Sup empal sendiri adalah makanan khas Muntilan, Jawa Tengah.
Meski namanya “sup empal”, hidangan ini sebenarnya agak unik. Empalnya tidak
dicampur langsung ke dalam kuah. Sup di sini berfungsi sebagai kuah pendamping,
sementara empal daging sapi disajikan terpisah. 

Sop Empal Bu Haryoko sudah berdiri sejak era 1970-an.
Awalnya, warung ini berjualan di depan Klenteng Hok An Kiong Muntilan, sebelum
akhirnya pindah ke sisi barat klenteng dan bertahan di sana hingga sekarang.
Resep yang digunakan merupakan warisan turun-temurun, dan menurut banyak
pelanggan setia, rasanya nyaris tidak berubah sejak dulu.

Seporsi sup empal di sini biasanya terdiri atas kuah bening
berisi bihun, irisan kol, dan wortel. Kuahnya ringan tapi gurih, cocok jadi
penyeimbang empal sapi yang kaya rempah. Empal yang merupakan bintang utama
berupa daging sapi yang diolah hingga empuk, dibumbui dengan racikan khas, lalu
digoreng sehingga aromanya menggoda sejak pertama datang ke meja.

O ya, selain empal, tersedia juga pilihan paru, babat, dan
jeroan lain yang tak kalah menarik untuk dicoba.

“Empalnya empuk banget dan bumbunya meresap! Rasanya bikin
nagih!” ungkap salah seorang pengulas di Google Bernama Ainda F.

Warung Sop Empal Bu Haryoko terlihat sederhana, dengan
dinding hijau yang sudah menjadi ciri khas. Di dalamnya berjajar meja panjang
dan kursi kayu atau plastik, persis seperti warung makan klasik yang lebih
mementingkan rasa ketimbang tampilan. Meski begitu, tempat ini sudah jadi
langganan banyak tokoh terkenal. Dari pejabat hingga artis nasional, banyak
yang sengaja mampir ke sini saat berada di Magelang atau Yogyakarta.

Soal harga, Sop Empal Bu Haryoko masih tergolong ramah. Aneka
menu dibanderol mulai dari sekitar Rp25.000 hingga Rp50.000, tergantung lauk
yang dipilih. Dengan kualitas daging yang empuk dan rasa yang kuat, harga
tersebut terasa sepadan. Tak heran kalau warung ini hampir selalu ramai,
terutama saat jam makan siang dan akhir pekan.

Sop Empal Bu Haryoko buka setiap hari mulai pukul 06.00
hingga 15.00 WIB. Tapi ada satu aturan tak tertulis: datanglah lebih pagi.
Sebab, kalau daging dan jeroan sudah habis, warung bisa tutup lebih cepat. Jadi,
kapan nih kita wisata kuliner ke sana, Gez? (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id - Kalau bicara soal kuliner legendaris di Kabupaten
Magelang, nama Sop Empal Bu Haryoko hampir selalu masuk daftar teratas. Warung
makan yang satu ini bukan cuma terkenal karena usianya yang sudah puluhan
tahun, tapi juga karena rasanya yang konsisten bikin orang rela antre sejak
pagi.

Lokasinya ada di Jalan Veteran Nomor 9, Sayangan, Muntilan,
yang berjarak sekitar 18 kilometer ke arah selatan dari Alun-alun Kota
Magelang. Tapi, warung ini nggak jauh dari jalan utama Semarang – Yogyakarta sehingga
mudah untuk dicari, Gez.

Di balik warungnya yang masih terlihat sederhana, Sop Empal Bu Haryoko di Muntilan menyajikan menu istimewa yang bisa bikin ketagihan siapa saja.

Lezatnya Kuliner Legendaris Sop Empal Bu Haryoko Muntilan

Demi mendapatkan identitas visual yang kuat, Departemen Pendidikan dan
Kebudayaan menggelar lomba desain logo Korpri. Lomba ini sampai diadakan
dua kali karena juri belum menemukan desain yang dianggap pas pada lomba
pertama.

Salah satu juri kala itu adalah Koesnadi,
pelukis sekaligus kritikus seni rupa. Setelah dua kali lomba tak membuahkan
hasil memuaskan, panitia akhirnya frustrasi. Departemen Dalam Negeri lalu menunjuk
langsung sejumlah seniman dari Bandung dan Jakarta untuk merancang logo Korpri.
Di antara nama-nama itu, karya Aming Prayitno yang akhirnya terpilih.

Atas desainnya, Aming mendapat hadiah Rp50.000
dan piagam penghargaan tertanggal 6 Maret 1973. Jumlah yang mungkin terasa
kecil jika dibandingkan dengan dampak dan usia panjang logo tersebut. Apalagu, menurut
pengajar Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, Mikke Susanto, logo Korpri
karya Aming adalah kumpulan tanda yang dirangkai dalam satu sistem visual yang
rapi dan sarat makna.

Di dalamnya terdapat Pohon Hayat atau
Kalpataru sebagai simbol pelindung dan keseimbangan alam. Pohon ini memiliki 17
ranting, 8 cabang, dan 45 daun yang merupakan kode visual yang merujuk pada
tanggal kemerdekaan Indonesia. Pohon itu menaungi siluet rumah dengan lima
tiang, lambang Pancasila. Di bagian bawah, terdapat sayap yang menyiratkan
kebebasan. Keseluruhan logo dibalut warna emas, warna yang melambangkan
kemuliaan dan martabat tinggi.

Logo ini kemudian “dibatikkan”. Bukan dalam
bentuk batik tulis, melainkan batik printing yang dijadikan seragam wajib PNS
pada masa Orde Baru. Tak heran jika motif batik Korpri menjadi salah satu motif
paling dikenal di Indonesia, mengingat ratusan ribu PNS mengenakannya setiap
hari.

Ironisnya, setelah logo itu digunakan secara
masif, jasa Aming seperti terlupakan. Meski ia juga diangkat menjadi seorang PNS dan dosen di
STSRI Yogyakarta, Aming tidak mendapatkan hak kekayaan intelektual atas
desainnya, bahkan tak diberi pemberitahuan khusus sebagai perancang logo
Korpri.

Meski
sempat meredup di era Reformasi, logo Korpri tetap bertahan hingga kini, dan menjadi
penanda visual birokrasi Indonesia lintas zaman. Aming wafat pada 24 Januari
2023, meninggalkan karya yang terus hidup, meski namanya seperti terlupakan di
balik layar. (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id — Setiap pegawai negeri sipil pasti akrab dengan
logo Korps Pegawai Republik Indonesia (Korpri). Logo berwarna emas dengan
ornamen pohon, rumah, dan sayap itu hadir di seragam, berbagai titik di kantor, hingga berbagai
atribut resmi negara. Tapi, tak banyak yang tahu siapa sosok di balik desain
yang begitu melekat dengan kehidupan birokrasi Indonesia tersebut, yakni Aming
Prayitno.

Dunikil dari Historia,(21/3/2017), kisah logo Korpri bermula pada 1973,
dua tahun setelah organisasi ini dibentuk lewat Keputusan Presiden Nomor 82
Tahun 1971. Saat itu, Korpri menjadi satu-satunya wadah PNS, sekaligus alat
politik Orde Baru untuk mengonsolidasikan dukungan birokrasi.

Logo Korpri yang sering kita lihat di baju batik ASN di seluruh Indonesia ini ternyata eksis sejak 1973. Seperti apa ya kisah terciptanya logo yang ikonik ini?

Cerita Logo Korpri dan Penciptanya, Aming Prayitno

Salah satu yang paling menarik minatnya adalah informasi yang simpang siur mengenai titik awal jaringan kereta api di Tanah Air, yang diyakini berada di Kota Semarang.&nbsp;Tjahjono mengatakan, yang menjadi perdebatan dalam historiografi perkeretaapian nasional adalah di mana titik pastinya?&nbsp;

"Semua sudah sepakat bahwa stasiun pertama yang didirikan pada zaman Hindia Belanda ada di Semarang. Namun, persisnya di mana masih banyak menuai perdebatan," ujar mantan dosen arsitektur&nbsp;Soegijapranata Catholic University (SCU) Semarang itu kepada Inibaru.id&nbsp;belum lama ini.

Tjahjono nggak memiliki latar belakang ilmu sejarah, tapi minatnya pada dunia perkeretaapian pada masa kolonialisme yang begitu besar berhasil membawanya begitu jauh ke masa lalu. Nggak hanya di dunia perkeretaapian, dia juga banyak terlibat dalam pelestarian bangunan bersejarah di Kota Lunpia.

Minatnya pada sejarah salah satunya tercermin dari keterlibatannya sebagai Anggota Badan Pengelola Kawasan Kota Lama Semarang pada 2013-2017 serta menjadi Tim Ahli Cagar Budaya Kota Semarang periode 2013-2014.

Dengan latar belakangnya sebagai ahli arsitek,&nbsp;Tjahjono banyak meneliti bangunan bersejarah, termasuk stasiun-stasiun peninggalan kolonialisme yang masih tersisa&nbsp;di Kota ATLAS. Berdasarkan hasil penelusurannya, dia justru menyangsikan anggapan banyak orang bahwa Stasiun Kemijen adalah yang pertama.

"Saya termasuk orang yang tidak percaya kalau Stasiun Kemijen itu stasiun pertama di Indonesia. Nama stasiun pertama kok memakai nama satu wilayah, bukan kota?" lontarnya, mempertanyakan lokasi stasiun pertama yang dibangun Belanda.

Perdebatan awal itu pun membawanya kepada perbedaan informasi lain. Dia mengatakan, ada buku sejarah yang&nbsp;menyebut Stasiun Semarang Gudang sebagai stasiun pertama. Sementara, keterangan di Museum Transportasi Taman Mini Indonesia Indah (TMII) justru menunjuk pada Stasiun Kemijen.

"Saya tidak sepakat. Dari segi arsitektur, kedua stasiun tidak memenuhi spesifikasi sebagai stasiun besar pada masanya. Jadi, saya menyangsikan keduanya sebagai stasiun pertama," sebut Tjahjono.

Menurut Tjahjono, lokasi Stasiun Kemijen berdekatan dengan Stasiun Semarang Gudang yang bangunannya masih tersisa hingga sekarang. Stasiun ini berada di jalur Semarang-Joana Stoomtram Maatschappij (SJS), perusahaan yang datang setelah Nederlandsch-Indische Spoorweg Maatschappij (NIS).

Sedikit informasi, SJS adalah perusahaan kereta penumpang dan barang swasta penyedia jaringan sepanjang 417 kilometer di Hindia Belanda mulai 1879. Sementara, NIS mulai mengembangkan jalur kereta api&nbsp;rute Semarang-Tanggung pada 1864, tapi baru beroperasi pada 10 Agustus 1867.&nbsp;&nbsp;

"Bentuk Stasiun Kemijen seperti halte atau tempat penghentian kereta api yang dilengkapi rumah sinyal, tapi sekarang bekas bangunannya sudah hilang," terangnya.

Argumen&nbsp;Tjahjono itu kemudian&nbsp;bergulir ke berbagai ruang diskusi, termasuk di Komunitas Indonesian Railway Preservation Society (IRPS) yang diikutinya. Dalam perdebatan itu, mereka sepakat bahwa NIS menjadi pihak yang membangun jalur kereta api pertama di Indonesia.

Tjahjono bersama dua rekannya, Deddy Herlambang dan Karyadi Baskoro, kemudian menindaklanjuti penelusuran itu secara serius untuk mencari lokasi stasiun pertama yang dibangun NIS. Berbekal buku serta peta-peta kuno, mereka menyisir kawasan Kelurahan Kemijen, Kecamatan Semarang Timur.

Penelusuran itu kemudian membawa mereka ke Kampung Sporlan untuk bertemu tokoh masyarakat setempat bernama Ramlan. Dari penelusuran itu, mereka menyimpulkan bahwa titik pertama jaringan stasiun di Kota Lunpia kemungkinan bukan Semarang Gudang atau Kemijen, tapi stasiun yang hilang di Kampung Sporlan.&nbsp;

"Kami menemukan bekas-bekas bangunan seperti pintu, lubang ventilasi, dan elemen lainnya. Setelah dicocokkan dengan gambar lama, kami menyimpulkan bahwa titik koordinat stasiun pertama, yakni Stasiun Samarang NIS ada di Kampung Sporlan," ungkapnya.&nbsp;

Berdasarkan catatan sejarah, jalur Semarang-Tanggung&nbsp;merupakan perlintasan pertama yang dibangun oleh NIS. Jalur ini menjadi tonggak awal sejarah transportasi kereta api di Indonesia, dari titik ini&nbsp;jaringan rel kereta api berkembang ke berbagai wilayah lain di seluruh Pulau Jawa.&nbsp;

"Semula, rute ini dirancang memanjang hingga Surakarta dan Yogyakarta. Namun, keterbatasan biaya membuat pembangunan awal hanya mencapai sekitar 25 kilometer, berhenti di Tanggung, Grobogan," terang Tjahjono, menjelaskan alasan mengapa jalur Semarang-Tanggung menjadi lintasan pertama. 

Dia menambahkan, jalur tersebut dipilih berdasarkan pertimbangan ekonomi. Semarang diposisikan sebagai gerbang ekspor di pesisir utara Jawa melalui Pelabuhan Tanjung Emas. Sementara itu, Tanggung berada di wilayah agraris yang subur sehingga sesuai untuk menjadi titik pengumpulan komoditas dari pedalaman Jawa.

"Jaringan kereta yang dibangun pertama bukan ke Batavia (Jakarta), tapi (dari Semarang) ke Surakara-Yogyakarta (Vorstenlanden)&nbsp;karena wilayah itu banyak perkebunan. Mereka butuh transportasi ke pelabuhan untuk memuat hasil perkebunan yang jadi kebutuhan konsumsi orang-orang Eropa," simpul Tjahjono.

Meski tujuan utama pembangunan jaringan rel di Jawa ditujukan untuk mendukung kebutuhan ekonomi pemerintah kolonial Hindia Belanda, Tjahjono mengungkapkan, proses pembangunannya nggak serta merta mereka kerjakan sendiri.

"Ada keraguan dari pemerintah Hindia Belanda terhadap prospek keuntungan, sehingga proyek perkeretaapian pertama kala itu diserahkan kepada pihak swasta," paparnya. "Waktu itu mereka memilih bersikap hati-hati karena ada kekhawatiran, pembangunan akan membebani kas negara."

Saat itulah datang proposal dari NV Nederlandsch-Indische Spoorweg Maatschappij yang kemudian lebih dikenal sebagai NIS atau NISM. Perusahaan ini berpusat di Den Haag, tapi sebagian besar kegiatan administratif dilakukan di gedung yang kini dikenal sebagai Lawang Sewu.

"NIS (mengajukan proposal) untuk membangun jalur tersebut, tapi pada akhirnya pemerintah Hindia Belanda tetap turun tangan karena mereka menghadapi kesulitan keuangan," bebernya. "Namun, proyek ini tetap dianggap sebagai keberhasilan, sehingga membuka jalan dari keterlibatan pemerintah kolonial."

Setelah jalur Semarang-Tanggung dinilai menguntungkan,&nbsp;Tjahjono menambahkan, pemerintah Hindia Belanda mulai membangun lintasan-lintasan baru, termasuk rute menuju Cirebon dan Surabaya yang erat kaitannya dengan distribusi hasil industri gula.

Penelusuran Tjahjono yang berawal dari kecintaannya pada kereta api telah membawa kita pada sejarah panjang jaringan kereta api Nusantara yang ternyata berasal dari Kampung Sporlan, kawasan yang kini terancam rob dan penurunan muka tanah.

Stasiun pertama yang sudah hilang nggak menghilangkan fakta bahwa dari situlah jalur perdagangan di Jawa bermula. Untuk kamu yang tinggal di Kota Semarang, berbangga hatilah dan jangan lupakan fakta sejarah itu ya! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Mengakrabi lengking nyaring peluit lokomotif dan hiruk pikuk aktivitas peron tiap kali ayahnya mengajak "berlibur gratis" di Stasiun Lempuyangan Yogyakarta membuat&nbsp;Tjahjono Rahardjo kecil begitu familiar dengan kereta api.

Kebiasaan itulah yang kemudian membawa lelaki bersahaja itu begitu menggemari dunia perkeretaapian Nusantara, hingga pada 2009 dia mulai betul-betul menelusuri sejarah si ular besi tersebut melalui arsip-arsip yang tersimpan hingga turun langsung ke lapangan.

Tjahjono Rahardjo menelusuri jejak stasiun pertama Indonesia di Semarang, mengungkap sejarah jalur Semarang-Tanggung dan peran NIS dalam sejarah dunia perkeretaapian nasional.

Perjalanan Tjahjono Rahardjo Melacak Stasiun Kereta Pertama di Indonesia

Dalam bahasa Sanskerta, "wastra"&nbsp;berarti kain. Jadi, tema dari walking tour hari itu adalah untuk mencoba membaca
ulang Kudus lewat busana para saudagarnya. Pameran kecil kain, foto-foto lama, dan
narasi lisan menjadi medium untuk memahami satu hal penting: sejarah tidak
selalu hadir dalam arsip tertulis.

“Sejarah itu
hidup di tubuh. Ia melekat pada pakaian yang pernah dipakai manusia,” ujar Yusak Maulana, peneliti budaya
sekaligus narator utama kegiatan tersebut.

Di Kudus,
wastra kain, jas, sarung, kebaya, dan perhiasan bukan sekadar penutup badan. Ia
menjadi bahasa sosial. Penanda etika. Simbol iman. Ia juga sekaligus alat negosiasi
antara tradisi lokal dan dunia modern yang datang bersama kolonialisme dan
industri rokok.

Walking tour
ini nggak sedang menawarkan nostalgia romantik, tapi mencoba membuka lapisan-lapisan
pertanyaan seperti: Bagaimana saudagar Kudus menampilkan diri? Mengapa kesalehan tidak
pernah dilepaskan dari kesuksesan? Bagaimana kota menyimpan ingatan itu
dalam lipatan kain?

Untuk yang belum tahu, keunikan
Kudus terletak pada satu pertemuan yang jarang dibicarakan secara serius, yakni santri dan saudagar. Sejak abad ke-19,
banyak pengusaha rokok kretek Kudus berasal dari lingkungan pesantren atau
setidaknya tumbuh dalam kultur Islam yang kuat.

Mereka
berdagang, tetapi tetap menjaga batas kesopanan. Mereka kaya, tapi nggak sepenuhnya meniru gaya hidup elite kolonial. Sarung, peci, jas, dan sepatu
kulit, bukanlah sebuah kontradiksi, tapi satu kesatuan; identitas ganda
yang dinegosiasikan dengan sadar.

“Di sini,
saleh dan sukses tidak harus saling meniadakan. Justru kesuksesan harus
terlihat saleh,” kata Yusak. 

Busana
menjadi cara paling halus untuk menyampaikan pesan itu. Nggak berlebihan,
tetapi jelas terbaca oleh sesama saudagar. Nggak menantang norma agama, tapi cukup modern untuk menunjukkan keterbukaan pada dunia luar.

Dalam foto-foto
lama yang ditunjukkan kepada kami, terlihat para saudagar Kudus berbusana rapi, bersih,
dan sopan. Nggak lusuh, tapi jauh dari gaya flamboyan ala elite kolonial Eropa. Sederhana. Seimbang. Etika inilah yang menjadikan saudagar Kudus mempunyai ciri khas saat bersama pedagang kota lain di Jawa kala itu.

Berbicara tentang kain di Jawa tentu saja nggak lepas dari keberadaan batik, nggak terkecuali di Kudus. Di tengah perjalanan,&nbsp;Yusak sempat&nbsp;memperlihatkan motif-motif batik lama khas Kudus seperti Buketan Seruni, Tiga Negeri Kudus, dan Gendara-gendiri.

"Motif-motif ini nyaris tak
lagi dikenal publik," lontarnya.

Batik Kudus memang nyaris tungkus (tenggelam). Motif-motif yang diperlihatkan tersebut, dia melanjutkan, kini lebih banyak hidup dalam fragmen koleksi pribadi, foto hitam putih, atau lemari kuno warisan keluarga. Yang lebih ironis, baju adat
Kudusan modern justru memakai Batik Lasem, bukan motif asli Kudus.

Saya paham, Yusak mengatakan hal itu di depan kami bukan tengah mencoba berpolemik. Wastra
Sodagaran, dia menegaskan, dibuat untuk membuka diskusi kritis tentang kehilangan dan pengganti; bahwa identitas visual yang menjadi ciri khas pun bisa perlahan tergerus tanpa disadari.

“Yang kita
pakai sekarang seringkali bukan yang kita miliki dulu, kan?” ujar Yusak lirih.

Mengenal motif batik lokal, dia mengungkapkan, sebetulnya sangatlah penting, karena bagi suatu daerah, batik bukan sekadar kain. Ia juga menyimpan jejak kosmopolitanisme lama. Batik Kudus, misalnya, terpengaruh budaya tionghoa,
pesisir, pedalaman, dan Islam.

"Ketika motif itu menghilang, yang hilang bukan
hanya estetika, tetapi cara pandang terhadap dunia," tegasnya.

Oya, sebagaimana orang kaya pada umumnya, fesyen para saudagar Kudus juga dilengkapi aksesori seperti kalung,
cincin, bros, dan jam saku. Dalam foto-foto lama yang ditunjukkan panitia, perhiasan-perhiasan itu tampak nggak dipasang asal-asalan. Patut dan komposisinya pas.

Menurut saya, keberadaan perhiasan yang melengkapi busana para saudagar itu nggak menunjukkan kesombongan. Bukan pamer, tapi mungkin semacam kode. Cincin bertahta batu tertentu, bros di kebaya,
atau jam saku di jas, adalah bahasa yang halus yang mungkin hanya dipahami sesama saudagar.

"Di tengah masyarakat Kudus yang religius, pamer kekayaan secara vulgar dianggap tidak
etis. Karena itu, simbol status harus halus, terbaca hanya oleh mereka yang
paham," kata Yusak. “Ini politik
penampilan dan bahasa visual yang sopan tapi tegas.”

Berjalan di gang-gang sempit untuk menelusuri bangunan mewah bekas para saudagar dan pabrik rokok yang melambungkan harta mereka membuat saya bertanya, apakah fesyen mereka selalu sama di tiap situasi? Yusak mengatakan, tentu saja tidak!

"Di
setiap ruang, busana menemukan konteksnya. Rumah besar dengan halaman luas
membutuhkan pakaian yang mencerminkan wibawa tuan rumah. Sementara, ruang kerja
pabrik memerlukan busana yang lebih praktis, tapi tetap rapi," jelasnya.

Menurut Yusak, bisana kita nggak bisa dilepaskan dari ruang hidup. Ia dibentuk oleh
arsitektur, kerja, dan relasi sosial. Nah, busana pada saudagar di Kudus juga lahir dari kehidupan sehari-hari, bukan panggung seremoni.

Dari sinilah diskusi justru kembali mengarah pada baju adat
Kudusan yang nggak sesuai dengan busana saudagar masa lalu. Namun, Yusak menegaskan bahwa baju adat memang acapkali bukanlah warisan baku masa lalu,
tapi hasil dari negosiasi modern untuk&nbsp; kebutuhan visual, pariwisata,
dan representasi.

"Masalah
muncul ketika baju adat diperlakukan seolah-olah autentik tanpa pemahaman
sejarah. Sebab, tanpa riset, ia mudah menjadi kostum kosong yang indah tapi kehilangan
kedalaman makna," ujarnya.

Namun, dia dengan tegas mengatakan bahwa Wastra
Sodagaran nggak dibuat untuk menentang busana adat Kudus itu. Dia hanya mencoba mengajak kami untuk memahaminya secara kritis. Cerita Kudus Tuwa berusaha membuka arsip alternatif dengan menampilkan foto dan kain&nbsp;yang relevan sebagai bukti sejarah.

"Dalam
konteks kota yang arsip tertulisnya terbatas, pendekatan ini menjadi penting.
Sejarah tidak harus selalu dibaca di ruang museum atau perpustakaan, tapi juga melalui lipatan sarung, jahitan jas, dan motif kebaya," tutup Yusak.

Perjalanan "Wastra Sodagaran" memang bukan untuk bernostalgia, tapi berbagi tanggung jawab sekaligus merawat
ingatan agar tanah lahir kami nggak kehilangan arah. Sejarah memang bukan benda mati; ia hidup selama&nbsp;kita mau membacanya! (Imam Khanafi/E10)

Inibaru.id –&nbsp;Wastra Sodagaran; sebuah aktivitas walking tour&nbsp;Cerita Kudus Tuwa yang saya ikuti sekitar medio Desember 2025 lalu. Sudah berlalu lebih dari sebulan lalu, bahkan sekarang sudah berganti tahun, tapi saya sulit move on dari perjalanan yang memantik&nbsp; begitu banyak pertanyaan tersebut.

Minggu pagi, saat aktivitas masyarakat belum begitu ramai, kami sudah menyusuri gang-gang tua di kawasan Kudus Kulon, "Kota Lama"-nya Kabupaten Kudus; melewati rumah-rumah bercat pudar, dinding tinggi yang menyimpan cerita, dan halaman yang dulu menjadi saksi lalu lintas niaga kretek.

Mengangkat tema&nbsp;Wastra Sodagaran,&nbsp;walking tour Cerita Kudus Tuwa mencoba membaca sejarah Kudus melalui balutan busana warisan yang dipengaruhi oleh pelbagai budaya.&nbsp;

Membaca Sejarah Kudus dalam Balutan Busana Warisan

Eh, kamu tahu nggak kalau kelelawar adalah "rumah" asli dari virus Nipah? Nah, penularan ke manusia sering terjadi lewat cara yang nggak terduga, salah satunya adalah lewat buah-buahan. Kalau kamu hobi makan buah yang ada bekas gigitan hewan atau nggak dicuci bersih, kamu harus mulai berubah haluan.

Berikut adalah beberapa jalur "ninja" virus Nipah yang perlu kamu tahu:

Hindari banget mengonsumsi buah yang ada bekas air liur atau urine kelelawar. Kalau lihat buah yang "cuil" dikit di pohon, mending jangan diambil ya.

Virus ini bisa bertahan di makanan kalau proses pencucian dan pengolahannya nggak benar.

Selain lewat hewan yang terinfeksi, virus ini juga bisa menular antarmanusia lewat kontak erat atau cairan tubuh.

Kenali Gejalanya: Mirip Flu Tapi Lebih Bahaya

Masalahnya, gejala awal virus Nipah itu "menyamar" jadi flu biasa, jadi sering dianggap remeh. Mulai dari demam, batuk, pilek, sampai mual-muntah.

Tapi, kalau nggak segera ditangani, gejalanya bisa berkembang jadi sesak napas sampai menyerang sistem saraf pusat. Akibatnya bisa fatal, mulai dari penurunan kesadaran, kejang, hingga radang otak. Ngeri banget, kan?

Karena itu, Kemenkes nggak bosan-bosan mengingatkan kita buat tetap menjalankan perilaku hidup bersih dan sehat (PHBS). Caranya simpel tapi ampuh:

Intinya, nggak perlu panik berlebihan, tapi jangan juga terlalu santai. Tetap jaga kebersihan demi kesehatan kita ya!&nbsp;(Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Lagi-lagi ada kabar dari dunia kesehatan yang bikin kita harus ekstra waspada nih, Millens. Virus Nipah kembali dilaporkan muncul di India, dan efeknya bikin negara-negara tetangga kayak Thailand dan Taiwan langsung memperketat pintu masuk mereka. Indonesia pun nggak mau kecolongan!

Kementerian Kesehatan (Kemenkes) RI sudah mewanti-wanti kita semua soal virus ini. Bukan apa-apa, virus Nipah punya tingkat kematian yang cukup ngeri, yakni bisa mencapai 75 persen. Yang bikin makin waspada, penularannya nggak cuma lewat hewan, tapi juga lewat makanan yang kita konsumsi sehari-hari.

Kasus virus Nipah kembali naik di India. Kemenkes RI minta masyarakat waspada karena virus ini bisa menular lewat makanan yang terkontaminasi dengan tingkat kematian mencapai 75 persen!

Waspada Virus Nipah! Hindari Makan Buah Bekas Gigitan Kelelawar

Kepiawaian sang maestro akustik Indonesia tentu bukan hasil instan. Sejak muda, laki-laki&nbsp;kelahiran Semarang ini sudah menaruh minat besar pada dunia musik.

Di mana pun berada, Jubing tak pernah lepas dari senar gitarnya, selalu memetik nada demi nada dengan penuh ketekunan.

Namun, perjalanan karier seorang Jubing tergolong cukup unik. Sebelum dikenal sebagai maestro akustik, dia lebih dulu menapaki dunia jurnalistik selama belasan tahun.

Kini, dia sering mengenang masa-masa tersebut dengan tawa, menertawakan perjalanan kariernya yang penuh warna.

"Awalnya saya berkarier sebagai jurnalis karena waktu itu saya ingin melamar jadi guru gitar, mau main musik segala macam susah. Iklimnya berbeda, tahun 1990-an animo musik belum sebesar sekarang," ucap Jubing diawali dengan tawa, mengenang ihwal kariernya saat saya temui seusai konser tunggal di Kota Semarang beberapa waktu lalu.

Kesulitan mencari pekerjaan setelah lulus dari jurusan Kriminologi Universitas Indonesia (UI) membuat Jubing berpikir keras. Suatu hari, dia terinspirasi untuk menulis setelah melihat teman-temannya mengirim artikel ke media cetak, lalu mendapat penghasilan dari sana.

Jubing pun mulai menulis artikel, membahas kekerasan dalam sepak bola hingga kejahatan lingkungan dari perspektif kriminologi. Dia mencari semua referensinya di perpustakaan, mencatat dan mengetik dengan teliti sebelum mengirimkannya ke media massa.&nbsp;

Yang awalnya sekadar hobi untuk mencari uang, kebiasaan menulis membawa Jubing menapaki dunia jurnalistik. Tawaran menjadi jurnalis di Tabloid Nova membuka babak baru dalam hidupnya.

Karier Jubing Kristianto di dunia jurnalistik terbilang panjang. Selama 13 tahun, dia meniti karier dari reporter hingga menjadi redaktur pelaksana, dengan pengalaman menelusuri berbagai liputan, mulai dari hiburan, fashion, kuliner hingga berbagai kasus kriminal.

Meski dunia jurnalistik menyita waktunya, Jubing tetap tak pernah jauh dari gitarnya. Begitu tuntas menuntaskan pekerjaan menulis, dia akan mengeluarkan gitarnya, membiarkan nada-nada mengalir di ruang kantor.

Pimpinan perusahaan juga nggak keberatan, bahkan membiarkan momen itu menjadi bagian dari keseharian Jubing.

Jubing dan musik memang sejatinya telah berjodoh. Saat rasa jenuh melanda, dia berani mengambil risiko besar dengan meninggalkan puncak kariernya sebagai jurnalis demi bermain gitar. Padahal, profesi baru tersebut belum tentu menjanjikan penghasilan yang stabil.&nbsp;

"Saya hanya ingin mewujudkan cita-cita bermain musik. Saya memberanikan diri untuk mundur dari pekerjaan, karena sejatinya passion saya bermain gitar," tutur Jubing.&nbsp;

Perjudian besar Jubing berakhir manis. Hobi lamanya bermain musik membawanya menjadi seorang guru di Yamaha Musik, lalu berhasil merilis album yang laris, sebuah pencapaian luar biasa untuk musik instrumental tanpa vokal.

"Saya bikin album, walaupun nggak setenar lagu-lagu pop. Album instrumental solo gitar tanpa vokal terjual sekitar 8.000 keping CD sudah dianggap luar biasa oleh produser," imbuhnya.&nbsp;

Mulai Dikenal Publik &amp; Menjadi Maesto&nbsp;

Setelah merilis album tersebut, Jubing mulai dikenal publik. Dia mulai banyak mendapat tawaran manggung dari satu kota ke kota lain, sehingga waktu mengajar musik di ruang kelas menjadi lebih sedikit karena kesibukannya tampil di luar.

Jubing menambahkan bahwa pengalamannya berkarier di dunia jurnalistik tetap nggak&nbsp;sia-sia. Relasi dan kemampuan menulis membantunya mempromosikan karya musik, sekaligus membentuk disiplin dan mental yang kuat.&nbsp;

"Dulu yang penting bisa makan. Sekarang saya senang dengan musik dan merasa hidup lebih nyaman. Dulu juga gitar akustik solo di Indonesia sangat jarang, tapi sekarang anak-anak muda sudah banyak yang berkarya, terutama lewat platform YouTube," paparnya.&nbsp;

Menurut Jubing, di era digital seperti sekarang, semua orang lebih mudah dikenal lewat musik dengan memanfaatkan YouTube. Dulu, dia harus berjibaku dari satu panggung ke panggung lain untuk membangun nama dan pengalaman.

Bagi generasi muda, Jubing menyarankan satu hal sederhana tapi penting, yakni untuk mengarkan beragam jenis musik dari jazz, blues, keroncong, dangdut, hingga musik dari berbagai belahan dunia. Semua pengalaman mendengar ini akan menjadi database yang membentuk karakter musik.

"Pelan-pelan, sambil kita meniru dan belajar, lama-lama akan terbentuk sendiri karakter kita karena otak manusia itu kan ajaib. Dari situ, kita bisa mengolah sesuatu sendiri yang akhirnya menjadi barang baru, padahal sebenarnya barang baru itu lahir dari pergerakan sel-sel otak untuk mengolah database yang ada," pesan Jubing untuk anak muda.&nbsp;

Nama besar Jubing Kristianto tentu lahir dari kerja kerasnya, menyempatkan bermain gitar di sela-sela kesibukan sebagai jurnalis.

Bagi anak muda, Jubing bisa menjadi mentor yang tepat bagi siapa pun yang ingin menapaki karier di dunia musik. Setuju nggak, Gez? (Sundara/E10)&nbsp;

Inibaru.id - Jubing Kristianto seolah bernapas bersama gitarnya. Dari satu senar, dia mampu menenun ribuan nada, mengalir dari irama gamelan hingga entakan rock, memukau setiap penonton dengan keajaiban musik yang lahir dari satu alat sederhana tersebut.&nbsp;

Akhir pekan lalu, saya menyaksikan sendiri keajaiban musik Jubing Kristianto dalam konser tunggalnya di Semarang. Lagu "Bohemian Rhapsody" karya grup band Queen, yang terkenal dengan nada-nadanya yang kompleks berhasil dia interpretasikan melalui gitar.

Alunan nadanya begitu tepat hingga para penonton langsung mengenali lagu legendaris itu, meski hanya lewat satu instrumen.

Sebelum dikenal sebagai maestro akustik Indonesia, Jubing Kristianto lebih dulu menapaki karier di dunia jurnalistik selama belasan tahun. Bagaimana perjalanan yang membawanya dari dunia tulis-menulis ke panggung musik itu?

Dari Jurnalistik ke Musik; Perjalanan Karier Maestro Akustik Jubing Kristianto

Konser ini digelar untuk mendukung keberlanjutan pendidikan di Sekolah Hidup Indonesia (SHI), yang secara khusus akan dipergunakan untuk merenovasi ruang kelas, pengembangan program sosial, serta pendampingan guru honorer.

Sedikit informasi, SHI adalah sebuah lembaga nirlaba yang fokus pada pendidikan karakter. Lembaga tersebut didirikan di Bandung pada 2010. Pendirinya adalah Ananda Buddhisuharto yang sehari-hari berprofesi sebagai guru.

Selama kiprahnya, SHI secara konsisten telah melakukan pendampingan terhadap pengembangan mental dan karakter petugas kebersihan jalan melalui program 3B (Buat Bandung Bersih) yang sudah berjalan sejak 2014 hingga 2020.

Semarang sengaja dipilih sebagai lokasi penggalangan dana bukan tanpa alasan. Jubing dan Andanda adalah sahabat lama yang lahir dan besar di Kota Lunpia; bahkan mengenyam pendidikan di sekolah yang sama yakni SMP Domenico Savio dan SMA Kolese Loyola. Jadi, konser ini adalah ajang reuni.

Selama dua jam pertunjukan, Jubing Kristianto membawakan 20 lagu dengan aransemen khasnya, termasuk "Becak Fantasy" yang menjadi andalannya. Penonton yang terkesima nggak jarang memberikan tepuk tangan panjang dan melontarkan pujian atas permainan gitar sang maestro.

Seusai konser, Jubing mengaku senang dengan sambutan hangat yang diterimanya di Semarang. Setelah menghela napas lega, lelaki 59 tahun itu menyatakan terkesan dengan&nbsp;suasana penonton yang terasa cair. Menurutnya, ini adalah pengalaman yang jarang dia dapatkan saat menggelar konser.

"Saya happy banget. Biasanya saya tampil serius, formal, apalagi di panggung festival. Namun, kali ini bisa bercanda, saling nyeletuk," ungkap Jubing seusai konser. "Ini sesuatu yang berbeda dan jarang saya rasakan. Mungkin karena separuh penontonnya teman sendiri, jadi benar-benar terasa lebih cair."

Malam itu Jubing memang tampak bersuka cita. Sepanjang konser, dia terlarut dalam petikan gitar. Saat&nbsp; bermain, matanya acap terpejam, membiarkan nada-nada mengalir sambil mengabaikan visualisasi panggung dan rasa kikuk lantaran tampil di hadapan mantan kepala sekolah, para guru, serta teman sekolahnya dulu.

Namun, dia nggak benar-benar mengabaikan "konser reuni" ini. Jubing kadang berkelakar, melempar cerita, atau mengajak penonton berinteraksi, salah satunya ketika dia membawakan lagu legendaris "Bohemian Rhapsody" dari grup band kenamaan dunia, Queen.

"Teman-teman tahu ('Bohemian Rhapsody') ini, kan? Lagu yang tidak dibuat untuk gitar. Kompleks karena dinyanyikan oleh band dan punya banyak lapisan suara, mulai dari klasik sampai rock. Campur aduk. Jadi, agak repot dimainkan hanya dengan satu gitar," serunya, yang segera disambut sorak sorai penonton.

Kepiawaian bermusik Jubing benar-benar ditampilkan sepenuhnya dalam konser tersebut. Ananda mengaku sudah bisa memprediksinya. Sebab, ini bukanlah konser pertama yang mereka gelar.&nbsp;Sekitar 15 tahun lalu, konser serupa pernah digelar, dengan lokasi dan tujuan yang sama.

"Konser ini dipersembahkan untuk kegiatan sosial Sekolah Hidup Indonesia yang berbasis di Bandung. Namun, kami berharap nilai dan dampaknya juga bisa dirasakan di Semarang, kota kelahiran saya dan Jubing," kata Ananda.

Berbicara seusai konser, Ananda mengatakan bahwa hasil yang mereka dapatkan dari konser amal tersebut nantinya akan digunakan untuk merenovasi fasilitas sekolah. Tujuan utamanya adalah untuk membangun ruangan tertutup agar kegiatan lebih bermanfaat dan terstruktur.

Dia mengatakan, SHI bukanlah sekolah formal. Sekolah ini dibuat dengan fokus utama pada pendampingan untuk penguatan mental dan karakter. Para siswanya adalah penyapu jalan, masyarakat marginal, hingga guru honorer, yang kehidupannya kurang stabil.

"Pendampingan diberikan dengan harapan untuk menguatkan mental mereka," terang Ananda. "Dua tahun terakhir kami juga mulai diundang oleh beberapa perusahaan yang merasa perlu melakukan pendampingan atau pembinaan mental dan karakter bagi karyawannya."

Konser amal yang digelar selama dua jam ini pun mendapatkan apresiasi dari sebagian besar penonton. Nggak hanya terkesima oleh penampilan Jubing, alasan konser digelar juga menarik perhatian mereka, salah satunya&nbsp;Arif Nurcahyo, penonton asal Yogyakarta.

Arif Nurcahyo telah lama menjadi penggemar Jubing. Lelaki 60 tahun itu mengaku mengenal karya-karya Jubing melalui teman Laksmi, istrinya, dan langsung menyukainya. Laksmi juga alumnus SMA Kolase Loyola Semarang, adik kelas dari Jubing dan Ananda.

Maka, begitu mengetahui bahwa Jubing mengadakan konser tunggal, bersama Laksmi dan anak mereka,&nbsp; dia langsung melesat dari Yogyakarta ke Semarang. Tujuan utamanya adalah untuk mengapresiasi penampilan solo akustik Jubing yang menurutnya sekarang semakin jarang ditemukan di industri hiburan.

Yoyok, demikian dia akrab disapa, kebanyakan menikmati karya-karya sang maestro melalui platform media sosial. Meski musik bersifat universal, menurutnya Jubing selalu mampu mengolahnya menjadi ekspresi yang sangat personal dan menyentuh.

"Jubing memiliki ciri khas yang mudah dikenali dalam setiap penampilannya," sebut pensiunan digital forensik ini. "Saya melihatnya sebagai sosok inspirator alternatif. Banyak tokoh bisa dijadikan anutan, tapi Jubing terasa langka karena telah menekuni bidang ini dengan begitu mendalam."&nbsp;

Kolaborasi yang menarik ya, Gez? Semoga konser tunggal untuk kemanusiaan yang digelar Jubing Kristianto nggak hanya membius penonton, tapi juga menginspirasi kita semua ya! (Sundara/E10)

Inibaru.id - Nada-nada dari petikan gitar maestro akustik Jubing Kristianto mengalun lembut menembus pekatnya malam, membius puluhan penonton yang memenuhi Borobudur Ballroom Hotel Santika Premier Semarang akhir pekan lalu.

Beragam genre lagu dimainkan; diramu dan diolah menjadi instrumen yang hangat dan memikat dalam konser tunggalnya malam itu, yang diberi tajuk "Konser untuk Sahabat 3.0". Aksi tersebut bukan digelar Jubing sebagai penampilan komersial,&nbsp;tapi konser amal.

Maestro akustik Jubing Kristianto tampil memukau dalam konser tunggal untuk amal di Semarang. Mengundang teman-teman sekolahnya, dia tampil untuk mendukung renovasi fasilitas pendidikan Sekolah Hidup Indonesia (SHI) yang didirkan kawan lamanya, Ananda Buddhisuharto.&nbsp;