Kini, toko legendaris tersebut dikelola oleh Mulyono Sentoso (68), generasi kedua yang meneruskan usaha keluarganya sejak awal 1980-an. Di tengah derasnya arus digitalisasi dan modernisasi, Mulyono tetap setia menjual aneka layangan dari jenis aduan hingga hias, serta benang-benang layangan legendaris seperti Cap Hiu, Cobra, dan Cat Blue.

“Kalau musim kemarau datang, toko ini pasti ramai. Mulai dari anak-anak sampai bapak-bapak datang cari layangan atau benang gelasan,” kata Mulyono sambil tersenyum di sela-sela membungkus pesanan kliennya dari luar kota, sebagaimana dinukil dari Radarsemarang, Minggu (29/6/2025).

Yap, pembeli toko Maganol tak hanya datang dari Semarang, melainkan juga dari daerah lain seperti Magelang, Kendal, hingga Yogyakarta. Banyak dari mereka yang bertandang ternyata adalah pedagang eceran yang kulakan&nbsp;layangan untuk dijual kembali. Mengapa mereka memilih untuk membeli layangan di situ? Karena harga yang ditawarkan sangat terjangkau, mulai dari Rp1.000–Rp2.000 per layangan, tergantung ukuran dan kualitas.

Menariknya, awalnya Maganol berdiri bukanlah sebagai toko layangan. Ceritanya, ayah Mulyono dulunya adalah seorang guru di sekolah Tionghoa. Setelah peristiwa G30S/PKI pada 1965, banyak sekolah etnis Tionghoa ditutup. Untuk bertahan hidup, orang tuanya mulai berjualan apa saja dari tembakau, roti kering, onderdil sepeda, hingga mainan seperti layangan.

Lambat laun, layangan justru menjadi primadona dan paling dicari pembeli, apalagi saat musim kemarau. Layangan aduan seperti Sukhoi dan Seot selalu laku keras. Belum lagi layangan hias seperti Pegon atau layangan khas Bali yang juga banyak diburu. Sejak saat itulah, toko Maganol lebih dikenal sebagai toko layangan.

Sayangnya, bertahan di bisnis mainan tradisional tidaklah mudah. Mulyono menyebut benang dan layangan yang dia jual sebagai barang musiman yang nggak mudah dicari bahannya. Barang-barang tersebut juga cenderung rentan karena sangat sensitif terhadap kelembapan serta serangan kutu bambu.

“Pernah setahun nggak ada musim layangan. Tapi kami tetap buka dengan sabar. Nanti kalau sudah mulai ramai lagi, toko ini akan hidup kembali,” ungkapnya.

Kini, Mulyono berharap ada generasi berikutnya yang mau meneruskan kepengurusan Toko Maganol. “Anak saya dua, yang sulung sudah meninggal. Kalau yang satu nanti mau nerusin, ya alhamdulillah. Tapi semua tidak bisa dipaksakan,” pungkasnya lirih.

Yang pasti, dengan keterampilan tangan Mulyono yang masih cekatan mengurus layangan dan benang, Maganol akan terus jadi jujugan pencari layangan, khususnya di musim kemarau seperti sekarang. Kalau kamu sendiri, apakah juga beli layangan di sana Millnes?&nbsp;(Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Di antara deretan toko di Jalan MT Haryono, Kota Semarang, ada satu yang tampil mencolok karena meski nggak dilengkapi dengan papan nama yang besar atau desain modern, justru dijejali pelanggan. Toko itu bernama Maganol, yang ternyata sudah berdiri sejak tahun 1965 dan disebut-sebut sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang.

Nama Maganol sendiri diambil dari alamat tokonya, MT Haryono nomor 530 yang angkanya disingkat menjadi Ma-Ga-Nol. Sebuah nama yang sederhana tapi menyimpan sejarah panjang tentang ketekunan, ketahanan, dan tentu saja kecintaan pada dolanan tradisional Indonesia, layangan.

Zaman berganti, tapi Toko Maganol yang dikenal sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang terus bertahan. Seperti apa ya kisah dari toko yang legendaris ini?

Eksis Sejak 1965, Begini Cerita Maganol, Toko Layangan Tertua di Semarang

Park Bo-Young, aktris serba bisa yang dikenal lewat kemampuan aktingnya yang ciamik berperan ganda sebagai Yu Mi-Ji dan Yu Mi-Rae, sepasang saudari kembar yang identik secara fisik tapi sangat bertolak belakang secara kepribadian. Mi-Ji adalah mantan atlet lari yang hidupnya kini nggak menentu, sementara Mi-Rae adalah karyawan teladan di perusahaan milik negara, tapi menyimpan luka batin mendalam karena tekanan di tempat kerja.

Hidup mereka berubah ketika keduanya memutuskan untuk bertukar identitas. Mi-Ji mencoba hidup sebagai Mi-Rae dan sebaliknya. Dari sinilah kebohongan demi kebohongan muncul, tapi justru membuka ruang untuk saling memahami dan mengenal diri sendiri lebih dalam.

Cerita makin berwarna saat mereka bertemu Lee Ho-Su (Jin Young), seorang pengacara tampan dari firma hukum elit yang menyimpan masa lalu kelam. Pertemuan mereka yang tak terduga mengubah arah hidup masing-masing. Hubungan mereka pun tumbuh lebih dari sekadar kisah cinta, karena juga memberikan dampak positif untuk menyembuhkan berbagai masalah dan luka lama yang tak pernah dibicarakan sebelumnya.

Meski mengangkat tema berat seperti depresi, trauma keluarga lintas generasi, hingga lingkungan kerja toksik, Our Unwritten Seoul membungkus semuanya dengan cara yang hangat dan ringan. Nggak ada dramatisasi berlebihan. Justru, lewat interaksi sehari-hari yang sederhana, entah itu obrolan di dapur, pelukan, tawa, atau tangisan di halte bus, drama ini terasa nyata.

Buat kamu yang pernah merasa “nggak cukup baik” atau "nggak cukup sukses", drama ini seperti suara lembut yang bilang, “nggak apa-apa kalau kamu capek, kamu boleh istirahat.” Dramanya juga mengingatkan bahwa sukses bukan tentang pekerjaan besar atau gaji tinggi, tapi soal berdamai dengan diri sendiri, dan merasa utuh meski penuh luka.

Lewat dinamika kakak-adik yang perlahan kembali dekat, relasi rumit dengan ibu yang terasa pilih kasih, hingga momen-momen tak terduga dengan orang asing yang menyentuh, drama ini mengajak kita percaya bahwa kebaikan akan menemukan jalannya sendiri, meski perlahan.

Jadi, kalau kamu sedang butuh tontonan yang bukan sekadar hiburan, tapi juga penyembuh luka batin, Our Unwritten Seoul adalah pilihan yang tepat. Siapkan tisu, teh hangat, dan waktu untuk diri sendiri. Karena setelah selesai menontonnya, jiwamu akan merasa lebih ringan, Millens. (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Pernah nggak sih kamu merasa hidupmu sedang berhenti di tengah jalan, nggak tahu harus melangkah ke mana, tapi terus pura-pura kuat? Perasaan yang banyak berkecamuk di pikiran gen Z dan milenial ini dibahas dengan apik di drama Korea terbaru berjudul Our Unwritten Seoul.

Sudah tayang di tvN sejak 24 Mei hingga 29 Juni 2025, kini Our Unwritten Seoul bisa kamu nikmati di kanal streaming Netflix. Drama ini terdiri atas 12 episode, di mana setiap episodenya bisa memberikanmu sensasi layaknya sedang mendapatkan terapi penuh dengan pelukan emosional, kata-kata hangat, dan ajakan untuk menyayangi diri.

Berkisah tentang pengalaman hidup sepasang kembar identik yang memiliki jalan hidup berbeda, seluruh 12 episode dari drama Korea 'Our Unwritten Seoul' bisa kamu tonton di Netflix.&nbsp;

Our Unwritten Seoul: Drama Korea yang Lembut, Hangat, dan Menyembuhkan Luka Batin

"Dulu, saat sintren berjaya, Bapak bilang, rombongannya bisa hidup cuma dengan 'ngamen' di tanah lapang atau diundang untuk memeriahkan pesta rakyat; tapi di era saya kemudahan itu sudah hilang. Pemerintah juga sepertinya nggak peduli. Ya, sudah, saya banting setir jadi buruh pabrik di Ibu Kota," ujarnya.

Kendati sudah nggak pernah lagi berurusan dengan kesenian, Yudi mengaku senang dengan adanya "dana" abadi" dari pemerintah untuk memajukan kebudayaan di Tanah Air. Menurutnya, kebudayaan, termasuk tradisi dan kesenian rakyat, hanya akan bertahan jika pemerintah ikut ambil bagian.

"Saya senang mendengar ada teman di dekat rumah yang dapat pendanaan dari pemerintah untuk merawat kebudayaan di kampung halamannya. Andai masih berkesenian, saya mungkin akan lebih bersemangat juga jika mendapatkan dukungan itu," kelakar lelaki 45 tahun ini.

Dana abadi yang dimaksud Yudi adalah Dana Indonesiana, program dari Kementerian Kebudayaan yang diluncurkan kali pertama pada 2022. Bertujuan untuk memajukan kebudayaan nasional, pendanaan ini menyasar kegiatan budaya dan para pelakunya, baik secara individu maupun kelompok.

Untuk tahun ini,&nbsp;instrumen pendanaan yang menegaskan komitmen negara dalam menjaga, mengembangkan, dan memanfaatkan kekayaan budaya nasional di seluruh pelosok Tanah Air ini telah resmi dibuka sejak 5 Mei lalu di Gedung Kemendikdasmen Jakarta.

Perlu kamu tahu, sumber pendanaan dari Dana Indonesiana berasal dari Dana Abadi Kebudayaan LPDP di bawah Kementerian Keuangan yang hingga kini telah terkumpul sebesar Rp5 triliun. Menteri&nbsp;Kebudayaan Fadli Zon mengungkapkan, pendanaan untuk kebudayaan ini bukanlah hibah, tapi keniscayaan.

“Bahasa konstitusinya adalah perintah. Negara wajib memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia,” tuturnya belum lama ini.

Dia mengatakan bahwa sejak awal, Dana Indonesiana telah dirancang untuk mendukung berbagai rangkaian kegiatan budaya, mulai dari karya maestro hingga inisiatif lokal, dari desa hingga perkotaan, serta melibatkan warisan masa lalu dan visi masa depan.

Untuk tahun ini, pendanaan yang dialokasikan sekitar Rp465 miliar. Direktur Fasilitasi Riset LPDP Ayom Widipaminto mengatakan, penyerapan dana tersebut menunjukkan perkembangan yang bisa dibilang cukup positif.

“Kami berharap akan semakin banyak gagasan kreatif yang muncul dari komunitas dan pelaku budaya lokal,” ungkapnya sebelum menekankan pentingnya&nbsp;transparansi dan pertanggungjawaban di kalangan penerima dana.

Dana Indonesiana terbuka untuk individu yang aktif bergerak dalam bidang budaya, komunitas kebudayaan, dan lembaga kebudayaan formal. Syaratnya, pendaftar telah aktif sekurangnya dalam dua tahun terakhir. Pastikan dokumen administratif&nbsp;seperti proposal berisi RAB, KTP, NPWP, serta pengesahan hukum (untuk komunitas dan lembaga) tersedia.

Empat lini utama layanan Dana Indonesiana berdasarkan Perpres No. 111 Tahun 2021 adalah untuk memfasilitasi bidang kebudayaan,
produksi kegiatan kebudayaan, produksi media, kajian pemajuan kebudayaan, dan pelestarian cagar budaya.

Selain itu, untuk tahun ini, terdapat 11 kategori kegiatan, antara lain: Pendayagunaan ruang publik, karya kreatif‑inovatif, sinema Indonesia, dokumentasi maestro, kajian dan cagar budaya, kewirausahaan budaya, restorasi artefak, dll.

Kalau kamu merasa memenuhi kriteria dan berminat mendaftarkan diri, perlu diketahui bahwa proses pendaftaran dilakukan secara daring melalui situs resmi Dana Indonesiana.

Pendaftar wajib membuat akun, mengunggah proposal dan dokumen pendukung, lalu mengirimkan formulir yang sudah diverifikasi. Proposal yang sudah dikirim nggak bisa lagi diubah, maka dari itu, usahakan untuk memastikan nggak ada lagi data yang salah.

Nantinya, proses seleksi bakal dilakukan secara ketat oleh tim kurator dan Dewan Penyantun. Bagi para penerima, mereka akan didampingi Program Manager Dana Indonesiana dari Kemdikbud mulai dari tahap perencanaan hingga pelaporan.

Sejak mulai dibuka pemerintah pada 2022, tercatat hingga akhir April 2025 lalu Dana Abadi Kebudayaan telah membiayai 757 kegiatan publik dengan jangkauan langsung mencapai 1,3 juta masyarakat, melibatkan 25.848 pelaku budaya, 10.346 komunitas, dan 15.106 tenaga teknis.

Pendanaan ini juga telah melahirkan&nbsp;384 karya baru seperti buku, film, tarian, dan aplikasi digital; yang sebanyak 118 di antaranya sudah terlindungi hak cipta. Pelatihan juga telah menjangkau 6.800 peserta, dengan dukungan dokumen strategis untuk 128 organisasi budaya.

Keberadaan Dana Indonesiana ini seharusnya bisa menjadi angin segar untuk memperkuat ekosistem kebudayaan di Indonesia. Semoga dana abadi ini benar-benar berhasil mengabadikan kebudayaan di negeri ini, ya! (Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id - Andaikan tahu lebih dini bahwa Indonesia memiliki "dana abadi" untuk kebudayaan, Iswahyudi mungkin nggak akan melepas mimpinya untuk tetap nguri-uri kesenian Sintren warisan orang tuanya. Namun, nasi sudah jadi bubur. Sejak kematian kedua orang tuanya, sudah nggak ada lagi yang meneruskan.

"Saya menyukai kesenian ini. Tapi, untuk apa menghidupi jika saya nggak bisa hidup, kan?" kata lelaki asal Brebes tersebut, Rabu (2/7/2025). "Saya memilih merantau saat sintren mulai nggak laku lagi. Waktu itu Bapak-Mamak masih sugeng&nbsp;(sehat) dan merestui kepergian saya."

Hidup berkesenian pada zaman itu diakui Yudi, sapaan akrabnya, nggak mudah. Menurutnya, modernisasi benar-benar membuat pertunjukan rakyat seperti sintren, lengger, ebeg, barongan, bahkan wayang sepi penonton.

Dana Indonesiana resmi dibuka untuk mendukung kemajuan kebudayaan di seluruh Indonesia. Dana ini berasal dari dana abadi kebudayaan dan terbuka bagi individu, komunitas, hingga lembaga budaya.

Dana Indonesiana; Upaya Negara untuk Dukung Seniman Tetap Berkarya

"Namun, belakangan aku sadar bahwa ini bukan cuma tentang intensitas bermain ponselnya yang meningkat, tapi sudah masuk tahap kecanduan," keluhnya, Rabu (2/7/2025). "Dia bisa sangat gelisah saat ponselnya tertinggal, bahkan tantrum ketika kehabisan kuota atau akses wifi di rumah dibatasi."

Melihat situasi tersebut, Rina mengaku khawatir karena anaknya seakan nggak bisa hidup tanpa ponsel lagi. Dia bisa paham saat ponsel suaminya tertinggal lalu meminta dirinya mengirimkan "alat tempur"-nya itu ke kantor karena faktor kebutuhan; tapi untuk anak 12 tahun, gelisah tanpa ponsel adalah sebuah kesalahan.&nbsp;

"Jadi, sekarang yang kupikirkan adalah bukan membatasi screen time&nbsp;anak lagi, tapi gimana cara membuat dia baik-baik saja tanpa ponselnya," tutur perempuan yang akhirnya mengakui bahwa memberikan ponsel untuk anak adalah sebuah kesalahan besar ini.

Selama bertahun-tahun, kita terbiasa mendengar saran dari ahli kesehatan yang mengatakan bahwa paparan layar yang terlalu lama buruk untuk kesehatan. Ini bukan pernyataan yang keliru, tapi ternyata ada yang lebih menakutkan dari itu, yakni perilaku kompulsif terhadapnya.

Sebuah riset membuktikan bahwa yang lebih mengkhawatirkan dari durasi screen time saat anak diperbolehkan memegang hape adalah perilaku kompulsif; yang muncul ketika dia merasa sulit berhenti menggunakan gawai, gelisah jika nggak memegangnya, atau mengabaikan dunia nyata karenanya.

Riset yang dipublikasikan di jurnal JAMA Pediatrics tersebut melacak lebih dari 4.200 anak usia 9–11 tahun selama empat tahun. Hasilnya mencengangkan: Hampir 50 persen anak menunjukkan tanda adiksi pada ponsel, 38 persen kecanduan gim, dan 33 persen nggak bisa lepas dari media sosial.

Lebih dari sekadar intensitas bermain yang tinggi, adiksi ini bahkan membuat mereka kehilangan kendali. Ciri-cirinya, mereka nggak bisa berhenti menatap layar meski tahu bahwa yang dilakukannya salah. Mereka bahkan lebih memilih layar dibandingkan tidur, makan, bahkan mengobrol dengan keluarga.

Riset yang sama menunjukkan bahwa anak-anak yang menunjukkan gejala adiksi layar ini berisiko dua sampai tiga kali lipat lebih besar mengalami gangguan mental, termasuk di dalamnya&nbsp;gangguan kecemasan, depresi, bahkan berpikir untuk menyakiti diri sendiri atau bunuh diri.

Hal tersebut sejalan dengan penjelasan psikiater anak dan remaja Dr Zishan Khan yang mengatakan bahwa anak yang kecanduan perangkat akan memiliki risiko jauh lebih tinggi untuk bunuh diri.

“Anak-anak yang terlihat kecanduan gawai jauh lebih mungkin berpikir untuk menyakiti diri sendiri, bahkan memiliki perilaku bunuh diri,” tuturnya sebagaimana dikutip dari Parents, Juni 2025.

Hal serupa juga diungkapkan&nbsp;Dr Amy Orben dari University of Cambridge saat berbicara kepada The Times pada 2024 lalu. Dia memaparkan bahwa anak yang menggunakan teknologi secara kompulsif (berulang), terutama untuk melarikan diri dari masalah, lebih rentan mengalami gangguan mental di kemudian hari.

Selama ini, banyak orang tua hanya fokus pada berapa jam anak bermain ponsel. Padahal, menurut riset terbaru, jumlah jam bukanlah penentu utama risiko kesehatan mental; karena kata kuncinya adalah ketergantungan emosional dan kehilangan kontrol.

Coba bandingkan anak yang menonton film selama empat jam tapi masih aktif berinteraksi dan cukup tidur; dengan anak yang hanya bermain gim satu jam sehari tapi sulit diajak bicara, selalu menjadi panik, atau gelisah saat diminta berhenti. Mana yang lebih baik?

Maka, buat para orang tua, waspadalah jika anak mengalami hal-hal berikut ini

Daripada sekadar melarang atau menghitung durasi screen time anak, para ahli menyarankan untuk melibatkan anak dalam percakapan soal pola penggunaan gawai. Ajukan pertanyaan seperti: Kenapa terus bermain gim itu, gimana rasanya kalau nggak bisa buka TikTok, atau apa yang kamu cari di medsos hari ini?

Selain itu, kamu juga bisa melakukan langkah-langkah praktis berikut ini:&nbsp;

Sedikit informasi, peneliti dari McGill University, Helen Thai, mengatakan bahwa remaja yang membatasi penggunaan media sosial hingga sekitar satu jam per hari akan mengalami peningkatan signifikan terhadap kepercayaan diri dan citra tubuh.

“Kami melihat peningkatan kesejahteraan mental setelah pengurangan screen time,”
tuturnya saat mengungkapkan hasil temuannya kepada publik pada 2023, dikutip dari&nbsp;NPR.

Alih-alih melarang, lebih baik sering bertanya kepada anak tentang apa yang dilakukannya saat membuka ponsel. Mungkin, masalahnya bukanlah keinginan untuk terus-menerus menatap layar, tapi karena gawai adalah satu-satunya pelarian yang membuatnya tenang atau bahagia.

Kalau kita bisa membuatnya bahagia dan tenang, mungkin ponsel nggak akan lagi menjadi satu-satunya. Sepakat, Millens?&nbsp;(Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id -&nbsp;Hampir setiap malam Rina Hastuti harus menanyakan hal yang sama kepada anaknya yang tahun ini masuk SMP, “Kapan kamu akan berhenti pegang ponsel dan tidur?” Jawaban yang diterima pun hampir selalu sama, yakni sekadar kata "ya" pendek atau anggukan kepala.&nbsp;

Sejak diberi ponsel sendiri awal tahun ini, putri semata wayangnya ini memang seperti nggak pernah lepas dari layar gawai. Semula, Rina berpikir bahwa hal tersebut hanyalah bagian dari kebiasaan generasi sekarang yang menghabiskan waktu cukup lama dengan hapenya.

Riset terbaru menemukan bahwa adiksi pada layar, yang lebih dari sekadar durasi screen time, telah menjadi penyebab utama masalah kesehatan mental pada anak dan remaja. Kompensasi luar biasa yang harus dibayar karena kecanduan ponsel ini seharusnya dipahami orang tua.&nbsp;

Adiksi pada Layar dan Kompensasi Luar Biasa yang Harus Dibayar

Nggak berhenti di situ, aturan baru Uni Eropa juga mewajibkan produsen menyediakan suku cadang dan pembaruan perangkat lunak minimal lima tahun. Bahkan, suku cadang harus tetap tersedia hingga tujuh tahun setelah produk terakhir terjual. Artinya, pengguna bisa memperbaiki ponsel lebih lama, bukan asal beli baru setiap kali rusak sedikit.

Baterai juga nggak luput dari perhatian. Standar baru mensyaratkan baterai mampu bertahan setidaknya 800 kali pengisian daya dan tetap menyimpan 80 persen kapasitas aslinya. Dengan begitu, ponsel nggak cepat soak hanya karena dipakai beberapa tahun.

Uni Eropa meyakini kebijakan ini akan menghemat 2,2 terawatt-jam listrik pada 2030, setara 0,09 persen dari total konsumsi listrik di Uni Eropa pada 2020. Konsumen juga diperkirakan bisa menghemat sekitar 98 euro per rumah tangga karena tak harus sering ganti perangkat baru.

Lantas, apa yang bisa Indonesia pelajari? Banyak banget!

Pertama, transparansi informasi. Label kualitas seperti di Uni Eropa akan membantu konsumen Indonesia membeli ponsel dengan pertimbangan lebih matang. Bukan cuma soal harga atau merek, tapi juga ketahanan dan dukungan jangka panjang.

Kedua, dukungan purnajual yang lebih serius. Berapa banyak di antara kita yang ponselnya nggak lagi kebagian update software dalam dua atau tiga tahun? Atau kesulitan cari spare part? Kalau ada aturan wajib menyediakan suku cadang dan update sistem minimal lima tahun, umur pakai gadget bisa jauh lebih panjang.

Ketiga, standar desain yang lebih awet. Regulasi “ecodesign” seperti baterai yang lebih tahan lama dan casing lebih kuat akan mendorong produsen membuat perangkat berkualitas, bukan sekadar cepat laku.

Keempat, dorongan ekonomi sirkular. Perangkat yang gampang diperbaiki berarti lebih sedikit sampah elektronik dan lebih banyak peluang kerja di sektor reparasi.

Terakhir, kebijakan tegas akan memastikan produsen ikut bertanggung jawab setelah produk dijual, bukan lepas tangan ketika barang bermasalah.

Indonesia sedang menghadapi lonjakan e-waste yang serius. Ditjen Infrastruktur Digital (20/2/2025) mencatat, produksi e-waste Indonesia mencapai 1,9 juta ton per tahun. Angka ini tertinggi di Asia Tenggara setelah Tiongkok, India, dan Jepang diperlukan strategi yang terstruktur dan berkelanjutan. Jika nggak segera diantisipasi, angka ini bisa terus naik. Masalah makin runyam karena masih kurang dari 20 persen limbah yang berhasil diolah.

Karena itu, saatnya Indonesia melirik kebijakan progresif seperti Uni Eropa. Karena masa depan bukan hanya tentang teknologi yang canggih, tapi juga yang lebih awet, transparan, dan ramah lingkungan.

Kalau kamu ingin ikut mendorong perubahan, mulai dari kebiasaan sehari-hari dengan rawat ponselmu dengan baik, perbaiki jika rusak, dan pilih gadget yang mendukung keberlanjutan. Yuk, jadi generasi yang lebih bijak dan peduli bumi, Millens! (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Ponsel pintar sudah jadi bagian hidup sehari-hari. Tapi, pernahkah kamu membayangkan berapa banyak limbah elektronik yang muncul setiap kali gawai kita rusak atau nggak lagi didukung pembaruan? Uni Eropa baru saja mengambil langkah ambisius untuk menekan e-waste dan Indonesia bisa banyak belajar dari sana.

Mulai 20 Juni 2025, Uni Eropa mewajibkan semua produsen ponsel pintar dan tablet menempelkan label khusus pada produknya. Label itu bukan sekadar hiasan. Isinya lengkap berupa peringkat efisiensi energi, masa pakai baterai, ketahanan terhadap air dan debu, sampai skor daya tahan terhadap jatuh dan goresan. Semuanya ditampilkan dalam skala A hingga G. Jadi konsumen bisa langsung tahu kualitas dan ketangguhan gawai yang mau dibeli.

Uni Eropa menerapkan aturan baru pelabelan dan standar ketahanan ponsel demi mengurangi limbah elektronik. Indonesia bisa meniru kebijakan ini agar konsumen lebih terlindungi dan lingkungan makin lestari.

Belajar dari Uni Eropa, Indonesia Bisa Kurangi E-Waste Lewat Aturan Ponsel Lebih Ketat

Seiring berjalannya waktu, kacamata nggak hanya menjadi alat bantu penglihatan, tetapi juga menjadi simbol status dan gaya hidup. Di abad ke-18, kacamata mulai dihiasi dengan berbagai hiasan dan ornamen, menunjukkan kedudukan sosial pemakainya.

Pada abad ke-19, perkembangan teknologi produksi kaca dan optik menghasilkan kacamata dengan lensa yang lebih baik dan lebih presisi. Hal ini memungkinkan kacamata menjadi lebih efektif dalam memperbaiki berbagai masalah penglihatan.

Abad ke-20 membawa revolusi dalam dunia kacamata dengan diperkenalkannya lensa plastik, yang lebih ringan dan tahan pecah daripada kaca. Selain itu, pengembangan bahan baku baru seperti plastik dan logam menghasilkan berbagai desain bingkai yang lebih ringan dan stylish.

Di era modern saat ini, kacamata bukan hanya alat bantu penglihatan, tetapi juga menjadi aksesori mode yang penting. Desainer mode terkenal menciptakan berbagai model kacamata yang menarik perhatian, sehingga kacamata tidak hanya berfungsi praktis, tetapi juga menampilkan gaya dan kepribadian pemakainya.

Dari kacamata sederhana dari kaca datar hingga desain yang inovatif dan modis saat ini, perjalanan kacamata telah mengalami evolusi yang menarik. Asal usul kacamata mencerminkan kreativitas dan ketekunan manusia dalam menemukan solusi untuk memperbaiki penglihatan dan mengekspresikan diri melalui gaya. (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Sejak zaman kuno, manusia telah mencari cara untuk memperbaiki penglihatan mereka. Namun, asal usul kacamata yang kita kenal saat ini bermula dari sebuah perjalanan panjang menuju inovasi yang telah melintasi zaman dan budaya.

Sejarah kacamata dapat ditelusuri kembali hingga abad ke-13 Masehi. Salah satu catatan tertua mengenai kacamata berasal dari naskah Latin yang ditulis oleh seorang pembesar Tiongkok bernama Shen Kuo pada tahun 1088. Namun, bukti fisik tertua mengenai penggunaan kacamata ditemukan di Venesia, Italia, pada abad ke-13. Kacamata awal tersebut terbuat dari lensa kaca datar yang dipegang oleh jembatan hidung atau dipegang dengan tangan.

Pada abad ke-15, inovasi besar terjadi ketika kacamata bingkai mulai diperkenalkan. Kacamata dengan bingkai kayu atau logam memberikan dukungan yang lebih baik untuk lensa, sehingga lebih nyaman digunakan. Selain itu, desain bingkai memungkinkan kacamata dikenakan di atas hidung, menggantikan kebutuhan untuk dipegang dengan tangan.

Membantu orang-orang yang bermasalah dengan penglihatan, kacamata memiliki sejarah panjang. Bukti fisik tertua kacamata ditemukan di Venesia, Italia pada abad ke-13.

Asal Usul Kacamata; Perjalanan Panjang Menuju Sebuah Inovasi yang Mengubah Dunia

Inibaru.id &ndash; Suka mengoleksi aksesori unik? Mungkin, arloji dan kacamata dari Nowis Handmade ini bisa jadi referensimu. Selain bentuknya yang unik, aksesori-aksesori berbahan dasar kayu&nbsp;itu dijamin bakal membuat penampilanmu lebih bergaya natural.
Bermula dari menonton video di Youtube, Purnomo sang pemilik jenama ini,&nbsp;mulai&nbsp;tertarik belajar membuat arloji dan kacamata sendiri. Setelah mengalami pelbagai rintangan dan sempat salah beberapa kali, lelaki 30 tahun itu akhirnya bisa&nbsp;memasarkan produknya pada 2017 lalu.
Nama Nowis diambil dari panggilan akrab&nbsp;Purnomo, yakni Siwon. Dalam sebulan,&nbsp;kerajinan kayu yang beralamat di Desa Kandri, Kecamatan Gunungpati, Semarang, Jawa Tengah, itu&nbsp;bisa menghasilkan 15-20 produk. Biasanya Purnomo memakai kayu kelapa, apel, atau eboni, untuk membuat kerajinan.
<img src="/nuploads/62/DSC02119.JPG" alt="" width="1060" height="600" />
<code>Purnomo di ruang kerjanya. (Inibaru.id/Artika Sari)</code>
Durasi pembuatan arloji dan kacamata itu tentu saja berbeda. Untuk satu kacamata, Purnomo membutuhkan waktu sekitar 1-2 hari. Sementara, untuk satu arloji, dia bisa menyelesaikannya dalam waktu 2-3 hari. Semakin sulit modelnya, semakin lama pula pengerjaannya.
Untuk memiliki produk-produk Nowis, kamu perlu merogoh kocek agak dalam nih, Millens. Kacamata Nowis dibanderol dengan harga sekitar Rp 350 ribu hingga Rp 500 ribu. Adapun untuk arloji, harganya berkisar antara Rp 400 ribu hingga Rp 1,5 juta.&nbsp;Hm, lumayan, ya!
<img src="/nuploads/62/DSC02116.JPG" alt="" width="1060" height="600" />
<code>Jam tangan Nowis ini layak kamu koleksi, lo. (Inibaru.id/Artika Sari)</code>
Purnomo mengatakan, dengan harga yang nggak bisa dikatakan murah itu, sejauh ini konsumen Nowis kebanyakan berasal dari luar kota, ada juga yang dari luar negeri.
&ldquo;Ya, banyak dari luar kota. Pernah juga ada yang berasal dari Jepang,&rdquo; pungkas Purnomo.
Nah, kalau Sobat Millens&nbsp;berminat untuk mengoleksi kacamata dan arloji Nowis, kamu bisa berkunjung ke Galeri UMKM di Kota Lama Semarang. Eits, tapi jangan lupa cek uang di ATM dulu, ya, cukup atau enggak! Ha-ha.&nbsp;(Artika Sari/E03)

Selain kerajinan kayu dari Desa Kandri di Kecamatan Gunungpati, kamu bisa menjadikan kacamata dan arloji Nowis Handmade sebagai cendera matamu saat berlibur di Semarang.

Suvenir dari Semarang, Kacamata dan Arloji Berbahan Kayu Buatan Nowis Handmade

Inibaru.id &ndash; Ide kreatif kacamata kayu ini dicetuskan kali pertama oleh Imam Khifni, warga Desa Karanganyar, Kecamatan Dukuhturi, Kabupaten Tegal.
Daerah tempat tinggal Imam merupakan daerah industri mebel. Nggak heran di sana ada banyak limbah kayu. Meski sebagian besar limbahnya digunakan sebagai kayu bakar, namun tetap saja ada yang tersisa.
Itulah yang kemudian dimanfaatkan Imam. Melalui tangannya, limbah itu diolah untuk dijadikan barang bernilai.
"Di sekitar rumah banyak pembuat mebel. Banyak kayu yang tidak terpakai lagi, sehingga saya manfaatkan untuk membuat kacamata kayu," kata Imam, dilansir Tribunnews.com, (30/1/2018).
Awalnya Imam sering memanfaatkan limbah kayu untuk dijadikan mainan edukatif anaknya. Suatu hari dia terinspirasi dari kacamata milik istrinya yang terbuat dari plastik dengan serabut kayu di dalamnya. Dia kemudian berpikir, bagaimana bila bingkai kacamata itu dibuat dari kayu?
Tahun 2011, dia mulai mengutak-atik limbah kayu untuk dibentuk menjadi bingkai kacamata. Tangannya memang sudah terampil karena sering membuat kerajinan dari kayu.
Baca juga: <a href="/pasar-kreatif/indrakila-pabrik-keju-dari-kota-susu" target="_blank">Indrakila, Keju Boyolali Rasa Internasional </a> <a href="/pasar-kreatif/balai-sakinah-aisiyah-kemuning-sulap-limbah-kulit-kerang-jadi-sumber-penghasilan" target="_blank">Limbah Kulit Kerang Disulap Jadi Kerajinan Ciamik</a>
Kali pertama, kayu dipotong dan bentuk seperti bingkai kacamata pada umumnya. Model pertamanya adalah bingkai model melingkar penuh. Lalu pada tahap finishing, kayu dilapisi cat semprot berwarna mengilap. Adapun untuk lensa kacamatanya, dia menggunakan kaca helm. Sayang, kacamata pertamanya ini jelek banget.
Imam nggak patah arang. Dia terus melakukan beberapa kali uji coba dan berhasil menciptakan kacamata kayu dengan corak natural. Permukaannya hanya diamplas, tidak dicat dengan cat semprot mengkilap lagi. Bau, bentuk, dan warna kacamatanya juga jadi sangat alami. Hasilnya justru lebih baik. Untuk lensanya, diganti dengan lensa sungguhan sesuai standar.
Dia kemudian membangun sebuah bengkel kacamata atau tempat produksinya di Desa Pengarasan, Kecamatan Dukuhturi. Untuk galerinya, dia menempati bangunan rumah di Desa Karanganyar No. 24, Kecamatan Dukuhturi, Kabupaten Tegal yang diberi nama Rewood.
Selain membuka galeri, Imam juga memasarkannya lewat jaringan online, yakni melalui website dan media sosial. Proses pembuatannya pun dia unggah lewat Youtube.
Sejak saat itu dia mulai mendapat pembeli pertamanya yang berasal dari luar negeri, Singapura. Pembeli dari Singapura itu mengaku tertarik dengan produknya ketika melihat prosesnya di Youtube. Nggak hanya dari negara di Asia seperti Malaysia, Singapura, dan India, namun negara-negara di Eropa dan Amerika juga mulai melirik produknya.
Kacamata kayunya semakin dia kembangkan. Nggak hanya untuk penderita gangguan mata, kacamatanya juga dapat difungsikan untuk keperluan fesyen.&nbsp; Dibantu tujuh karyawannya saat ini, Imam membuat bermacam model kacamata kayu.
Uniknya lagi, nama model diambil dari bahasa Tegal, &nbsp;antara lain model brug (jembatan) yakni kacamata yang berbentuk muka lurus, model cekli yang berbentuk kecil, dan jospol berbentuk agak besar. Dinamakan jospol karena produk ini yang paling laku.
Adapun model bungah didesain untuk perempuan. Model lentik berbentuk kacamata eyecat dengan ujung runcing seperti mata kucing. Ada juga model dami dengan bentuk lurus agak melengkung.
Selain unik, kacamata kayu kreasi Imam ini punya nilai seni tinggi karena ukirannya yang dibuat klasik dan elegan.
Pernah Nggak Laku
Sebelum usahanya sebesar sekarang, Imam pernah mengalami persoalan yang cukup berat. Produksi kacamata kayu pertamanya tidak laku di pasaran. Hampir dua tahun tidak ada yang mau membeli.
"Bayangkan, selama dua tahun tidak laku. Tidak ada yang beli," ucapnya kala itu.
Baca juga: <a href="/pasar-kreatif/dari-tangan-agam-tercipta-kerajinan-kayu-bernilai-tinggi" target="_blank">Dari Tangan Agam, Tercipta Kerajinan Kayu Bernilai Tinggi</a> <a href="/pasar-kreatif/goutzilla-berawal-dari-hobi-berujung-rezeki" target="_blank">Goutzilla, Hobi Afi Jadi Rezeki</a>
Seperti sudah disebutkan, dia lantas berputus asa dan terus membuat berbagai macam percobaan.Pada 2015 produknya benar-benar laku keras karena sering diberitakan di sejumlah media cetak maupun elektronik. Bahkan peminatnya didominasi oleh pasar luar negeri.
Imam juga menyiapkan sejumlah inovasi lain untuk mengembangkan produknya agar mampu bersaing di pasar global.
Nah, kamu bisa belajar dari cara Imam berjuang merebut pasar untuk produk-produknya. Intinya: nggak gampang menyerah. (ANG/SA)

Keren dan kreatif, kacamata berbingkai kayu buatan Imam Khifni dari Tegal ini diincar orang-orang di luar negeri. Tahu nggak, sebelum kesuksesan diraih Imam, dalam dua tahun berproduksi, produknya nggak laku.