“Layers” merujuk pada lapisan material yang menjadi bagian dari praktik artistik Horestes Vicha sekaligus lapisan narasi yang hadir dalam karya Ummi Damas. Sementara “Living” menggambarkan proses menjalani kehidupan yang terus berubah, berkembang, dan meninggalkan pengalaman pada setiap individu.

Horestes Vicha dikenal melalui eksplorasi material dalam praktik artistiknya. Proses, tekstur, serta hubungan antara material dan gagasan menjadi bagian penting dalam karya-karyanya.

Sementara itu, Ummi Damas mengeksplorasi narasi kehidupan dan pengalaman sehari-hari melalui karakter visual yang personal dan ekspresif. Pendekatan tersebut membuat karya kedua seniman memiliki karakter yang berbeda, tetapi tetap bertemu dalam gagasan mengenai pengalaman hidup.

Perbedaan itulah yang menjadi salah satu daya tarik Layers of Living. Pameran ini tidak berupaya menyatukan kedua seniman dalam satu gaya visual. Sebaliknya, masing-masing diberi ruang untuk menghadirkan praktik artistiknya sendiri dan menunjukkan bahwa pengalaman hidup dapat memiliki bentuk serta lapisan yang beragam.

General Manager ARTOTEL Gajahmada Semarang Rudy Adimulyo mengatakan, pameran tersebut merupakan bagian dari upaya ARTOTEL Gajahmada Semarang untuk terus mengembangkan ARTSPACE sebagai ruang kreatif yang terbuka bagi seniman dan masyarakat.

“Melalui Layers of Living, kami ingin kembali menghadirkan pengalaman seni yang tidak hanya dapat dinikmati secara visual, tetapi juga memberikan ruang bagi pengunjung untuk mengenal cerita dan perspektif di balik setiap karya. Kami berharap ARTSPACE dapat terus menjadi ruang yang mempertemukan seniman dengan publik dan menciptakan pengalaman yang relevan bagi para pengunjung,”

Pembukaan Layers of Living dihadiri oleh tamu undangan, media, komunitas kreatif, penikmat seni, serta relasi ARTOTEL Gajahmada Semarang. Rangkaian kegiatan meliputi sambutan, artist session bersama Horestes Vicha dan Ummi Damas, symbolic opening, serta guided exhibition tour.

Melalui sesi tersebut, pengunjung dapat mengenal karya secara lebih dekat sekaligus mendapatkan perspektif langsung dari kedua seniman mengenai proses dan gagasan yang melatarbelakangi karya mereka.

Selain menampilkan karya Horestes Vicha dan Ummi Damas, pameran ini juga menjadi bagian dari perjalanan ARTSPACE ARTOTEL Gajahmada Semarang dalam menghadirkan program seni secara berkelanjutan. Ruang tersebut diharapkan dapat terus menjadi tempat bertemunya seniman, komunitas, dan masyarakat serta membuka peluang kolaborasi di ekosistem kreatif.

Pameran Layers of Living dapat dikunjungi publik hingga 31 Oktober 2026 di ARTSPACE ARTOTEL Gajahmada Semarang, kawasan Gajahmada, dekat Simpang Lima Semarang.

Informasi mengenai pameran dan berbagai program ARTOTEL Gajahmada Semarang dapat diikuti melalui akun Instagram @artotelgajahmadasemarang. (Ike/E01)

Inibaru.id - ARTOTEL Gajahmada Semarang kembali menghadirkan ruang bagi seniman dan publik untuk bertemu melalui pameran Layers of Living. Duo exhibition ini mempertemukan Horestes Vicha dan Ummi Damas, dua seniman dengan pendekatan artistik yang berbeda dalam menerjemahkan pengalaman hidup ke dalam karya visual.

Pameran tersebut resmi dibuka melalui Opening Reception pada Kamis (27/8/2026) di ARTSPACE ARTOTEL Gajahmada Semarang. Kehadiran Layers of Living menjadi bagian dari komitmen ARTOTEL Group dalam menjadikan seni sebagai bagian dari pengalaman hospitality sekaligus membuka ruang pertemuan antara seniman, karya, komunitas, dan publik.

Layers of Living mengangkat kehidupan sebagai sebuah proses yang terus bergerak dan membentuk manusia melalui berbagai lapisan pengalaman. Gagasan tersebut tercermin dari dua kata dalam judul pameran.

ARTOTEL Gajahmada Semarang menghadirkan “Layers of Living”, pameran yang mempertemukan Horestes Vicha dan Ummi Damas untuk mengeksplorasi pengalaman hidup sebagai proses yang terus berubah dan membentuk manusia.

ARTOTEL Gajahmada Semarang Hadirkan “Layers of Living”, Pameran Dua Seniman dengan Perspektif Berbeda

Yang tak kalah mencuri perhatian, ada pula warga yang mengenakan kostum unik berbahan limbah plastik. Barang-barang yang biasanya berakhir di tempat sampah pagi itu berubah menjadi pakaian yang ikut menyemarakkan perayaan kemerdekaan.

Suasana pun terasa jauh dari sekadar seremoni tahunan. Di Kampung Puntan, kemerdekaan seperti dirayakan lewat banyak cara sekaligus: melalui keberagaman, kreativitas, peran perempuan, dan tentu saja guyub rukun antarwarga.

Pemandangan berbeda sudah terlihat dari jajaran petugas upacara. Posisi protokol atau pembawa acara, pasukan pengibar bendera, hingga pembaca UUD 1945 dipercayakan kepada ibu-ibu dan remaja putri Kampung Puntan.

Kehadiran mereka bukan sekadar untuk mengisi posisi petugas. Bagi warga, perempuan memiliki peran penting dalam kehidupan bermasyarakat dan menjadi soko guru peradaban bangsa.

Lewat upacara pagi itu, para perempuan menunjukkan bahwa ruang publik juga menjadi tempat mereka untuk mengambil peran, tampil, dan berkontribusi dengan penuh percaya diri. Sementara itu, barisan peserta tak kalah semarak. Pakaian adat dari Sumatra hingga Papua tampak berpadu dengan beragam kostum profesi.

Masing-masing seperti membawa cerita sendiri tentang Indonesia dan tentang cara warga mengisi kemerdekaan.

Namun, dari sekian banyak kostum yang dikenakan, beberapa justru punya cerita yang tak biasa. Bukan dibeli dari toko atau disewa dari penyedia kostum, melainkan dibuat dari barang-barang yang sebelumnya hanya dianggap sebagai sampah.

Emma Apriliana, warga RT 03/RW 01, misalnya. Ia memanfaatkan bubble wrap bekas pembungkus paket belanja online untuk membuat outer dan rok yang terinspirasi dari pakaian adat Kalimantan.

Bubble wrap yang biasanya hanya dibuka lalu dibuang itu dikumpulkan Emma di rumah. Dengan keterampilan menjahit yang dimilikinya, ia kemudian mengubahnya menjadi kostum untuk perayaan 17 Agustus.

"Inikan ada bekas buble warp banyak dirumah, biasanya buat bungkus paket belanja online, nah ini daripada dibuang saya kumpulin kemudian saya jahit sendiri, saya eksplore dan saya buat kostum 17an" kata Emma kepada media.

Ide tersebut ia dapatkan dari media sosial. Emma mengaku kerap melihat berbagai kreasi kostum yang dibuat dari limbah plastik, lalu mencoba mengembangkan ide tersebut dengan kemampuannya sendiri.

"ya saya dapat idenya dari sosial media, sering lihat modifikasi modifikasi kostum dari sampah plastik" jelas Emma

Kostum buatannya ternyata tak hanya menarik perhatian warga Kampung Puntan. Setelah diunggah melalui status WhatsApp, ada warga dari kampung lain yang tertarik untuk menyewanya.

"Alhamdulillah sudah ada yang pesan sewa kostum saya mas, gara gara saya posting di status WhatsApp" ungkap Emma.

Emma bukan satu-satunya warga yang memanfaatkan limbah untuk kostum kemerdekaan. Ratna Wardani, warga RT 02/RW 01, juga membuat kostum dari tumpukan limbah plastik kemasan deterjen yang ada di rumahnya.

Untuk menghasilkan kostum tersebut, Ratna membutuhkan waktu sekitar satu pekan. Baginya, kemasan yang sudah tidak terpakai itu masih bisa diberi kehidupan kedua.

"Ya daripada bungkus deterjennya dibuang ya mending dimanfaatkan untuk kostum 17an mas, siapa tau bisa jadi inspirasi banyak orang. Ini saya butuh Waktu seminggu" jelas Ratna.

Kreasi Emma dan Ratna akhirnya menjadi lebih dari sekadar kostum 17 Agustus. Ada pesan sederhana yang ikut dibawa: barang bekas pun bisa menjadi sesuatu yang menarik ketika diberi sedikit kreativitas.

Di balik pakaian adat, kostum profesi, dan busana daur ulang itu, ada semangat yang ingin dibangun warga Kampung Puntan.

Bertindak selaku Pembina Upacara, tokoh masyarakat Puntan, Waimin S.Pd, mengatakan tema besar yang diusung dalam kegiatan tersebut adalah Bhinneka Tunggal Ika.

Ia menilai keberagaman bukan sesuatu yang membuat warga terpisah. Sebaliknya, perbedaan justru menjadi bagian dari kekuatan masyarakat Puntan untuk tetap berdiri bersama.

"Mengisi kemerdekaan bisa dilakukan dengan banyak hal, salah satunya menjaga guyub rukun antar warga, bergotong-royong, dan memberikan kontribusi positif untuk masyarakat," terang Waimin.

Menurut Waimin, penggunaan pakaian adat juga memiliki pesan bagi generasi muda. Di tengah perkembangan teknologi yang begitu cepat, masyarakat tetap perlu mengenal dan mencintai budaya bangsa.

"Selain itu, kostum profesi membawa pesan tersirat bahwa di usia kemerdekaan ke-81 ini, masyarakat tidak boleh hanya berdiam diri, melainkan harus terus berkontribusi melalui profesinya masing-masing" kata Waimin.

Salah satu warga, Suharsulasmono, tampak gagah mengenakan beskap yang menyimbolkan adat Jawa. Ia mengaku bahagia melihat antusiasme warga dalam mengikuti upacara tahun ini.

"Kegiatan ini sangat luar biasa. Saya berharap cerminan upacara hari ini dapat menjadi pemantik semangat persatuan, tidak hanya bagi warga di sini, tetapi juga bagi bangsa Indonesia secara luas," ujar Suhar.

Kekompakan warga juga membuat Ketua RT 02, Santoso, merasa terharu dan bangga. Menurutnya, antusiasme warga menunjukkan bahwa kegiatan bersama masih memiliki tempat penting di tengah kehidupan kampung.

"Saya sangat bangga dan senang warga Puntan kompak kompak, agenda positif seperti ini bisa terus berlanjut di tahun-tahun mendatang" tutur Santoso.

Ketua RT 03, Puji Riyanto, melihat hal serupa. Baginya, keberhasilan upacara tersebut menjadi bukti nyata bahwa warga mampu menjaga kerukunan.

"Ini membuktikan bahwa di tengah berbagai dinamika kehidupan yang ada, warga Puntan bisa bersatu dan sukses melaksanakan agenda upacara bersama-sama. Ini adalah wujud guyub rukun yang sesungguhnya," pungkas Puji.

Kampung Puntan RT 02-RT 03 RW 01 memang punya cerita lain yang membuatnya berbeda. Selain tradisi upacara bersama, kawasan ini dikenal sebagai “Kampung Gang Presiden”.

Bukan tanpa alasan. Sejumlah gang di kampung tersebut menggunakan nama para presiden Indonesia. Ada Gang Soekarno, Gang Soeharto, Gang Habibie, Gang Gusdur, Gang SBY, hingga Gang Jokowi.

Menurut Waimin, penamaan tersebut merupakan bentuk kecintaan warga terhadap para pemimpin bangsa.

Namun, nama-nama itu sekaligus menjadi harapan agar para pemimpin yang pernah memimpin Indonesia dapat memberikan teladan dan kinerja terbaik bagi masyarakat.

"Harapannya dengan ungkapan kecintaan warga dengan pemimpinnya melalui nama gang ini juga direspon para pemimpin agar memberikan teladan dan kinerja terbaik untuk rakyat" tutur Waimin.

Ya, pagi itu, bendera Merah Putih akhirnya berkibar di Kampung Puntan. Namun, yang ikut berkibar sebenarnya bukan hanya bendera. Ada semangat warga untuk tetap berkumpul, ada kreativitas yang lahir dari barang bekas, ada perempuan yang mengambil peran di ruang publik, dan ada keberagaman yang dirayakan bersama.

Mungkin memang begitu cara sebuah kampung memaknai kemerdekaan: tidak selalu dengan sesuatu yang besar, tetapi dengan hal-hal sederhana yang dikerjakan bersama. (Ike/E01)

Inibaru.id - Kemerdekaan barangkali memang tak selalu harus dirayakan dengan cara yang seragam. Sebab, bagi setiap warga, ada cara masing-masing untuk memaknai merah putih: dengan menjaga kerukunan, mengenalkan budaya, berkarya, atau sekadar hadir dan mengambil bagian dalam sebuah perayaan bersama.

Gambaran itu terasa di Kampung Puntan, Kelurahan Ngijo, Kecamatan Gunungpati, Kota Semarang, Senin (17/8/2026) pagi. Sejak pukul 07.00 WIB, warga mulai memenuhi lapangan untuk mengikuti upacara peringatan HUT ke-81 Republik Indonesia.

Pagi itu, suasana lapangan tampak lebih berwarna dari biasanya. Dari barisan peserta, terlihat pakaian adat dari berbagai daerah, diselingi warga yang mengenakan kostum profesi. Di tengah kerumunan, beberapa ibu-ibu dan remaja putri berdiri di barisan paling depan, bersiap menjalankan tugas sebagai petugas upacara.

Upacara HUT ke-81 RI di Kampung Puntan, Kelurahan Ngijo, Gunungpati, Semarang, berlangsung unik dengan keterlibatan ibu-ibu sebagai petugas upacara serta kreativitas warga yang mengenakan kostum berbahan limbah plastik, termasuk bubble wrap dan kemasan deterjen.

Unik! Upacara HUT RI di Gang Presiden Puntan Diramaikan Kostum Daur Ulang Sampah

Bagi Lestari Moerdijat atau yang lebih akrab disapa Rerie, keberadaan Patiayam tidak semata-mata berkaitan dengan fosil yang ditemukan dari dalam tanah. Kawasan tersebut menyimpan pengetahuan mengenai perjalanan panjang alam, manusia, fauna, dan lingkungan yang penting untuk dipelajari.

“Menjaga Patiayam berarti menjaga pengetahuan dan identitas bangsa,” ujar Rerie.

Pesan tersebut menjadi relevan ketika penggalian keempat telah berakhir dan pengembangan kawasan mulai diarahkan pada pendekatan yang lebih terintegrasi. Penelitian, pelestarian, pemanfaatan situs, lingkungan, hingga pemberdayaan masyarakat menjadi bagian dari pembahasan.

Selama ini Patiayam dikenal sebagai salah satu kawasan penting dalam penelitian kehidupan purba di Jawa. Berbagai fosil fauna ditemukan di kawasan tersebut, termasuk fosil gajah purba yang menjadi salah satu temuan penting dari rangkaian penelitian.

Namun, kekayaan Patiayam tidak berhenti pada fosil. Lapisan tanah di kawasan tersebut menyimpan rekam perubahan lingkungan dalam rentang waktu yang sangat panjang. Patiayam juga memberikan gambaran mengenai kehidupan fauna purba, keberadaan manusia purba, hingga perubahan bentang alam sejak kawasan tersebut masih berada di bawah laut sampai berkembang menjadi daratan.

Letaknya di lereng Gunung Muria dan di sekitar gunung api purba Patiayam turut membuat kawasan ini memiliki karakter geologi yang khas.

Karena itu, memahami Patiayam tidak cukup hanya dengan melihat temuan yang berhasil diangkat dari dalam tanah. Fosil, lapisan geologi, lingkungan, dan jejak kehidupan masa lalu perlu dibaca sebagai satu kesatuan. Pendekatan inilah yang kemudian dikembangkan melalui integrasi eko-arkeologi.

Rerie Dorong Warisan Patiayam Tetap Hidup

Pengembangan situs purbakala, dalam konteks tersebut, tidak berarti membuat Patiayam berhenti sebagai tempat penyimpanan tinggalan masa lalu. Pengetahuan yang tersimpan di dalamnya justru perlu dibuka melalui penelitian, pendidikan, dan pemanfaatan yang tetap memperhatikan kelestarian.

Patiayam diharapkan dapat berkembang sebagai ruang edukasi yang mempertemukan penelitian dengan masyarakat. Dengan begitu, keberadaan situs tidak hanya penting bagi kalangan peneliti, tetapi juga dapat dipahami dan dimanfaatkan secara lebih luas.

Lestari juga mendorong agar situs seperti Patiayam dapat memberikan manfaat bagi masyarakat sekitar. Pengembangan kawasan perlu dilakukan secara bersama dengan tetap menjaga lingkungan dan tinggalan purbakala yang ada.

Gagasan tersebut kemudian mendapat respons dari Pemerintah Kabupaten Kudus. Bupati Kudus Sam’ani Intakoris menilai Patiayam memiliki potensi besar untuk dikembangkan tidak hanya sebagai situs sejarah dan arkeologi, tetapi juga sebagai ruang edukasi dan pembelajaran.

“Patiayam ini sangat menarik karena Gunung Muria punya sejarah, terpisah dari Jawa dan di dalamnya ada beberapa keanekaragaman hayati, termasuk hampir 5.000 jenis hewan. Ini sangat menarik untuk edukasi, sebagai geopark, termasuk sebagai pembelajaran kita semuanya,” jelasnya.

Patiayam sendiri telah ditetapkan sebagai cagar budaya daerah pada Desember 2025. Setelah penetapan tersebut, Pemkab Kudus mengawal proses pengusulannya ke tingkat provinsi hingga nasional.

Sam’ani juga menegaskan Pemkab Kudus akan terus mendorong proses tersebut sebagai bagian dari komitmen melestarikan dan mengembangkan Situs Patiayam.

Untuk mendukung pengembangan kawasan, Pemkab Kudus juga berencana melakukan penataan di sekitar Museum Patiayam, termasuk jalan setapak dan lingkungan sekitar. Sementara perbaikan museum akan dikoordinasikan dengan Kementerian Kebudayaan.

Berakhirnya penggalian keempat bukan berarti penelitian di Patiayam selesai. Sebaliknya, berbagai temuan yang diperoleh selama ekskavasi menjadi bahan untuk menentukan arah penelitian dan pengelolaan kawasan berikutnya.

Sejak 2024, penelitian di Patiayam dilakukan secara konsisten oleh tim yang melibatkan berbagai bidang keahlian. Tim tersebut antara lain Prof. Dr. Truman Simanjuntak, Dr. Retno Handini, M.Si., Dr. Yuda Bagus Prajna Yogi, Dr. Harry Octavianus Sofian, Dr. Mirza Anshory, Dr. Wuryantari, Wakhyuningarsih, M.Sos., dan Anis Kurniasih.

Rangkaian penelitian tersebut semakin memperkuat pemahaman bahwa Patiayam memiliki nilai ilmiah yang besar. Pada saat yang sama, masih banyak pertanyaan mengenai manusia, fauna, lingkungan, dan perubahan alam masa lalu yang perlu dijawab melalui penelitian lanjutan.

Karena itu, pengembangan Patiayam diarahkan pada empat hal yang saling berkaitan, yakni penelitian, pelestarian, pemanfaatan, dan pemberdayaan masyarakat.

Penelitian menjadi dasar untuk memperkuat pengetahuan mengenai Patiayam. Hasilnya kemudian digunakan untuk menjaga situs dan lingkungannya, sekaligus menentukan bagaimana kawasan dapat dimanfaatkan tanpa menghilangkan nilai arkeologisnya.

Masyarakat sekitar juga menjadi bagian penting dalam pendekatan tersebut. Keberadaan situs diharapkan tidak hanya memberikan manfaat bagi dunia penelitian, tetapi juga membuka peluang edukasi dan manfaat sosial-ekonomi bagi masyarakat.

Pendekatan eko-arkeologi menjadi semakin penting karena Patiayam tidak hanya menghadapi tantangan dalam penelitian, tetapi juga persoalan lingkungan.

Kerusakan vegetasi akibat penebangan liar pada masa lalu membuat kawasan lebih rentan terhadap erosi dan longsor. Pergerakan tanah dapat memindahkan fosil dari lapisan aslinya, merusak temuan, bahkan menghilangkan konteks penting yang dibutuhkan untuk memahami proses pembentukannya. Artinya, menjaga fosil tidak cukup dilakukan dengan menyelamatkan benda yang ditemukan.

Lingkungan tempat fosil tersebut berada juga perlu dirawat. Karena itu, penelitian arkeologi dan pengelolaan lingkungan perlu berjalan beriringan. Upaya pelestarian diharapkan tidak hanya melindungi temuan yang sudah ditemukan, tetapi juga menjaga kawasan agar tetap mampu menyimpan informasi bagi penelitian di masa mendatang.

Diskusi lapangan tersebut menghadirkan sejumlah ahli dari berbagai bidang, di antaranya Prof. Dr. Harry Widianto dari BRIN, Dr. Eng. Ir. Didit Hadi Baryanto, S.T., M.Si., IPM. dari Teknik Geologi UGM, Dr. Herry Yogaswara dan Dr. Marlon Nicolay Ramon Ririmasse dari BRIN, Prof. Dr. Ir. Sutikno Bronto selaku pakar geologi dan vulkanologi, serta Dr. Ferry Karwur dari Universitas Kristen Satya Wacana.

Setelah penggalian berakhir, pekerjaan berikutnya justru masih panjang. Temuan yang diperoleh perlu didokumentasikan, dianalisis, dirawat, dan dikembangkan menjadi pengetahuan yang dapat dipahami masyarakat.

Di sisi lain, Patiayam masih menyimpan banyak pertanyaan mengenai kehidupan masa lalu. Bagaimana lingkungan berubah? Bagaimana manusia dan fauna purba hidup di dalamnya? Serta bagaimana bentang alam kawasan tersebut terbentuk selama jutaan tahun?

Pertanyaan-pertanyaan itu membuat berakhirnya ekskavasi keempat bukan menjadi titik akhir, melainkan awal untuk memperluas penelitian.

Patiayam pada akhirnya bukan hanya tentang fosil yang berhasil ditemukan dari dalam tanah. Kawasan tersebut merupakan rekaman panjang perjalanan alam dan kehidupan yang dapat membantu manusia masa kini memahami masa lalu.

Tantangannya sekarang adalah memastikan warisan itu tidak sekadar ditemukan dan disimpan, tetapi terus diteliti, dilestarikan, dan dimanfaatkan secara bertanggung jawab.

“Warisan masa lalu hanya akan bermakna apabila dirawat bersama dan dijadikan pijakan untuk membangun masa depan,” tegas Rerie.

Dengan begitu, Patiayam dapat tumbuh sebagai ruang yang mempertemukan ilmu pengetahuan, pelestarian lingkungan, pendidikan, dan masyarakat sekaligus menjadi warisan peradaban yang tetap hidup bagi generasi mendatang. (Ike/E01)

Inibaru.id - Upaya memperkuat Situs Patiayam, Kudus, sebagai bagian penting dari warisan peradaban dan sumber pengetahuan mendapat perhatian Wakil Ketua MPR RI Lestari Moerdijat. Ia mendorong agar kawasan yang menyimpan berbagai tinggalan kehidupan purba tersebut terus dikembangkan dan memberikan manfaat bagi generasi mendatang.

Dorongan itu mengemuka dalam Diskusi Lapangan Pengembangan Situs Patiayam Berbasis Integrasi Eko-Arkeologi yang digelar di lokasi penemuan fosil gajah purba di Ngasinan, Patiayam, Kudus, Sabtu (15/8/2026).

Diskusi bertema “Ilmu Pengetahuan, Warisan Peradaban, dan Masa Depan Indonesia: Patiayam sebagai Laboratorium Kebangsaan” tersebut sekaligus menandai berakhirnya penggalian keempat di Patiayam yang dilakukan melalui kolaborasi Yayasan Dharma Bakti Lestari (YDBL), Center for Prehistory and Austronesian Studies (CPAS), dan Badan Riset dan Inovasi Nasional (BRIN).

Wakil Ketua MPR RI Lestari Moerdijat mendorong Situs Patiayam terus dijaga dan dikembangkan sebagai sumber pengetahuan, ruang edukasi, sekaligus warisan peradaban bagi generasi mendatang.

Rerie Dorong Situs Patiayam Terus Dijaga sebagai Warisan Peradaban

Lokakarya diawali dengan sesi diskusi bersama Mbah Atemo yang didampingi putranya, Tugiman. Dalam suasana santai dan interaktif, peserta mendengarkan kisah perjalanan Mbah Atemo menekuni pembuatan mainan tradisional, proses pewarisan pengetahuan kepada keluarga, hingga tantangan menjaga eksistensi permainan tradisional di era digital.

Berbagai pertanyaan pun mengalir dari peserta. Mulai dari sejarah lahirnya sejumlah mainan tradisional, filosofi di balik bentuk dan warnanya, hingga bagaimana cara mengenalkan kembali permainan tersebut kepada anak-anak masa kini.

Memasuki sesi workshop, peserta diajak membuat berbagai jenis mainan tradisional, seperti kitiran, payung, wayang, dan manukan. Seluruh proses dilakukan menggunakan bahan sederhana, terutama kertas bekas, sehingga selain belajar keterampilan membuat mainan, peserta juga memahami pentingnya memanfaatkan kembali barang yang masih memiliki nilai guna.

Di bawah pendampingan langsung Mbah Atemo, mereka mempelajari setiap tahapan dengan teliti, mulai dari membuat pola, merakit bagian demi bagian, hingga menghasilkan mainan yang benar-benar dapat dimainkan.

Sebagai penutup, seluruh peserta menyusun karya tulis bertema Mbah Atemo dan Mainan Tradisional Anak. Tulisan tersebut menjadi ruang refleksi atas pengalaman selama mengikuti lokakarya sekaligus media untuk mendokumentasikan pengetahuan mengenai warisan budaya yang mereka pelajari.

Kegiatan ini turut dihadiri Ernawati Purwaningsih dari Balai Pelestarian Kebudayaan Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta. Ia mengapresiasi penyelenggaraan lokakarya yang menempatkan maestro sebagai sumber utama pewarisan pengetahuan budaya.

Menurutnya, model pembelajaran semacam ini memberi kesempatan kepada generasi muda untuk tidak hanya mengenal budaya secara teoritis, tetapi juga mempraktikkan keterampilan yang diwariskan secara turun-temurun.

Ketua kegiatan, Septian Adira, mengatakan lokakarya tersebut memang dirancang sebagai ruang belajar lintas generasi. Melalui kegiatan ini, peserta diharapkan memahami sejarah, filosofi, hingga fungsi sosial mainan tradisional sekaligus merasakan langsung proses kreatif pembuatannya.

"Melalui lokakarya ini, peserta tidak hanya memperoleh pemahaman mengenai sejarah, filosofi, dan fungsi sosial mainan tradisional, tetapi juga diajak untuk terlibat langsung dalam proses pembuatannya, khususnya yang berbahan kertas bekas," ujarnya.

Antusiasme peserta terlihat sepanjang kegiatan berlangsung. Salah satunya Dita Vitria asal Bantul yang mengaku baru pertama kali belajar membuat mainan tradisional secara langsung.

"Saya baru tahu ternyata membuat mainan tradisional tidak semudah yang dibayangkan. Prosesnya membutuhkan ketelitian, kesabaran, dan ketelatenan agar hasilnya bisa dimainkan dengan baik," katanya.

Hal serupa dirasakan Pradipta Anindya, peserta asal Magelang. Baginya, lokakarya tersebut membangkitkan kembali kenangan masa kecil ketika permainan tradisional masih menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.

"Selain mengingatkan pada masa kecil, kegiatan ini juga mengajarkan bahwa barang-barang bekas di sekitar kita masih dapat dimanfaatkan menjadi mainan yang menarik. Ini menjadi cara yang kreatif untuk melestarikan budaya sekaligus mengurangi limbah," ungkapnya.

Melalui Dolan Mbah Atemo, penyelenggara berharap semakin banyak generasi muda yang mengenal, mempraktikkan, dan meneruskan tradisi pembuatan mainan tradisional anak. Sebab, di balik setiap kitiran yang berputar atau wayang kertas yang dimainkan, tersimpan nilai kreativitas, gotong royong, serta kearifan lokal yang patut terus diwariskan kepada generasi mendatang. (Ning/E01)

Inibaru.id - Di tengah gempuran gim digital dan berbagai hiburan modern, masih ada sekelompok anak muda yang memilih menghabiskan akhir pekannya dengan melipat, menggunting, dan merakit mainan tradisional dari kertas bekas. Mereka belajar langsung dari Mbah Atemo, seorang maestro sekaligus pelestari mainan tradisional anak yang telah puluhan tahun menjaga warisan budaya tersebut.

Sebanyak 15 peserta mengikuti Dolan Mbah Atemo: Lokakarya Bersama Maestro Mainan Tradisional Anak yang digelar pada 4–5 Juli 2026 di Kalurahan Panggungharjo, Kabupaten Bantul. Selama dua hari, peserta tidak hanya diajak mengenal sejarah permainan tradisional, tetapi juga mempraktikkan langsung cara membuatnya sebagai bagian dari upaya melestarikan Objek Pemajuan Kebudayaan.

Mbah Atemo dikenal sebagai perajin mainan tradisional berbahan sederhana, terutama kertas bekas. Di tangannya, bahan yang sering dianggap limbah itu dapat disulap menjadi berbagai mainan yang dahulu akrab menemani masa kecil anak-anak Indonesia.

Sebanyak 15 generasi muda mengikuti Dolan Mbah Atemo, lokakarya selama dua hari di Bantul untuk belajar langsung membuat dan melestarikan mainan tradisional anak bersama maestro Mbah Atemo.

Belajar Langsung dari Mbah Atemo, Belasan Anak Muda Lestarikan Mainan Tradisional Berbahan Kertas Bekas

FFAB tahun
ini juga tidak berhenti pada ruang kompetisi. Penyelenggara mencoba memperluas
jangkauan festival melalui program screening dan diskusi film di enam titik
yang tersebar di Kudus, Jepara, dan Pati. Langkah ini menghadirkan film lebih
dekat kepada masyarakat. Festival seolah ingin menegaskan bahwa karya tidak
seharusnya hanya hidup di ruang tertutup atau di hadapan kalangan tertentu
saja.

Tidak semua orang
memiliki kesempatan untuk datang langsung ke lokasi festival. Karena itu,
seluruh film hasil kurasi turut ditayangkan secara gratis melalui platform
Sinea.id. Upaya tersebut membuka akses yang lebih luas, memungkinkan karya para
sineas muda ditonton oleh masyarakat dari berbagai daerah. Film tidak lagi
berhenti sebagai peristiwa yang berlangsung selama beberapa hari, melainkan
menjadi percakapan yang bisa terus hidup.

Pada malam
puncak penghargaan, tiga nama duduk sebagai Dewan Juri: Wahyu Agung Prasetyo,
Faradina Mufti, dan Cornel Innos. Mereka menilai karya berdasarkan berbagai
aspek, mulai dari kualitas artistik, kekuatan gagasan, kemampuan bertutur,
aspek teknis, hingga kesesuaian dengan tema Scene The Unseen. Tema
tersebut mendorong peserta untuk menghadirkan cerita-cerita yang dekat dengan
kehidupan sehari-hari, terutama hal-hal yang sering luput dari perhatian.

Satu per
satu penghargaan diumumkan. Kategori Penata Skoring Terbaik diraih Vidyasa Duta
Rudini melalui film Tutup Hari Kiamat. Penghargaan Penata Artistik
Terbaik diberikan kepada Rudini lewat film Kotak Amal. Sementara
kategori Editor Terbaik diraih Charles E melalui film The Grass and Not Very
Grassy Kinda Thing It Does.

Pada
kategori pemeranan, Putri Ramadhani meraih penghargaan Pemeran Pendukung
Terbaik atas perannya sebagai Dinda dalam Will Today Be A Happy Day.
Firman Marpaung berhasil membawa pulang penghargaan Aktor Terbaik melalui
perannya sebagai Harun dalam film Harun. Sedangkan Gendhis Maharani
dinobatkan sebagai Aktris Terbaik melalui penampilannya sebagai Mira dalam Will
Today Be A Happy Day.

Film Will
Today Be A Happy Day tampaknya menjadi salah satu karya yang paling mencuri
perhatian malam itu. Sutradaranya, M. Kanz Daffa, berhasil meraih penghargaan
Sutradara Terbaik. Tidak berhenti di sana, film tersebut juga dinobatkan
sebagai Film Terbaik Festival Film Anak Bangsa 2026.

Sementara
itu, Dewan Juri juga memberikan Penghargaan Khusus kepada film Kotak Amal
karya Muhammad Jaya dan Heri Meiga. Penghargaan tersebut seolah menegaskan
bahwa festival bukan hanya soal siapa yang menjadi juara utama, tetapi juga
tentang keberanian gagasan dan cara pandang yang berbeda.

Di tengah
perayaan itu, Wahyu Agung Prasetyo menyampaikan pandangannya mengenai
perkembangan film-film peserta tahun ini. Menurutnya, kualitas karya
menunjukkan perkembangan yang cukup menggembirakan. Ia melihat semakin banyak
sineas muda yang mulai berani mengeksplorasi bahasa visual dan cara bertutur
yang lebih beragam.

Namun, ia
juga menyoroti satu hal yang menurutnya masih menjadi tantangan: keberanian
untuk bercerita dari pengalaman yang dekat dengan diri sendiri.

“Tantangan
terbesar justru bagaimana menemukan ide yang dekat dengan diri sendiri. Saya
melihat banyak karya yang berangkat dari isu yang terlalu jauh dari pengalaman
mereka. Padahal banyak cerita sederhana di sekitar kita yang justru memiliki
kekuatan dan relevansi yang besar untuk diangkat menjadi film,” jelas Wahyu.

Pernyataan
tersebut terasa seperti pengingat kecil di tengah derasnya arus media sosial
dan banjir referensi visual hari ini. Di tengah kemudahan mengakses berbagai
cerita dari seluruh dunia, terkadang yang paling dekat justru terlewatkan.
Padahal, kisah tentang keluarga, lingkungan sekitar, jalan-jalan kecil, atau
percakapan sehari-hari sering kali menyimpan kekuatan yang jauh lebih jujur.

Faradina
Mufti juga menekankan pentingnya proses pengamatan dalam membangun karakter. “Pendalaman
karakter bisa dimulai dengan mengamati lingkungan sekitar. Cara orang
berbicara, bersikap, hingga kebiasaan kecil di sekitar kita sering kali menjadi
referensi paling jujur,” katanya. 

Sementara
Cornel Innos melihat festival sebagai ruang yang melampaui kompetisi. Baginya,
yang lebih penting dari penghargaan adalah pertemuan antarorang yang memiliki
semangat yang sama.

“Festival
bukan hanya tentang mencari pemenang. Yang lebih penting adalah bagaimana ruang
seperti FFAB mampu mempertemukan para sineas untuk saling belajar, berdiskusi,
dan membangun kolaborasi,” tambah Cornel Innos.

Barangkali
itulah yang membuat festival seperti FFAB tetap penting. Di tengah industri
kreatif yang bergerak cepat dan kompetitif, ruang semacam ini memberi
kesempatan bagi orang-orang untuk saling bertemu dan tumbuh bersama.

Ketika malam
penghargaan berakhir, para peserta mulai meninggalkan ruangan. Sebagian pulang
sambil membawa piala, sebagian lainnya membawa pengalaman, pertemanan baru,
atau mungkin ide untuk karya berikutnya. Karena pada akhirnya, film tidak hanya
tentang siapa yang menang malam itu.

Film adalah tentang cara manusia menyimpan
kenyataan. Tentang usaha merekam sesuatu yang sering kali luput terlihat. Dan
dari Kudus, melalui Festival Film Anak Bangsa 2026, cerita-cerita kecil itu
kembali menemukan ruang untuk didengar. (Imam Khanafi/E01)

Inibaru.id – Festival Film Anak Bangsa (FFAB)
2026, Jumat (20/6) resmi menutup seluruh rangkaian acaranya melalui Malam Awarding yang
berlangsung di Balai Budaya Rejosari, Kudus. Mengangkat tema Scene The Unseen,
festival ini kembali hadir sebagai ruang bagi generasi muda untuk belajar,
berkarya, dan memperluas pengalaman dalam dunia perfilman. Bukan sekadar
kompetisi, FFAB mencoba membangun ruang yang lebih luas, tempat film dipandang
bukan hanya sebagai karya visual, tetapi juga sebagai medium untuk membaca
kehidupan.

Antusiasme
peserta tahun ini menunjukkan geliat yang semakin tumbuh. Sebanyak 92 film
mengikuti proses pendaftaran. Dari jumlah tersebut, hanya 30 film yang berhasil
lolos tahap kurasi dan berhak mengikuti keseluruhan rangkaian festival.
Sementara itu, dari puluhan karya tersebut, hanya 15 film yang kemudian masuk
dalam nominasi sembilan kategori penghargaan yang diperebutkan pada malam
puncak.

Namun
angka-angka itu hanya bagian kecil dari cerita yang sesungguhnya. Di baliknya
terdapat proses panjang: ide-ide yang lahir dari ruang sempit, pengambilan
gambar dengan peralatan seadanya, diskusi larut malam, revisi naskah yang
berulang, hingga keberanian untuk mengirimkan karya dan memperlihatkannya kepada
publik. Festival semacam ini selalu menyimpan cerita yang lebih besar daripada
daftar pemenang.

Festival Film Anak Bangsa (FFAB) 2026 menegaskan perannya sebagai ruang belajar, apresiasi, dan kolaborasi bagi sineas muda melalui kompetisi, pemutaran film, serta diskusi yang mendorong lahirnya karya-karya autentik dari pengalaman sehari-hari dan lebih dekat dengan masyarakat.

Melihat yang Luput: Dari Kudus, Festival Film Anak Bangsa Menyalakan Ruang Bagi Cerita-Cerita Kecil

Menurut
Yusak, pameran ini bukan sekadar menghadirkan batik sebagai produk sandang,
melainkan memperlihatkan bagaimana tradisi bekerja melalui ingatan dan
keberlanjutan.

“Batik Kudus
itu punya kekuatan pada detail-detail kecilnya. Dari isen-isen seperti beras
kecer, ganggengan, sampai buketan bunganya, semuanya memperlihatkan ketelatenan
pembatik Kudus tempo dulu. Itu yang ingin dimunculkan kembali dalam pameran
ini,” ujarnya.

Ia
menjelaskan bahwa sebagian besar motif yang dipamerkan merupakan pengembangan
dari batik Kudus era 1940-an hingga 1990-an. Motif lama tidak dihadirkan
sebagai bentuk nostalgia semata, tetapi diterjemahkan ulang agar tetap relevan
dengan masyarakat hari ini.

“Tradisi
tidak bisa hidup kalau hanya disimpan. Ia harus dipakai, disentuh, dan
dikenakan kembali. Karena itu kami mencoba menghadirkan warna dan bentuk yang
lebih lentur supaya batik Kudus bisa masuk ke kehidupan sehari-hari generasi
sekarang,” kata Yusak.

Dalam
pameran tersebut, pengunjung dapat melihat bagaimana motif-motif khas Kudus
kembali dimunculkan dengan pendekatan baru. Buketan bunga seruni tampil lebih
segar, merak panjang tanpa sayap tetap dipertahankan sebagai ciri khas,
sementara warna-warna sogan tanahan berpadu dengan warna tribusono kelir khas
Kedungpaso percampuran hijau, ungu, dan biru yang dulu populer di lingkungan
batik Kudus pesisir.

Bagi Yusak,
warna-warna itu bukan sekadar pilihan estetika, melainkan penanda perjalanan
sosial masyarakat Kudus.

“Batik Kudus
sejak awal memang terbuka pada pengaruh luar karena tumbuh di wilayah
perdagangan. Maka warna-warnanya juga berani. Tapi di situ justru menariknya,
karena meskipun berubah, akar tradisinya masih bisa dikenali,” tuturnya.

Selain
pameran kain, kegiatan ini juga menghadirkan walking tour Kampung Batik
Kedungpaso sebagai upaya mengenalkan kembali jejak sejarah batik Kudus langsung
dari lingkungan tempat tradisi itu tumbuh. Peserta diajak melihat kampung
batik, mendengar cerita para pengrajin, hingga memahami bagaimana batik menjadi
bagian dari denyut sosial masyarakat Kudus sejak masa lalu.

Yusak
percaya, langkah-langkah kecil seperti ini penting dilakukan agar generasi muda
tidak kehilangan hubungan dengan tradisi mereka sendiri.

“Kadang
orang mengenal batik hanya sebagai pakaian resmi. Padahal di balik itu ada
sejarah keluarga, kampung, bahkan cara hidup masyarakat. Lewat kegiatan seperti
ini kami ingin mengajak orang kembali dekat dengan batik, bukan hanya membeli,
tetapi juga memahami ceritanya,” katanya.

Di tengah
arus mode yang terus berubah cepat, Nyandhang Tradisi seolah
mengingatkan bahwa batik bukan sekadar kain yang selesai setelah dikenakan. Ia
adalah ruang ingatan yang terus hidup selama masih ada tangan yang membatik,
tubuh yang mengenakan, dan orang-orang yang bersedia menceritakannya kembali.

Sejarah batik Kudus ternyata juga menyimpan lapisan cerita yang jauh lebih
kompleks: tentang buruh perempuan, kemunduran industri, hingga perubahan besar
masyarakat Kudus pada awal abad ke-20.

Sisi lain itulah yang coba dibaca kembali oleh Nova David, arsiparis
Komunitas Cerita Kudus Tuwa (CKT), melalui sejumlah dokumen kolonial yang
merekam kondisi industri batik Kudus pada akhir dekade 1920-an.

Nova membuka salinan laporan tua berjudul Batikrapport, deel II Midden
Java karya P. de Kat Angelino. Laporan yang disusun pemerintah kolonial
Hindia Belanda itu menjadi salah satu catatan penting mengenai kondisi industri
batik di wilayah Jawa Tengah, termasuk Kudus yang saat itu dikenal sebagai kota
batik pesisir.

“Dokumen kolonial ini memperlihatkan sisi lain yang jarang dibicarakan:
bagaimana industri batik juga dibangun di atas relasi kerja yang keras dan
perubahan sosial yang besar,” ujar Nova.

Menurutnya, pada awal abad ke-20 Kudus merupakan salah satu pusat industri
batik penting di pesisir utara Jawa. Industri ini banyak dikuasai pengusaha
Tionghoa dengan jaringan perdagangan yang luas. Dalam laporan tersebut tercatat
sekitar 26 perusahaan batik milik pengusaha Tionghoa dan 13 perusahaan milik
pribumi.

Kegiatan produksi tersebar di sejumlah kampung seperti Demakan, Demangan,
Barongan, hingga Panjunan. Mayoritas perusahaan masih mengandalkan batik tulis,
sementara batik cap ketika itu belum berkembang pesat di Kudus.

Namun yang menarik perhatian Nova bukan hanya angka-angka industri itu, melainkan
kisah para pekerja di baliknya.

“Sebagian besar pembatik ternyata bukan orang Kudus asli. Banyak buruh
datang dari Rembang, Pekalongan, Demak, bahkan wilayah Vorstenlanden. Mereka
datang karena Kudus waktu itu dianggap menjanjikan pekerjaan,” katanya.

Di dalam laporan kolonial itu pula ditemukan catatan mengenai kehidupan para
buruh perempuan atau pengobeng yang bekerja di perusahaan-perusahaan besar.
Banyak di antara mereka tinggal di lingkungan pabrik dan terikat sistem uang
muka yang membuat mereka sulit keluar dari pekerjaan.

“Ada praktik pengawasan ketat bahkan kekerasan di beberapa tempat. Ini
menunjukkan bahwa sejarah batik tidak selalu romantis. Ada tubuh-tubuh
perempuan yang bekerja sangat keras di balik keindahan kain yang sekarang kita
kagumi,” ujar Nova.

Baginya, arsip kolonial penting dibaca bukan untuk meruntuhkan kebanggaan
terhadap batik Kudus, melainkan untuk memahami sejarahnya secara lebih utuh.

“Kalau
kita hanya melihat hasil akhirnya, kita mudah terjebak nostalgia. Padahal di
balik satu kain batik ada sejarah sosial, ekonomi, bahkan relasi kuasa yang
panjang,” katanya.

Nova menjelaskan bahwa memasuki akhir 1920-an, industri batik Kudus mulai
mengalami tekanan besar. Persaingan dengan Pekalongan dan Lasem semakin kuat,
terutama setelah batik cap berkembang sebagai metode produksi yang lebih cepat
dan murah. Sementara banyak pengusaha Kudus justru mulai meninggalkan batik dan
beralih ke industri kretek yang sedang tumbuh pesat.

“Asap kretek mulai menggantikan aroma malam batik. Itu sebenarnya simbol
perubahan ekonomi Kudus waktu itu,” ujarnya sambil tersenyum kecil.

Selain faktor industri, perubahan selera pasar juga mempercepat kemunduran
batik Kudus. Motif-motif Kudus yang cenderung mempertahankan pola lama dianggap
kalah bersaing dengan desain yang lebih modern dan variatif dari daerah lain.

Meski begitu, Nova melihat masa tersebut bukan sekadar periode kemunduran,
melainkan fase transisi penting dalam sejarah Kudus.

“Di saat industri batik mulai melemah, masyarakat Kudus juga sedang berubah.
Ada pendidikan modern, organisasi-organisasi baru, rencana elektrifikasi kota,
dan tumbuhnya ekonomi kretek. Jadi kota ini sebenarnya sedang bergerak menuju
zaman baru,” jelasnya.

Baginya,
membaca arsip kolonial sama pentingnya dengan merawat kain batik itu sendiri.
Sebab keduanya sama-sama menyimpan ingatan. Di tengah perubahan zaman, tradisi itu akan tetap hidup selama masih ada orang-orang yang menjaga, mengenakan, dan menceritakannya kembali.&nbsp;(Imam Khanafi/E01)

Inibaru.id – Di sebuah ruang pamer yang tenang, kain-kain batik Kudus menggantung seperti lembaran ingatan yang dibuka kembali. Aroma kain baru bercampur dengan kesan tua yang seolah datang dari masa silam. Garis-garis malam yang membentuk bunga seruni, merak panjang, kupu-kupu, hingga motif ganggengan tampak hidup di bawah cahaya lampu. Tak sekadar dipamerkan sebagai benda estetik, kain-kain itu menghadirkan kembali cerita tentang kampung, perempuan pembatik, dan tradisi panjang masyarakat Kudus.

Pameran bertajuk Nyandhang
Tradisi yang digelar oleh Komunitas Cerita Kudus Tuwa (CKT) menjadi ruang
untuk membaca kembali perjalanan Batik Kudus sebagai warisan budaya yang terus
bergerak mengikuti zaman. Pada 9 – 10 Mei 2026 lalu sebanyak 12 batik tulis
Kudus yang terdiri dari 5 sarung dan 7 kain panjang atau jarik, serta 5 batik
cap Kudus berupa 3 sarung dan 2 kain panjang dipamerkan dalam kegiatan
tersebut. Seluruh koleksi berasal dari Omah Batik Kudus dengan rentang produksi
tahun 2020–2025.

Di antara
pengunjung yang datang silih berganti, sosok Yusak Maulana tampak beberapa kali
berhenti di depan kain-kain tertentu. Ia memperhatikan detail motif dengan
saksama, seolah sedang membaca kembali jejak sejarah yang tertinggal di
permukaan kain. Selain dikenal sebagai desainer, Yusak juga merupakan pegiat
wastra di Kudus yang selama ini aktif mengkaji dan menghidupkan kembali tradisi
batik pesisir.

Pameran Nyandhang Tradisi di Kudus menghadirkan kembali Batik Kudus sebagai warisan budaya yang bukan hanya menyimpan keindahan visual, tetapi juga merekam sejarah sosial, perjalanan industri, dan kehidupan para pembatik di tengah perubahan zaman.

Nyandhang Tradisi untuk Menjaga Ingatan Batik Kudus

Nama nyadran atau sadranan diyakini berasal dari bahasa Sanskerta "sraddha"&nbsp;yang berarti keyakinan. Nyadran diperingati dengan&nbsp;serangkaian&nbsp;upacara, termasuk di dalamnya bersih-bersih makam leluhur, nyekar atau ziarah kubur, dan kenduri atau makan bersama.

Hingga kini, tradisi tersebut masih lazim dijumpai di berbagai daerah Jawa, khususnya di wilayah Jawa Tengah, termasuk di Semarang, Demak, Kudus, Boyolali, Klaten, hingga kawasan lereng Merapi dan Merbabu.

Awalnya, tradisi ini berkaitan dengan kepercayaan animisme, yang kemudian mengalami akulturasi dengan budaya Islam setelah masuknya ajaran Islam ke Pulau Jawa melalui Wali Songo. Dalam Islam, tradisi ini bertransformasi menjadi bentuk syukur kepada Tuhan atas berkah yang diberikan.

Selain digelar pada pertengahan Ruwah, ada pula yang menggelar nyadran pada bulan Rajab. Umumnya pada hari ke-10 di bulan tersebut. Di Kelurahan Ngijo, Kecamatan Gunungpati, Kota Semarang, nyadran digelar pada Kamis Wage bulan Rajab, serangkai dengan khaul sesepuh desanya, yakni Kiai Asy'ari.

Namun, karena tahun ini nggak ada Kamis Wage, event tahunan itu pun dialihkan ke bulan Ruwah, yang digelar pada 26 Januari lalu. Selain menjadi upaya mengingat leluhur, nyadran di Ngijo juga menjadi ruang berkumpul warga untuk makan sekaligus berdoa bersama.

“Nyadran ini adalah tradisi kirim doa untuk para leluhur yang dirangkai dengan khaul Kyai Asy’ari, tokoh agama di Ngijo. Kegiatan ini sudah dilakukan secara turun-temurun menjelang Ramadan,” ujar Ahmad Yasak, tokoh agama di Ngijo.

Nyadran di Ngijo digelar selama dua hari, dimulai dengan bersih-bersih tiga area utama, yakni di Makam Segebug, Makam Sentono, dan Makam Menda. Selain mendoakan Kiai Asy’ari, warga juga mengenang pendiri Ngijo yang dikenal dengan sebutan Mbah Ijo, yang dimakamkan di Makam Segebug.

Di banyak tempat, khususnya di wilayah perdesaan, nyadran menjadi salah satu tradisi yang ditunggu masyarakat karena selalu ada ritual kenduri atau makan bersama. Biasanya, warga membawa makanan dari rumah atau memasak bersama, lalu dinikmati bersama-sama di makam.

Menu yang disajikan di tiap daerah bisa berbeda-beda, tergantung kebiasaan masyarakat setempat. Di Ngijo, makan bersama juga menjadi momen yang dinantikan. Dari tahun ke tahun, menu utamanya adalah gulai kambing yang telah mereka persiapkan bersama sejak pagi.

Yasak mengatakan, setelah khataman Al-Qur'an dan zikir bersama pada malam harinya, pagi-pagi buta warga akan bersegera menuju makam untuk memasak bersama. Untuk tahun ini, ada 48 ekor kambing yang dimasak, yang semuanya merupakan sedekah dari warga.

"Sedekah kambing dilakukan secara perorangan, biasanaya oleh mereka yang bernazar. Setelah disembelih, daging kambing diolah menjadi gulai, kemudian dibagikan kepada peziarah yang hadir," jelasnya.&nbsp;

Menu nyadran di berbagai wilayah berbeda-beda. Namun, biasanya ada ingkung ayam, nasi gurih atau tumpeng, urap sayur, sambal goreng ati, tempe atau tahu bacem, serta jajanan pasar seperti apem, ketan, dan kolak.

Di tempat tinggalmu, ada tradisi nyadran juga nggak, nih? (Murjangkung/E10)

Inibaru.id – Masuknya Islam ke Jawa yang didominasi penganut Hindu-Budha diyakini nggak banyak mendapatkan penolakan lantaran dilakukan dengan pendekatan yang damai, salah satunya melalui jalur akulturasi budaya.

Salah satu tradisi yang hingga kini masih dipegang erat oleh masyarakat Islam di Jawa adalah Nyadran, ritual yang digelar untuk menyambut datangnya Ramadan. Lantaran digelar pada bulan Ruwah (Syakban) atau sebulan sebelum Ramadan, tradisi ini juga dikenal sebagai Ruwahan.

Mengingat mati dan merayakan berkah yang diberikan Tuhan menyatu dalam satu budaya yang dikenal luas sebagai tradisi Nyadran di Jawa. Digelar untuk menyambut Ramadan, rangkaian ritual ini merupakan bentuk akulturasi budaya antara Islam dengan Hindu-Budha.

Tradisi Nyadran, Akulturasi Budaya yang Melekat di Masyarakat Jawa

Dukuh Lempuyang adalah salah satu
penghasil kopi terbesar di Batang. Kopi tumbuh subur di kebun-kebun mereka yang acap ditanam berdampingan dengan pekarangan rumah warga; nggak terkecuali kepunyaan Misno yang hanya berjarak sekitar lima meter dari rumahnya.

Menuju kebun kopi bisa ditempuh hanya dengan berjalan kaki. Aroma harum&nbsp;blanggreng atau kembang kopi telah berganti wanginya ceri (buah kopi) yang sebagian tampak mulai merah merekah di ranting-ranting yang terselip di antara dedaunan yang tumbuh cukup lebat.

“Panen kopi dilakukan satu tahun sekali, umumnya dimulai pada awal Juni,” kata Misno sembari menunjuk ceri merah yang siap dituai. "Ini sebagian sudah siap dipanen."

Sayangnya, dia menambahkan, periode panen kopi tahun ini sepertinya nggak akan sebagus tahun lalu. Misno memprediksi, karena cuaca yang nggak menentu, hasilnya mungkin hanya akan ada pada kisaran separuhnya.

“Dengan kebun yang saya miliki saat ini, biasanya bisa dapat satu ton (buah) kopi. Namun, sekarang mungkin hanya setengahnya atau sekitar 500 kilogram,” jelasnya.

Dengan lahan seluas kisaran satu hektare, Misno mengaku nggak perlu mengambil tenaga buruh saat musim panen. Pohon kopinya nggak terlalu tinggi, jadi bisa dipanen tanpa harus memanjat, cukup dengan menjembanya dengan kedua tangan.

Lelaki 64 tahun itu memanen bersama seluruh anggota keluarganya. Mereka terbiasa melakukan "petik merah", metode memanen kopi dengan cara hanya memilih ceri yang sudah tua, ditandai dengan warnanya yang merah untuk memperoleh kualitas biji kopi terbaik.

Memanennya nggak memerlukan alat khusus, cukup dipetik menggunakan tangan kosong satu per satu. Namun, karena ceri mudah gogrok&nbsp;(runtuh) jika sudah matang, Misno perlu memasang tikar di bawah pohon untuk menampung buah yang jatuh agar nggak tercecer.

“Tikar dipasang biar buah mudah dikumpulkan untuk dimasukkan ke dalam karung," jelas lelaki bersahaja tersebut setelah selesai memanen kopi. "Dalam sehari biasanya kami pulang membawa tiga karung."

Selain panen yang berkurang, sembari melakoni rutinitas pasca-panen yakni membersihkan&nbsp;rumput dan tanaman liar di sekitar pohon dengan celuritnya, Misno mengungkapkan bahwa harga kopi saat itu juga sedang buruk.

"Harga kopi naik turun mengikuti pasar. Dari tengkulak, tahun lalu dihargai Rp20 ribu per kilogram. Sekarang cuma Rp11 ribu, padahal awal Juni masih Rp15 ribu," keluhnya.

Kendati harganya fluktuatif, Misno sama sekali nggak kepikiran untuk berhenti menanam kopi. Meski hanya sekali dalam setahun, dia mengaku tetap bersyukur masih bisa merasakan panen kopi dan menikmati si hitam itu dari kebun sendiri.&nbsp;

"Hasil penjualan kopi untuk mencukupi kebutuhan keluarga, tapi sebagian disisihkan untuk diminum sendiri," tandasnya.

Pada musim panen, di antara semerbak wangi aroma blanggreng, keluarga Misno bahu-membahu memetik buah kopi di kebunnya yang hanya berjarak sepelemparan tombak dari rumahnya di Dukuh Lempuyang, Desa Surjo, Kecamatan Bawang, Kabupaten Batang. Sebagian kopi disetor ke tengkulak, sisanya dikonsumsi sendiri.