bersejarah itu sebagai venue untuk pelbagai event, termasuk kegiatan keagamaan. Ini merupakan bagian dari upaya pengelola untuk mengubah image seram pada bangunan kolonial itu.

Setelah banyak bersolek dan menjadi salah satu tempat wisata paling ikonik di Semarang, Lawang Sewu memang banyak membuat gebrakan. Sesudah membuat angkringan di teras Lawang Sewu, mereka kini menggelar berbagai event keagamaan, mulai dari peringatan Idulfitri, Kenaikan Yesus Kristus, hingga Iduladha.

Otnial Eko Pamiarso selaku Heritage Buliding Manager KAI Wisata menuturkan, KAI Wisata sebagai pengelola Lawang Sewu ingin ikut andil dalam misi Kota Semarang sebagai kota toleransi. Maka, dari situlah diputuskan, bangunan ini bakal sering-sering dijadikan sebagai venue untuk event keagamaan.

"Selain Idulfitri, pada 29 Mei 2025 lalu Lawang Sewu kembali menggelar event keagamaan, yakni peringatan Kenaikan Yesus Kristus untuk umat Kristiani. Ini dilakukan setelah kami sukses menggelar Salat Idulfitri berjemaah juga," kata dia, belum lama ini

Nggak hanya warga lokal, sejumlah event keagamaan di Lawang Sewu juga diikuti oleh masyarakat dari luar kota yang sengaja datang ke tempat tersebut. Selain beribadah, mereka datang sekaligus untuk berwisata bersama keluarganya.

"Idulfitri sukses. Ada 4.500 orang. Terus, untuk Kenaikan Yesus Kristus&nbsp; kami mengundang total 2.000 orang. Memang lebih sedikit dibanding Salat Ied karena ini pakai seat.&nbsp;Iduladha juga kami support," ujarnya.

Maria Mintasih adalah salah seorang peserta yang mengikuti perayaan Kenaikan Yesus Kristus pada akhir Mei lalu. Dia mengaku mengikuti kegiatan itu sejak pagi hingga pujian terakhir sekitar pukul 08.00 WIB. Menututnya, Ibadah kali ini cukup berkesan.

"Tidak ada altar atau mimbar untuk pendeta berkhotbah, kami menghadap panggung berlatar bangunan Lawang Sewu, tapi ini tidak meluluhkan&nbsp;keteguhankami dalam mengantar Yesus Kristus naik ke surga.," ungkapnya seusai kegiatan tersebut.

Semua umat tampak khidmat mendengarkan khotbah dari Pendeta Yohanes S Praptowarso PhD. Tema yang diusung dalam ibadah Kenaikan Yesus Kristus tersebut adalah “Terhubung Erat dengan Sorga”, yang diambil dari Kisah Para Rasul 1:9–11.

Di tengah-tengah khotbah itu, para penari tamborin ikut mengiringi puji-pujian. Maria mengaku bersyukur bisa ikut serta dalam perayaan itu, karena baru kali ini dia beribadah di luar gereja, apalagi di Lawang Sewu. Sewaktu mendengar informasi dari anaknya tentang event ini, tanpa pikir panjang dia mengaku langsung setuju.

"Saya tahu dari media sosial. 'Ayo mah, kita besok di situ saja,' kata anak saya. Awalnya saya terkejut dengan agenda ini, tapi langsung mengiyakan untuk ke sini," lontarnya diikuti tawa renyah.

Usai melakukan ibadah, Maria menyempatkan diri berwisata di Lawang Sewu. Dia memasuki lorong demi lorong untuk membaca foto-foto dokumentasi dan berbagai literatur yang disediakan.

Menjadikan bangunan wisata sebagai venue untuk menggelar berbagai event keagamaan adalah ide yang menarik sekaligus menjadi pesan untuk dunia bahwa kita berhak melaksanakan kegiatan keagamaan di mana saja, asalkan nggak menyalahi aturan.

Kejelian pengelola Lawang Sewu untuk memfasilitasi berbagai kegiatan ibadah adalah langkah positif yang patut diapresiasi. Oya, selain event keagamaan, kemarin sempat digelar acara nonton bareng laga Timnas versus Tiongkok dan Jepang juga, lo.

Menurutmu, adakah event keagamaan atau momentum lain yang bisa digelar di Lawang Sewu Semarang ini, Millens? (Murjangkung/E03)&nbsp;

Inibaru.id - Perayaan Idulfitri lalu terasa spesial bagi Angling Adhitya Purbaya. Sebagai seorang jurnalis, melakoni Salat Id bersama keluarga adalah hal istimewa, mengingat lelaki 35 tahun itu biasanya justru harus meninggalkan keluarganya untuk meliput perhelatan itu di berbagai masjid besar di sekitar Semarang.

Namun, tahun ini Angling merasa beruntung karena Lawang Sewu mengadakan salad id berjemaah. Pagi-pagi betul, dia sudah mengajak istri dan anaknya untuk merasakan sensasi melaksanakan salat di lokawisata sejarah yang dulu sangat identik sebagai lokasi terseram di Kota Lunpia ini.&nbsp;

Seperti Angling, istri dan kedua anaknya merasa riang bukan kepalang. Pukul 05.30 WIB mereka telah tiba di Lawang Sewu untuk mengikuti salat. Selama di situ, sementara Angling sibuk reportase dan mengabadikan momen, istri dan anaknya bisa "berwisata" sejenak untuk mengelilingi gedung bersejarah di pusat kota ini.&nbsp;

Lawang Sewu Semarang kini telah melakukan transformasi besar. Jika sebelumnya terkenal dengan image seram, lokawisata sejarah ini sekarang kian justru akrab dengan pelbagai event keagamaan.

Transformasi Lawang Sewu Semarang: Dulu Seram, Kini Ramah Event Keagamaan

Selesai dengan tugas mereka, para monyet bermaksud mengikuti Sunan Kalijaga. Dengan bijak, sosok bernama asli Raden Said itu menolak. Mereka boleh jadi pengikut, tapi diminta untuk tetap tinggal dan menjaga area sekitar gua.

Sebelum pulang, sosok yang hidup sekitar abad ke-15 itu memberi gelar para monyet tersebut dengan sebutan "mangreho" yang berarti penjaga. Ratusan tahun berlalu, keturunan para monyet ini diyakini masih bermukim di sekitar gua yang kini dikenal sebagai Goa Kreo, yang diambil dari kata Mangreho.

Tiap tahun, sehabis merayakan Idulfiri, masyarakat di sekitar Goa Kreo punya tradisi memberikan 'angpao lebaran' untuk para monyet berupa gunungan buah dalam tradisi Sesaji Rewanda.