Suasana Warung yang Sederhana dan Bikin Betah

Begitu masuk ke area warung, suasananya langsung terasa Jogja banget: sederhana, hangat, dan jauh dari bising jalan raya. Tempatnya memang kecil, tapi justru itu yang menambah kesan rumahan. Pembeli duduk dengan sabar menunggu pesanan sambil menghirup aroma bumbu yang ditumis di atas tungku arang yang bikin kamu bernostalgia.

Penilaian para pengunjung yang datang pun rata-rata positif. Banyak yang memuji keramahan Pak Uun dan pelayanannya yang gesit, meski harus memasak hingga empat wajan sekaligus ketika sedang ramai-ramainya.

Salah satu keunikan Bakmi Pak Uun ada pada proses memasaknya yang tetap mempertahankan cara tradisional. Wajan panas diletakkan di atas tungku arang, lalu minyak dituang untuk menumis bumbu yang harum. Setelah itu baru ditambahkan daging ayam, air, sayuran, dan mie. Untuk nasi goreng, tahapannya hampir sama. Bedanya, setelah bumbu matang, nasi langsung digoreng hingga warnanya merata.

Teknik memasak ini menghasilkan aroma smokey yang lembut, khas masakan Jawa tempo dulu. Kuah bakmi godok-nya cenderung creamy, gurih, dan penuh rasa. Banyak pelanggan menyebut bakmi di sini terasa semakin nikmat karena menggunakan telur bebek. Pantas saja rasanya begitu kaya dan bikin susah lupa.

"Kuahnya creamy, kematangan mi pas, porsinya juga bikin kenyang," ungkap salah seorang pembuat konten kuliner terkemuka di Instagram @dyodoran.

Menu yang paling populer di sini tentu saja bakmi godok. Versi gorengnya juga tidak kalah sedap, cocok buat kamu yang kurang suka makanan berkuah. Ada juga nasi goreng dengan cita rasa klasik ala kampung. Harga per porsinya mulai sekitar Rp17.000 saja, murah untuk ukuran cita rasa yang bikin pelanggan balik lagi berkali-kali.

Beberapa pengunjung punya rekomendasi personal. Ada yang selalu pesan bakmi godok telur bebek, ada pula yang menyarankan minuman jahe serai sebagai pendamping biar tubuh hangat di malam hari. Kalau mau lebih nendang, teh hangat atau kopi juga cocok menemani makanmu.

Bakmi Palbapang Pak Uun bukan sekadar tempat kuliner karena menawarkan pengalaman dari suasana kampung yang tenang sampai aroma arang yang menguar dari dapur kecilnya. Jadi kalau kamu sedang di Bantul atau lagi kangen cita rasa bakmi Jawa yang otentik, warung ini wajib banget kamu sambangi. 

Ingat, datang lebih awal, ya, Gez, biar nggak kehabisan! (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau kamu penyuka bakmi Jawa, nama Bakmi Palbapang Pak Uun rasanya wajib masuk daftar kunjungan. Warung kecil yang tersembunyi di tengah permukiman Bantul ini sudah jadi legenda sejak tahun 2000. Meski lokasinya nyempil di Karasan, Palbapang, banyak orang rela “blusukan” demi seporsi bakmi godok gurih yang konon bikin ketagihan.

Warung Bakmi Pak Uun buka setiap hari mulai pukul 17.00 sampai 22.00 WIB. Tapi jangan tertipu jam tutupnya ya karena sering kali dalam tiga jam saja setelah buka, seluruh menu sudah ludes. Banyak food hunter yang sudah mengingatkan: kalau mau dapat jatah, datanglah sebelum malam benar-benar larut.

Meski buka sejak pukul 17.00 sampai 22.00 WIB, terkadang Bakmi Palbapang Pak Uun sudah kehabisan makanan saking banyaknya pembeli yang datang.

Bakmi Palbapang Pak Uun Bantul, Hidden Gem Kuliner yang Bikin Kangen Suasana Jogja

Salah satu penyebab utama risiko ini datang dari kualitas charger itu sendiri. Banyak charger murah atau palsu yang beredar, dan sayangnya, masih sering kita temui di rumah-rumah.

Charger semacam ini biasanya tidak punya sistem perlindungan arus, panas, atau pemutus otomatis. Jadi saat tetap terhubung ke listrik, ia akan terus bekerja dan menghasilkan panas. Kalau komponennya kurang bagus, panas yang menumpuk bisa memicu kerusakan, bahkan kebakaran.

Selain kualitas, faktor lingkungan juga berpengaruh. Charger yang dibiarkan menancap dan berada di area tertutup, misalnya dekat tumpukan barang atau di belakang furnitur, lebih mudah terperangkap panas. Apalagi kalau ruangan cenderung panas atau lembap, risiko kerusakan pada charger pun semakin tinggi.

Walau jarang terjadi, fluktuasi listrik dan sambaran petir bisa mempengaruhi perangkat yang sedang terhubung ke soket. Charger yang tidak punya pelindung arus bisa rusak seketika saat ada lonjakan tegangan. Dalam kasus ekstrem, korsleting bisa terjadi dan menimbulkan percikan api. Memang bukan sesuatu yang terjadi setiap hari, tapi cukup banyak orang yang baru sadar setelah perangkat mereka gosong duluan.

Peluang Muncul Ledakan Kecil, Tapi Tetap Ada

Tenang, bukan berarti setiap charger yang kamu biarkan menancap bakal “meledak”. Kalau kamu memakai charger asli dari jenama terpercaya, risiko masalah ini jauh lebih kecil. Produk resmi biasanya sudah melewati uji keselamatan dan punya fitur pencegahan panas berlebih. Tapi tetap saja, risiko kecil bukan berarti nol, apalagi kalau chargermu sudah menua, sering jatuh, atau pernah terasa panas berlebihan.

Untuk charger palsu, ceritanya beda. Risiko korsleting atau kebakaran naik berkali-kali lipat karena komponennya nggak dirancang tahan lama. Jadi lebih baik hindari, ya.

Biar nggak waswas, kamu bisa melakukan beberapa langkah sederhana:

Jadi, meski kelihatannya sepele, kebiasaan membiarkan charger tetap menancap tetap punya risiko. Baiknya segera lepas dari stopkontak deh kalau memang sudah nggak dipakai. Setuju, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kita semua pasti pernah melakukan ini: selesai ngecas, ponsel dicabut, tapi kepala chargernya tetap anteng nempel di stopkontak. Kelihatannya sih nggak masalah. Toh nggak lagi dipakai, kan? Tapi ternyata kebiasaan kecil ini bisa menimbulkan risiko yang jarang kita sadari.

Meski jarang terjadi, ada kemungkinan kepala charger yang dibiarkan terus menancap bisa bermasalah. Tapi, jangan keburu membayangkan munculnya ledakan dramatis seperti di film, ya. Masalahnya biasanya jauh lebih sederhana, tapi tetap berbahaya kalau dibiarkan.

Banyak dari kita yang membiarkan kepala charger terus menancap di stop kontak meski sudah nggak lagi dipakai. Apakah hal ini berbahaya jika dibiarkan?

Bahaya Nggak Sih Terus Menancapkan Kepala Charger di Soket Meski Sudah Nggak DIpakai?

Peresmian dilakukan oleh Menteri Imigrasi dan Pemasyarakatan Drs Agus Andrianto SH MH bersama jajaran pejabat kementerian, pimpinan Undip, dan perwakilan pemerintah daerah.


Dalam sambutannya, Menteri Agus menegaskan komitmen pemerintah untuk memperluas akses layanan keimigrasian. Dia mengatakan, keberadaan titik layanan di kampus menjadikan pelayanan semakin cepat, responsif, dan dekat dengan masyarakat.

"Saya berharap layanan ini bisa menjadi model bagi daerah lain," sebutnya.

Layanan yang dibuka meliputi penerbitan dan penggantian paspor WNI, BAP paspor hilang atau rusak, pelayanan izin tinggal WNA, serta konsultasi dan informasi keimigrasian.


Usai peresmian yang dilakukan dengan memukul gong, Menteri Agus meninjau ruang pelayanan yang telah dilengkapi ruang tunggu kondusif, sistem antrean terintegrasi, serta petugas yang telah dipersiapkan secara khusus.

Kepala Kantor Wilayah Direktorat Imigrasi Jateng Haryono Agus Setiawan menyampaikan, layanan ini merupakan langkah strategis untuk mendekatkan pelayanan keimigrasian kepada masyarakat.


"Kehadiran layanan ini juga mempermudah mahasiswa asing Undip untuk mengurus izin tinggal, jadi akan mendukung kenyamanan mereka menjalani aktivitas akademik," jelasnya.

Setali tiga uang, Rektor Undip Prof Dr Suharmono SE MSi juga menyambut baik kerja sama tersebut dan menyatakan bahwa Undip siap menyediakan segala fasilitas yang diperlukan agar pelayanan imigrasi dapat berjalan optimal dan mudah diakses.

Campus Immigration Point di Undip diharapkan menjadi percontohan nasional dan mendorong kampus lain menghadirkan layanan publik serupa, terutama di lingkungan perguruan tinggi dengan aktivitas internasional yang tinggi.

Keberadaan layanan ini di kampus menegaskan bahwa Undip memiliki "aktivitas internasional" yang cukup baik. Kampus lain gimana, nih? (Murjangkung/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Kantor Imigrasi Kelas I Khusus TPI Semarang meresmikan Campus Immigration Point di Universitas Diponegoro (Undip) pada Senin (1/12/2025) kemarin. Layanan ini menjadi yang pertama di Indonesia, yang memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus.

Dengan hadirnya fasilitas tersebut, mahasiswa, dosen, tenaga kependidikan, di lingkungan Undip bisa mengurus paspor hingga izin tinggal tanpa harus datang ke kantor imigrasi. Hal tersebut juga berlaku untuk masyarakat umum yang bukan merupakan bagian dari Undip.

Layanan Campus Immigration Undip ini menjadi yang pertama di Indonesia dan memungkinkan pengurusan dokumen keimigrasian langsung di lingkungan kampus, sekaligus menegaskan 'aktivitas internasional' yang cukup baik di salah satu kampus terbaik di Kota Semarang ini.

Lebih Mudah Bikin Paspor; Imigrasi Semarang Resmikan 'Campus Immigration' di Undip

Tas rajut buatan tangan dari perempuan kreatif asal Kota Semarang yang sehari-hari berprofesi sebagai ibu rumah tangga tersebut telah menempuh perjalanan jauh: menembus pasar dunia, menguatkan pejuang kanker, dan membuka ruang pemberdayaan bagi warga binaan Lapas Perempuan Semarang.

"Merajut itu awalnya hanya hobi. Karena anak-anak sudah besar, saya mengisi waktu luang dengan merajut. Saya ibu rumah tangga, ikut suami dinas di daerah terpencil, sehingga memilih fokus mengurus anak-anak," ujar Indah saat ditemui Inibaru.id akhir November lalu.

Indah mengaku belajar merajut secara autodidak sejak 2011. Gurunya adalah internet dan Youtube. Awal-awal berkreasi, dia hanya membuat taplak meja dan dompet kecil. Namun, seiring waktu, keterampilannya meningkat hingga bisa membuat tas rajut sendiri.

Sedikit demi sedikit, dunia rajut yang awalnya hanya pengisi waktu luang justru menjadi peluang. Indah merasa bangkit dan berdaya. Sembari melakoni keseharian sebagai ibu rumah tangga, dia mulai bisa melihat betapa besar peluang bisnis yang tersimpan dalam setiap karyanya.

Pada 2017, ketika sebagian besar pelaku UMKM masih berkutat di pasar lokal, Indah justru sudah merasakan aroma pasar global. Melalui PT Mas di Solo, dia dipercaya mengerjakan produk home decor untuk dikirim ke negara-negara di Eropa.

Sistemnya maklun; perusahaan menyediakan bahan, lalu Indah menangani produksi dan merekrut tenaga kerja yang dia latih sendiri.

Tas rajut buatan Indah merambah hingga Dubai setelah karya-karyanya dua kali lolos kurasi mengikuti pameran BRI UMKM EXPO(RT). Dalam sesi business matching, dia bertemu buyer luar negeri yang kemudian memesan 1.000 tas makram untuk pasar Dubai.

"Semula diminta selesai satu bulan, saya nggak sanggup. Akhirnya dinego jadi lima bulan, per bulan 200 pieces. Saya ngajari orang-orang, mereka ikut mengerjakan," ungkap Indah.&nbsp;

Di antara banyak teknik, tapestri menjadi yang paling dia kuasai karena memungkinkan eksplorasi pola dan gambar. Dari sinilah lahir tas rajut bermotif batik berbahan dasar kulit yang harganya menyentuh angka Rp900 ribu per item.

Namun, di antara deretan pencapaian tersebut, ada satu bab yang paling mengesankan di pikiran Indah, yakni perjalanannya keliling Indonesia mengedukasi cara mengolah plastik menjadi tas rajut, kemudian mendonasikan hasil kegiatannya untuk menguatkan anak-anak penyandang kanker.

"Tahun 2019 itu kan lagi ramainya kampanye pengurangan plastik. Buat saya, plastik itu memang sulit dihilangkan total. Jadi, bagaimana cara mengurangi, bagi saya salah satunya ya diubah jadi tas rajut, karena bisa dipakai selama bertahun-tahun," kata Indah.

Plastik-plastik itu dipotong selebar kurang lebih dua sentimeter, lalu dirajut seperti biasa. Prosesnya memang lebih sulit dibanding merajut benang biasa, tetapi hasilnya kuat dan tahan lama. Namun, karya ini bukanlah produk komersial utama. Dia lebih sering membawanya untuk kampanye reduksi sampah sekali pakai.

Profit memang nggak selalu menjadi tujuan utamanya berkarya. Bahkan, pada pameran ini pun, dia dan temannya sudah sepakat untuk menyumbangkan dana yang terkumpul ke Yayasan Kanker Anak Indonesia sebagai dukungan moral bagi anak-anak yang tengah berjuang melawan penyakit ganas itu.

"Tidak semua hal harus berupa profit. Saya senang kalau apa yang saya kerjakan bisa bermanfaat buat orang lain," lontarnya.

Memberdayakan Warga Binaan Lapas Perempuan

Jiwa sosial Indah terus tumbuh, termasuk dalam berbagi ilmu. Ibu tiga anak itu mengaku akan dengan senang hati membagikannya, termasuk saat mengajari warga binaan di Lapas Perempuan Semarang merajut tanpa meminta bayaran sepeser pun.

"Di Lapas Perempuan itu saya nggak dibayar sama sekali. Murni untuk berbagi ilmu. Kalau ada yang benar-benar tertarik, saya kasih alatnya, saya kasih benangnya. Biar nanti kalau mereka keluar (bebas), bisa melanjutkan yang dia bisa," paparnya.

Warga binaan yang telah diajari Indah juga diberdayakan untuk membantu produksi. Bahan dan desain berasal darinya, lalu mereka mengerjakan sesuai kemampuan dan waktu. Setiap pekerjaan mereka tetap dibayar sebagai tambahan penghasilan dari dalam penjara.&nbsp;

Bagi Indah, menguatkan penyandang kanker dan berbagi ilmu dengan warga binaan adalah dua wajah dari misi yang sama, yakni untuk memanusiakan manusia lewat keterampilan. Merajut baginya bukan lagi sekadar aktivitas tangan, melainkan cara menyalurkan empati.

Saat ini Indah hanya dibantu satu karyawan tetap yang menjaga tokonya di kawasan Sambiroto. Proses produksi sehari-harinya masih dikerjakan sendiri, tetapi jika pesanan membludak, barulah dia melibatkan orang lain.

"Saya nggak menyangka bisa sejauh ini. Saat pandemi Covid-19, saya sempat kena saraf terjepit. Suami menyarankan untuk berhenti dan menjual seluruh benang. Namun, meski sudah didiskon, benang-benang itu nggak laku. Artinya, saya disuruh untuk terus merajut," tukas Indah, lalu tertawa ringan.&nbsp;

Nggak hanya menghasilkan profit, keterampilan merajut Indah juga telah menjalin asa untuk para penyandang kanker dan warga binaan di lapas. Panjang umur ya, Bu Indah! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Di bawah tenda pameran UMKM di halaman Balai Kota Semarang, Indah Prihatiningsih, pemilik Ekkyta Collection duduk dengan tenang, tapi jemarinya lincah menari di atas gulungan benang, menuntaskan seutas tali tas yang belum selesai.

Sesekali, perempuan 60 tahun itu juga terlihat mengangkat wajah, menyapa pengunjung yang mampir, sebelum kembali pada ritme rajutannya.

Belajar merajut secara autodidak pada 2011, pemilik Ekkyta Collection, Indah Prihatiningsih, konsisten menyisihkan sebagian keuntungannya untuk anak-anak penyandang kanker; sekaligus mengajari warga lapas perempuan Semarang untuk belajar membuat tas rajut berkelas yang membuat Indah menjelajah pasar global.

Sumbang Penyandang Kanker dan Beri Asa Warga Lapas dengan Tas Rajut Bekelas

Sebaliknya, kebun sawit adalah kawasan monokultur. Satu jenis tanaman mendominasi, lantai tanah sering terbuka, dan lapisan ekosistemnya sangat sederhana. Studi yang dikutip The Jakarta Post menegaskan, perkebunan sawit hanya mampu mendukung sebagian kecil spesies hutan. Riset lain yang dipublikasikan ScienceDaily menunjukkan hal serupa. Kebun sawit bukan habitat setara hutan tropis dan sebagian besar spesies nggak mampu beradaptasi di dalamnya.

Hasilnya sudah terlihat di banyak desa sekitar hutan. Semakin sedikit pepohonan asli, semakin sering satwa liar turun ke permukiman mencari makan. Mereka nggak “menyerang”, mereka hanya kehilangan ruang hidup.

Stok Karbon: Hutan Menyimpan, Sawit Membuang

Banyak klaim menyebut sawit “lebih efisien menyerap karbon,” namun para ilmuwan mengingatkan bahwa klaim itu menyesatkan. Menurut Profesor William Laurance yang dikutip Eco-Business, meski sawit tumbuh cepat, total karbon yang disimpan selama daur hidupnya jauh lebih rendah dibanding hutan primer.

Ketika hutan ditebang, karbon yang terkunci selama ratusan tahun terlepas ke atmosfer. Mongabay mencatat, konversi hutan ke sawit terutama di lahan gambut melepaskan emisi dalam jumlah masif. Sawit nggak mampu mengimbangi kehilangan itu, bahkan bisa menjadi sumber emisi baru ketika tanaman tua ditebang dan tanah kehilangan karbon.

Hutan tropis adalah bank karbon raksasa. Sawit hanyalah buku tabungan kecil.

Fungsi ekologis hutan juga nggak berhenti pada keanekaragaman hayati dan karbon. Hutan menjaga kesuburan tanah melalui siklus organik mulai daun gugur membentuk humus, mikroorganisme mengolah nutrisi, dan akar pohon menahan air. Tanah yang sehat membuat debit air stabil, sungai terjaga, dan wilayah terlindungi dari erosi.

Begitu hutan digantikan sawit, siklus itu terputus. Lahan menjadi lebih kering, tanah cepat padat, dan kebutuhan pupuk serta pestisida meningkat. Debit air menurun, longsor dan banjir menjadi lebih sering terjadi, dan suhu kawasan meningkat karena hilangnya kanopi yang meneduhkan.

Di banyak tempat, mata air mati bukan karena kemarau panjang, tetapi karena hilangnya pepohonan hutan.

Beberapa penelitian, seperti yang dirilis University of York, menemukan bahwa menyisakan sekitar 10 persen hutan asli dalam lanskap perkebunan dapat membantu menjaga sebagian kecil karbon dan biodiversitas. Namun angka itu tetap terlalu kecil untuk menggantikan kehilangan ekosistem hutan yang jauh lebih luas. Fragmentasi tetap terjadi, dan fungsi ekologis hutan tetap menurun drastis.

Hutan adalah satu kesatuan. Memisahkannya menjadi potongan-potongan kecil nggak akan membuat ekosistem bekerja seperti sediakala.

Hutan memberikan manfaat yang nggak bisa dihitung hanya dengan angka ekonomi. Ia menjaga air, menopang tanah, menstabilkan iklim, menyediakan habitat satwa, hingga menjadi benteng terakhir keanekaragaman hayati. Sementara perkebunan baik sawit, kopi, maupun karet memberi manfaat ekonomi jangka pendek yang penting bagi masyarakat, tetapi nggak dapat menggantikan kehidupan yang diberikan hutan.

Ketika hutan hilang, yang hilang bukan hanya pepohonan. Kita kehilangan penyangga kehidupan.

Karena itulah, setiap wacana mengganti hutan dengan kebun monokultur harus dilihat sebagai lebih dari sekadar keputusan tata guna lahan. Itu keputusan tentang masa depan, apakah kita ingin lingkungan yang stabil, atau ladang luas yang perlahan mengering. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Di sejumlah daerah, barisan sawit yang rapi dan menghijau sering dianggap sebagai “pengganti” hutan. Dari kejauhan, pemandangannya tampak meyakinkan bahwa pohon-pohon tumbuh tinggi, daun lebat di kanan–kiri jalan, dan hamparan hijau sejauh mata memandang. Namun, poster edukasi lingkungan yang banyak beredar akhir-akhir ini sebenarnya memberi petunjuk penting hutan bukan sekadar deretan pohon. Ia adalah sistem kehidupan yang jauh lebih kompleks, sesuatu yang nggak dapat ditiru oleh kebun monokultur apa pun, termasuk sawit.

Hutan alami menyimpan biodiversitas yang luar biasa. Di dalamnya ada pepohonan raksasa, semak belukar, lumut, jamur, hingga organisme mikro yang hidup berdampingan dalam jaringan ekologis berlapis yaitu kanopi, bawah tajuk, hingga lantai hutan. Satwa liar seperti burung, primata, mamalia kecil, reptil, serangga penyerbuk menjadikannya rumah.

Hutan nggak bisa digantikan oleh kebun sawit atau tanaman monokultur lainnya. Di balik hamparan hijau yang tampak serupa, hutan menyimpan fungsi ekologis yang jauh lebih kompleks mulai dari biodiversitas, penyimpanan karbon, hingga penjaga tanah dan air yang nggak mampu ditiru perkebunan.

Mengapa Kebun Sawit Nggak Akan Pernah Bisa Menggantikan Fungsi Hutan?

Menilik seragam defile pada
Olimpiade 2016 dan 2020 yang memakai budaya dari Lampung dan Bali, wajar jika
pada gelaran kali ini kita memakai budaya khas Jawa. Apalagi, menurut informasi
resmi dari Tim Indonesia, seragam yang dirancang oleh Didit Hediprasetyo yang
juga merancang seragam tanding atlet Tim Indonesia ini terinspirasi dari Raden
Saleh, si pelukis hebat dengan karya-karya legendaris itu.

“Perjalanannya (Raden
Saleh) dari Jawa Tengah ke istana-istana Eropa pada abad ke-19 mencerminkan
kebangkitan bangsa Indonesia di kancah internasional yang kini menghiasi
dinding Rijksmuseum dan Louvre,” ungkap keterangan resmi tersebut.

Didit sendiri menyebut desain seragam defile Tim Indonesia mencerminkan Kebanggaan, Semangat, dan Ketangguhan, Millens.

“Harapan saya, desain ini bisa menjadi wujud kebanggaan,
semangat, dan ketangguhan bangsa kita. Sekaligus memastikan bahwa setiap atlet
muncul dan menjadi versi yang terbaik saat berkompetisi di panggung dunia,”
kata Didit.

Nanti, atlet laki-laki akan memakai beskap warna biru tua yang
elegan dengan sentuhan warna bendera berbentuk pita di lengan kanan. Sementara
itu, atlet perempuan akan memakai kebaya kutubaru berwarna merah yang cantik.
Celana yang dipakai adalah warna putih.

Yang memimpin atlet-atlet tersebut dalam parade yang akan digelar
di kawasan Sungai Seine, Paris, adalah Maryam March Maharani. Atlet judo ini dipilih
sebagai pembawa bendera sebagai simbol kebangkitan cabang olahraga tersebut
setelah kali terakhir tampil di Olimpiade pada 2012 lalu.

Sayangnya, ada kemungkinan atlet-atlet bulu tangkis kita
nggak bisa ikut parade ini karena besok harus mulai bertanding. Yap, lebih baik
memang menjaga kebugaran tubuh agar bisa tampil dengan maksimal dan meraih
medali bagi Indonesia.&nbsp;(Arie Widodo/E10)

Inibaru.id – Meski
sejumlah cabang olahraga sudah dipertandingkan seperti sepak bola dan panahan,
upacara pembukaan Olimpiade Paris 2024 baru akan digelar pada tengah malam
nanti, tepatnya pada Sabtu (27/7/2024) pukul 00.30 WIB. Layaknya pada
olimpiade-olimpiade sebelumnya, tim Indonesia juga akan ikut serta dalam
arak-arakan atlet yang jadi puncak dari seremoni pembukaan tersebut.

Nah, sebagaimana tradisi Olimpiade pada umumnya, Tim
Indonesia bakal memakai seragam defile yang merepresentasikan budaya Indonesia.
Foto-foto seragam defile Tim Indonesia ini dirilis pada Kamis (25/7/2024) lalu.
Banyak pihak yang memuji seragam tersebut karena sangat elegan dan menunjukkan budaya
Tanah Air. Meski begitu, banyak pula yang menyebut seragam tersebut terlalu ‘Jawa’.

Nggak sekadar mewakili budaya Jawa, seragam defile Tim Indonesia untuk upacara pembukaan Olimpade Paris 2024 terinspirasi dari perjalanan Raden Saleh. Seperti apa sih makna dari seragam yang cantik nan elegan ini?

Raden Saleh, Inspirasi Seragam Defile Tim Indonesia untuk Pembukaan Olimpiade Paris 2024

Dubois lahir di Eijsden, Belanda, pada 28 Januari 1858. Saat
usianya baru 22 tahun, Raden Saleh sudah meninggal di Buitenzorg (nama lain
Bogor pada masa kolonial). Tapi, pengaruh Raden Saleh pada pencarian fosil manusia
purbanya justru terjadi setelah sang maestro seni meninggal bertahun-tahun
kemudian.

Hal ini terungkap dari buku yang ditulis M. Junaedi Al
Anshori dan terbit pada 2011 lalu berjudul Masa Prasejarah Sampai Masa Proklamasi Kemerdekaan. Dalam buku tersebut,
tertulis jika Homo Erectus sebagai fosil manusia purba pertama yang ditemukan
di Tanah Air. Penemunya adalah Dubois di lembah Sungai Bengawan Solo, tepatnya
di daerah Trinil yang masuk wilayah Kabupaten Ngawi, Jawa Timur.

Nama Pithecanthropus Erectus sendiri diambil oleh Dubois dari bahasa Yunani kuno yang bisa diartikan sebagai manusia kera yang berjalan dengan tegak. Penemuan ini sampai membuatnya mendapatkan penghargaan dari University of Amsterdam pada 1897 dan memberikan pengaruh besar dari dunia antropologi pra-sejarah, khususnya yang terkait dengan manusia purba di dunia.

Tapi, dalam buku tersebut, disebutkan bahwa Dubois datang ke
Trinil karena mengetahui bahwa Raden Saleh memiliki koleksi tulang-tulang nggak
biasa di kediamannya. Sang maestro ini ternyata juga pengoleksi fosil.

Setelah
mempelajari dari mana tulang-tulang koleksi tersebut berasal, Dubois yang
sedang frustrasi dengan penggalian di Sumatra yang nggak memberikan hasil
apapun sejak 1887 pun langsung banting setir dan memindahkan pencariannya ke
Trinil.

Keputusannya ternyata tepat. Pada 1891, Dubois menemukan
tulang belulang yang kemudian dia sebut sebagai Pithecanthropus Erectus atau
Java Man. Fosil ini diperkirakan sudah berusia 700 ribu atau 2 juta tahun, lo, Millens.

Wah, rupanya selain pelukis legendaris, ilmuwan yang andal, Raden Saleh juga pengoleksi fosil, ya? Dari kegemarannya mengoleksi tulang-tulang yang dia temukan, seorang arkeolog dunia, Eugene Dubois berhasil mengungkap sejarah manusia purba dunia.&nbsp;(Wik,
Kum/IB09/E10)

Inibaru.id – Pithecantropus
Erectus atau populer dengan Homo Erectus adalah sebutan bagi fosil
manusia purba yang ditemukan di Indonesia. Sejarah mencatat penemunya adalah
Eugene Dubois.

Tapi, kamu tahu nggak kalau cerita penemuan fosil manusia purba
yang dilakukan antropolog asal Belanda ini terinspirasi oleh sang pelukis
fenomenal Nusantara Raden Saleh?

Eugene Dubois yang frustrasi dengan pencariannya di Sumatra mendengar kalau Raden Saleh mengoleksi tulang-tulang yang nggak biasa. Dia lalu memindahkan pencariannya ke Trinil, Ngawi. Di tempat baru itu, Pithecantropus Erectus ditemukan.

Kontribusi Raden Saleh dalam Penemuan Fosil Manusia Purba Pithecantropus Erektus

Lukisan pertama berjudul 'Penakulkan Diponegoro' dibuat oleh seniman Belanda terkemuka bernama Nicolas Pieneman pada tahun 1830 –
1835. Kemudian, lukisan kedua dibuat pada 1857 oleh Raden Saleh seorang pelukis asli Nusantara. Judul lukisannya adalah ‘Penangkapan
Pangeran Diponegoro’.

Karena temanya sama, sekilas, lukisan ini pun seperti sama. Apalagi, keduanya juga dilukis dengan cat minyak. Tapi, kalau kamu melihat lebih teliti, ada perbedaan di antara keduanya.

Kali aja
kamu nggak tahu, Pieneman diperintah Belanda untuk membuat lukisan tersebut sebagai simbol keberhasilan menghentikan Perang Jawa. Hal ini tentu berbeda dengan lukisan karya Raden Saleh yang dibuat tanpa pesanan siapapun. Singkat kata, Raden Saleh melakukan perlawanan dengan membuat lukisan tandingan karena karya Pieneman dianggap merendahkan derajat Pangeran
Diponegoro.

Meskipun
lama tinggal di Eropa, Raden Saleh masih mengikuti perkembangan yang terjadi di
Hindia Belanda. Salah satunya adalah kabar penangkapan Pangeran Diponegoro oleh Pasukan de
Kock. Setelah
melihat lukisan Pieneman, Raden Saleh merasa ada yang nggak benar dengan lukisan tersebut . 

Dia mulai
membuat sketsa lukisan pada 1856 dan menyelesaikannya setahun kemudian. Tujuan
utama pembuatan lukisan 'Penangkapan Pangeran Diponegoro' ini untuk mengungkapkan
kejujurannya secara puitis dan dramatis.

Kedua lukisan
ini menggambarkan perbedaan pandangan dan pikiran antara bangsa penjajah dengan
bangsa yang dijajah. Meski menceritakan peristiwa yang sama, simbol-simbol pada karya milik
Raden Saleh dengan Pieneman berbeda.

Kalau kamu
cermat, selain judul yang berbeda, perbedaan kedua lukisan ini terlihat jelas
pada raut wajah Pangeran Diponegoro. Pieneman menggambarkan Diponegoro dengan
wajah lesu dan pasrah, sedangkan Raden Saleh menggambarkan Diponegoro dengan
raut tegas dan menahan amarah. 

O ya, Saleh juga menggambarkan Diponegoro dan de
Kock pada posisi setara, berbeda dengan lukisan Pieneman yang jelas-jelas menggambarkan de Kock seperti di pihak yang lebih tinggi dan berkuasa.

Nggak hanya
itu, Pieneman melukis dari angle sebelah kanan gedung, sedangkan Raden
Saleh memilih untuk &nbsp;melukis dari angle
kiri. Tujuanya sih untuk membuat bendera Belanda yang berkibar pada lukisan
Pieneman menjadi nggak terlihat pada lukisan Raden Saleh.

Setelah
lukisannya rampung, Raden Saleh kemudian memberikan lukisan ini kepada pemimpin Belanda kala itu, Raja
Willem III. Dari lukisan itulah Raden Saleh mengungkap pendapatnya terkait Penangkapan
Diponegoro yang berbeda dengan pandangan Pieneman. 

Meski dulu dihadiahkan kepada Raja Willem III, nyatanya Belanda memilih untuk mengembalikan lukisan karya Raden Saleh ke Indonesia pada 1978. Kini, lukisan tersebut disimpan di Istana Kepresidenan Yogyakarta,&nbsp;Millens. (His, Goo,
Rep/IB32)

Inibaru.id
– Pada 28 Maret 1830, Pangeran Diponegoro ditangkap dan dipisahkan dari pengikutnya di Magelang. Penangkapan yang dilakukan pada hari kedua Lebaran tersebut terwujud berkat siasat licik Letnan Jenderal Hendrick Markus de Kock. Ditangkapnya Diponegoro pun menandakan berakhirnya Perang Jawa yang berkobar selama sekitar lima tahun.

Saking fenomenalnya penangkapan Pangeran Diponegoro, ada dua lukisan yang menggambarkan prosesnya. Masing-masing dibuat oleh seniman hebat yang diakui dunia pada masanya.

Lukisan Penangkapan Diponegoro lebih dari sekadar karya besar yang dibuat Raden Saleh. Lukisan ini adalah wujud perlawanannya terhadap lukisan serupa yang dibuat Nicolas Pieneman. Seperti apa ya ceritanya?

Lukisan Penangkapan Diponegoro, Wujud Perlawanan Raden Saleh

Prabangkara tumbuh besar tanpa sesosok ayah. Walau begitu, dia dikenal sebagai anak yang giat belajar, khususnya di bidang memahat dan melukis. Keahliannya di bidang ini ternyata sangat berguna. Banyak masyarakat pada masa itu yang memesan karya seni darinya sehingga membuat Prabangkara hidup berkecukupan.

Suatu hari, Prabangkara dan muridnya datang ke sebuah pameran lukisan. Karena sudah populer, banyak orang yang meminta untuk dilukis langsung oleh Prabangkara di tempat. Banyaknya orang yang mengerubuti Prabangkara membuat Raja Brawijaya penasaran. Dia pun ikut-ikutan memesan lukisan dari Prabangkara. Tapi, permintaan lukisan sang raja cukup sulit.&nbsp;

Sang raja memberikan waktu dua minggu bagi Prabangkara untuk melukis permaisuri tanpa busana. Masalahnya, hanya pada saat pameran itulah Prabangkara melihat sang permaisuri yang harus dilukis. Prabangkara pun berpikir keras untuk mencari tahu bagaimana cara memenuhi permintaan sang raja.

Tibalah hari di mana Prabangkara harus menyerahkan lukisan tersebut kepada sang raja tanpa ada satu pun orang yang melihat lukisan tersebut. Ternyata, dia mampu memenuhi permintaan sang raja. Awalnya, Brawijaya cukup puas dengan hasil lukisannya. Tapi, sang raja kemudian menemukan sebuah kejanggalan.

Pada lukisan tersebut, ada satu titik hitam pada lekukan tubuh sang permaisuri. Titik tersebut adalah tahi lalat yang seharusnya hanya diketahui sang raja. Dia langsung berpikir Prabangkara melakukan hal yang nggak senonoh kepada istrinya.

“Bagaimana bisa Prabangkara &nbsp;bisa
melihat titik ini, padahal seharusnya hanya aku yang mengetahuinya?” batin sang
raja memanas.

Seketika itu pula, Prabu Brawijaya memerintahakan orang untuk memanggil Prabangkara. Alasannya sih mau memberikan hadiah, padahal aslinya akan memberikan hukuman. Prabangkara yang nggak menyadari hal ini datang keesokan harinya dengan pakaian terbaik dan peralatan seninya.

Begitu sampai di istana, Prabu Brawijaya meminta Prabangkara menempatkan diri pada sebuah layang-layang raksasa, lengkap dengan peralatan seninya. Dia menuruti permintaan sang raja. Setelah itu, hanya dalam sekejap, angin menerbangkan layang-layang raksasa tersebut bersama dengan Prabangkara dan peralatan seninya.

Saaat layang-layang semakin tinggi, Prabu Brawijaya memotong tali layangan tersebut. Orang-orang yang melihatnya, termasuk istri dan dua murid Prabangkara yang sangat terkejut pun langsung menangis melihat nasib sang pelukis.

Meski jatuh di tengah hutan, nasib baik masih menaungi Prabangkara. Warga setempat berhasil menolong dan mengobatinya. Dia selamat. Selain itu, peralatan seninya juga ditemukan nggak jauh dari lokasi dia jatuh, yaitu di sebuah desa belakang gunung yang ada di wilayah Jepara.

Prabangkara yang sudah pulih kembali melakukan apa yang selama ini jadi hobinya, yaitu membut karya seni lukis dan ukir. Nasibnya pun semakin membaik karena istrinya dan kedua muridnya mengunjungi desa tersebut. Mereka berempat pun kembali bersatu. Bersama-sama, mereka kemudian membuat banyak karya seni lukis dan seni ukir yang disukai warga desa.

Sejak saat itulah, muncul mitos yang menyebut banyaknya orang Jepara yang jadi ahli seni ukir disebabkan oleh jatuhnya peralaan seni Prabangkara di wilayah tersebut.

Cerita yang menarik, ya, Millens. Meski cerita ini belum tentu bisa dipastikan kebenarannya, kualitas mebel dan hasil ukiran warga Jepara memang selalu berkelas hingga sekarang!&nbsp;(Jaw, Kem, Kom/IB31/E07)

Inibaru.id – Jika Kota Semarang punya Raden Saleh yang dikenal jago melukis, maka Jepara yang dikenal sebagai Kota Ukir punya cerita terkait tokoh seninya sendiri. Namanya adalah Arya Prabangkara. Dia dikenal ahli melukis dan memahat.

Arya Prabangkara hidup di masa Kerajaan Majapahit yang
dipimpin oleh Prabu Brawijaya. Ada desas-desus yang menyebutkan bahwa dia sebenarnya adalah anak rahasia dari sang raja dengan seorang wanita anak tukang
jagal yang ditemui Brawijaya di hutan.

Jepara dikenal sebagai kota penghasil mebel berkulitas tinggi di Indonesia. Tapi, kamu tahu nggak sejak kapan wilayah ini terkenal dengan seni ukirnya? Nah, ternyata, ada cerita rakyat terkait awal mula dari seni ukir di Bumi Kartini. Seperti apa ya ceritanya?

Arya Prabangkara dan Mitos tentang Seni Ukir di Jepara

Kegemarannya
menggambar sudah menonjol sejak belajar di Sekolah Rakyat (Volks School). Meski begitu, pendidikan dasar melukis baru dia dapatkan saat bertemu dengan pelukis keturunan Belgia Antoine Auguste Joseph Payen yang kala itu berdinas di Indonesia.

Payen sangat
tertarik dengan bakat melukis Raden Saleh dan berinisiatif memberikan bimbingan
kepadanya. Dia mengajari Saleh seni lukis Barat
dan teknik melukis dengan cat minyak. Raden Saleh
kemudian jadi orang Indonesia pertama yang belajar
pendidikan seni di Eropa.

Hampir 23 tahun Raden Saleh berkelana di Eropa. Dia pun bekerja sebagai seniman lepas di Belanda, Jerman, Prancis, Swiss, Italia, dan Skotlandia.

Gaya lukisan
Raden Saleh beraliran Naturalis Romantis.
Ia lihai dalam melukis dengan tema binatang, figur tokoh, pemandangan
alam, serta kejadian alam. Meski belum bisa dipastikan berapa banyak lukisan
yang diciptakan Raden Saleh, ada beberapa lukisan legendarisnya yang dikenal dunia, lo. Apa saja?

Lukisan yang bercerita tentang singa yang terluka ini diberi judul “The
Wounded Lion”. Lukisan ini sekarang bisa kamu nikmati di Galeri Nasional Singapura.


Saleh suka menjadikan binatang buas sebagai subjek dalam lukisannya. Untuk
mempelajari anatomi singa, Raden Saleh gemar pergi ke pertunjukan penjinak
hewan Henti Martin di Den Haag, Belanda. Di tempat itu, dia menyelinap ke belakang panggung untuk melihat singa dari jarak dekat.

Lukisan yang diberi judul “The Lion Hunt” memiliki dua versi. Yang pertama
dibuat pada 1840, dan yang lain dibuat satu tahun setelahnya dengan komposisi
yang lebih matang. Lukisan ini dilukis Raden Saleh saat di Dresden, Jerman.

Kabarnya, lukisan-lukisan ini memikat para pecinta seni Jerman, yang saat itu memiliki
ketertarikan besar tentang wilayah Timur. O ya, lukisan ini dijual
seharga hampir dua juta Euro pada tahun 2011, lo, Millens.

Lukisan yang menggambarkan perjuangan untuk bertahan hidup ini merupakan salah satu karya paling ikonik dari Raden Saleh. Kabarnya karya
yang diberi judul “The Deer Hunt” ini terjual di Singapura seharga 1,8 juta Dollar AS pada tahun 1996.

Lukisan yang disebut sebagai “Wild Bull Hunt” ini merupakan salah satu
karya Raden Saleh yang terkenal. Lukisan ini dinilai unik karena Raden Saleh&nbsp;melukis dirinya sendiri di atas kuda cokelat yang gagah. Karya
ini dihargai sekitar 7.2 miliar Euro dan kini dimiliki oleh kolektor seni
anonim dari Indonesia. 

5.&nbsp; Penangkapan Pangeran Diponegoro
(1857)

Omong-omong, lukisan ini menjadi karya milik Raden Saleh yang paling populer. Lukisan ini menunjukkan peristiwa sejarah penangkapan Pangeran Diponegoro. Kini, kamu bisa menemukannya dipamerkan di Museum Istana
Kepresidenan Yogyakarta.

Kalau kamu,
tertarik nggak untuk melihat karya-karya milik Raden Saleh ini secara langsung,
Millens? (Goo, Mer, Kom/IB32/E07)

Inibaru.id
– Kalau bicara tentang
peristiwa Penangkapan Diponegoro di Magelang, biasanya lukisan Raden Saleh bakal jadi gambaran yang terlintas di benak kamu. Memang, itu adalah karyanya yang paling populer. Tapi, kamu tahu nggak kalau Raden Saleh memiliki
beberapa lukisan lain yang nggak kalah legendaris?

Laki-laki yang
lahir di Desa Terbaya, Semarang, Jawa Tengah ini memiliki nama lengkap Raden
Saleh Sjarief Bustaman. Dia lahir pada tahun 1807 dari pasangan bangsawan Jawa
keturunan Arab.

Raden Saleh dikenal sebagai seniman lukis asli Indonesia yang memiliki beberapa karya legendaris. Lukisannya juga terjual dengan harga yang fantastis, lo.

Di Balik Lima Karya Legendaris Raden Saleh

Jadi, sudah jelas ya kalau
Raden Saleh sangat berbakat sampai-sampai orang Eropa nggak peduli warna
kulitnya.

Raden
Saleh menimba ilmu selama sepuluh tahun. Sebelum kembali ke Tanah Air, dia
meminta izin untuk dapat berkeliling Eropa. Eits, Raden Saleh mengelilingi
Eropa bukan buat jalan-jalan ya. Dia mau belejar lebih banyak tentang aliran seni
lukis.

Kota
yang pernah dikunjunginya dengan singkat adalah Kota Düsseldorf, Frankfurt, dan
Berlin. Setelah itu, dia sampai di kota Dresden dan tinggal beberapa tahun di
sana. Di kota ini, Raden Saleh sangat menyukai aliran lukisan Jerman yang romantis.

Di sana dia sangat sukses sebagai pelukis. Di kota itu pula dia menemukan teman serta pemujanya,
seperti Friedrich Anton Serre serta Bangsawan Herzog Ernst II von
Sachsen-Coburg-Gotha.

Raden
Saleh tinggal di Dresden sampai dengan 1844. Laki-laki berdarah Arab ini pulang
ke Hindia-Belanda pada 1852. Setelah itu, dia sempat melakukan perjalanan
kembali ke Eropa pada 1875 sampai 1878. Pada rentang tahun itu, Raden Saleh sempat tinggal di Coburg
selama satu tahun.

Ketika
kembali ke Tanah Air, dia nggak lantas bekerja pada pemerintahan kolonial
Belanda. Raden Saleh telah menjadi sosok terkenal dan mendapat banyak Bintang
Penghargaan dan Tanda Jasa dari Jerman. Dia juga dipuja oleh banyak negara di
Eropa.

Di
Indonesia, dia tinggal di Puri kecilnya di Cikini, di Jakarta. Di sana dia menerima
banyak tamu berbahasa Jerman. Kini, puri tersebut digunakan sebagai kantor dari
Rumah Sakit Cikini. Raden Saleh membangun tempat tinggalnya itu dengan meniru arsitektur
Puri Callenberg yang berada di dekat Coburg. Di tempat tersebut, dia sering
menginap bersama Bangsawan Herzog Ernst II von Sachsen serta keluarganya.

Lukisan-lukisan
Raden Saleh banyak terpajang di museum-museum Jerman atau Leiden seperti "Letusan Gunung Merapi". Banyak pula yang berada
di tangan-tangan pribadi kolektor seni. Di Indonesia, salah satu lukisan paling
fenomenal Raden Saleh adalah “Penangkapan Pangeran Diponegoro” (1858).

Raden
Saleh menggambarkan Pangeran Diponegoro yang menantang para penangkapnya. Secara moral, Pangeran Diponegoro merupakan pemenang Perang
Jawa. Lukisan ini baru dikembalikan Belanda kepada Indonesia setelah
kemerdekaan.

Raden Saleh meninggal pada Jumat, 23 April 1880 akibat pembekuan darah setelah dia lolos dari kecurigaan Kolonial mengenai keterlibatannya dalam pemberontakan Bekasi 1869. Yap, menjadi "kesayangan" Belanda nggak berarti dia luput dari kecurigaan. Senin pagi, 26 April 1880 Raden Saleh dimakamkan di Kampung Empang, pinggiran kota Bogor.

Menjadi
pelukis Jawa modern pertama, Raden Saleh memberikan suatu seni pandang dan
pewarnaan yang baru dari Eropa. Dia membawa pengaruh yang besar bagi sejarah
seni lukis modern di Jawa.

Selain
“Penangkapan Pangeran Diponegoro”, karya Raden Saleh mana lagi yang kamu tahu, Millens? (Kek,Jak,Ali/IB21/E03)

Inibaru.id
– Nama lengkapnya Raden Saleh Syarif Bustaman. Dia dilahirkan pada Mei 1811
sebagai putra dari keluarga bangsawan di Semarang, Jawa Tengah. Raden Saleh
merupakan bumiputra pertama yang belajar melukis di Eropa.

Orang yang berjasa
pada pendidikan seni Raden Saleh adalah Joseph Payen. Dia seorang pelukis asal
Belgia yang tinggal di Jawa.

Raden
Saleh baru 18 tahun sewaktu diberangkatkan ke Belanda untuk mengasah kemampuan
melukisnya. Dia nggak les privat dengan satu pelukis, melainkan sekaligus dua. Keberangkatan
Raden Saleh tentu bukan hal yang biasa mengingat adanya sekat yang cukup tebal di
kalangan masyarakat Eropa mengenai orang berwarna.

Raden Saleh merupakan putra keluarga bangsawan di Semarang, Jawa Tengah. Bakat melukisnya terendus Joseph Payen, seorang pelukis Belgia yang tinggal di Jawa. Atas rekomendasi Payen, Raden Saleh diberangkatkan ke Belanda untuk belajar melukis. Sepuluh tahun kemudian, namanya termasuk dalam deretan pelukis bergengsi di Eropa.