Kini, toko legendaris tersebut dikelola oleh Mulyono Sentoso (68), generasi kedua yang meneruskan usaha keluarganya sejak awal 1980-an. Di tengah derasnya arus digitalisasi dan modernisasi, Mulyono tetap setia menjual aneka layangan dari jenis aduan hingga hias, serta benang-benang layangan legendaris seperti Cap Hiu, Cobra, dan Cat Blue.

“Kalau musim kemarau datang, toko ini pasti ramai. Mulai dari anak-anak sampai bapak-bapak datang cari layangan atau benang gelasan,” kata Mulyono sambil tersenyum di sela-sela membungkus pesanan kliennya dari luar kota, sebagaimana dinukil dari Radarsemarang, Minggu (29/6/2025).

Yap, pembeli toko Maganol tak hanya datang dari Semarang, melainkan juga dari daerah lain seperti Magelang, Kendal, hingga Yogyakarta. Banyak dari mereka yang bertandang ternyata adalah pedagang eceran yang kulakan&nbsp;layangan untuk dijual kembali. Mengapa mereka memilih untuk membeli layangan di situ? Karena harga yang ditawarkan sangat terjangkau, mulai dari Rp1.000–Rp2.000 per layangan, tergantung ukuran dan kualitas.

Menariknya, awalnya Maganol berdiri bukanlah sebagai toko layangan. Ceritanya, ayah Mulyono dulunya adalah seorang guru di sekolah Tionghoa. Setelah peristiwa G30S/PKI pada 1965, banyak sekolah etnis Tionghoa ditutup. Untuk bertahan hidup, orang tuanya mulai berjualan apa saja dari tembakau, roti kering, onderdil sepeda, hingga mainan seperti layangan.

Lambat laun, layangan justru menjadi primadona dan paling dicari pembeli, apalagi saat musim kemarau. Layangan aduan seperti Sukhoi dan Seot selalu laku keras. Belum lagi layangan hias seperti Pegon atau layangan khas Bali yang juga banyak diburu. Sejak saat itulah, toko Maganol lebih dikenal sebagai toko layangan.

Sayangnya, bertahan di bisnis mainan tradisional tidaklah mudah. Mulyono menyebut benang dan layangan yang dia jual sebagai barang musiman yang nggak mudah dicari bahannya. Barang-barang tersebut juga cenderung rentan karena sangat sensitif terhadap kelembapan serta serangan kutu bambu.

“Pernah setahun nggak ada musim layangan. Tapi kami tetap buka dengan sabar. Nanti kalau sudah mulai ramai lagi, toko ini akan hidup kembali,” ungkapnya.

Kini, Mulyono berharap ada generasi berikutnya yang mau meneruskan kepengurusan Toko Maganol. “Anak saya dua, yang sulung sudah meninggal. Kalau yang satu nanti mau nerusin, ya alhamdulillah. Tapi semua tidak bisa dipaksakan,” pungkasnya lirih.

Yang pasti, dengan keterampilan tangan Mulyono yang masih cekatan mengurus layangan dan benang, Maganol akan terus jadi jujugan pencari layangan, khususnya di musim kemarau seperti sekarang. Kalau kamu sendiri, apakah juga beli layangan di sana Millnes?&nbsp;(Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Di antara deretan toko di Jalan MT Haryono, Kota Semarang, ada satu yang tampil mencolok karena meski nggak dilengkapi dengan papan nama yang besar atau desain modern, justru dijejali pelanggan. Toko itu bernama Maganol, yang ternyata sudah berdiri sejak tahun 1965 dan disebut-sebut sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang.

Nama Maganol sendiri diambil dari alamat tokonya, MT Haryono nomor 530 yang angkanya disingkat menjadi Ma-Ga-Nol. Sebuah nama yang sederhana tapi menyimpan sejarah panjang tentang ketekunan, ketahanan, dan tentu saja kecintaan pada dolanan tradisional Indonesia, layangan.

Zaman berganti, tapi Toko Maganol yang dikenal sebagai toko layangan tertua di Kota Semarang terus bertahan. Seperti apa ya kisah dari toko yang legendaris ini?

Eksis Sejak 1965, Begini Cerita Maganol, Toko Layangan Tertua di Semarang

Park Bo-Young, aktris serba bisa yang dikenal lewat kemampuan aktingnya yang ciamik berperan ganda sebagai Yu Mi-Ji dan Yu Mi-Rae, sepasang saudari kembar yang identik secara fisik tapi sangat bertolak belakang secara kepribadian. Mi-Ji adalah mantan atlet lari yang hidupnya kini nggak menentu, sementara Mi-Rae adalah karyawan teladan di perusahaan milik negara, tapi menyimpan luka batin mendalam karena tekanan di tempat kerja.

Hidup mereka berubah ketika keduanya memutuskan untuk bertukar identitas. Mi-Ji mencoba hidup sebagai Mi-Rae dan sebaliknya. Dari sinilah kebohongan demi kebohongan muncul, tapi justru membuka ruang untuk saling memahami dan mengenal diri sendiri lebih dalam.

Cerita makin berwarna saat mereka bertemu Lee Ho-Su (Jin Young), seorang pengacara tampan dari firma hukum elit yang menyimpan masa lalu kelam. Pertemuan mereka yang tak terduga mengubah arah hidup masing-masing. Hubungan mereka pun tumbuh lebih dari sekadar kisah cinta, karena juga memberikan dampak positif untuk menyembuhkan berbagai masalah dan luka lama yang tak pernah dibicarakan sebelumnya.

Meski mengangkat tema berat seperti depresi, trauma keluarga lintas generasi, hingga lingkungan kerja toksik, Our Unwritten Seoul membungkus semuanya dengan cara yang hangat dan ringan. Nggak ada dramatisasi berlebihan. Justru, lewat interaksi sehari-hari yang sederhana, entah itu obrolan di dapur, pelukan, tawa, atau tangisan di halte bus, drama ini terasa nyata.

Buat kamu yang pernah merasa “nggak cukup baik” atau "nggak cukup sukses", drama ini seperti suara lembut yang bilang, “nggak apa-apa kalau kamu capek, kamu boleh istirahat.” Dramanya juga mengingatkan bahwa sukses bukan tentang pekerjaan besar atau gaji tinggi, tapi soal berdamai dengan diri sendiri, dan merasa utuh meski penuh luka.

Lewat dinamika kakak-adik yang perlahan kembali dekat, relasi rumit dengan ibu yang terasa pilih kasih, hingga momen-momen tak terduga dengan orang asing yang menyentuh, drama ini mengajak kita percaya bahwa kebaikan akan menemukan jalannya sendiri, meski perlahan.

Jadi, kalau kamu sedang butuh tontonan yang bukan sekadar hiburan, tapi juga penyembuh luka batin, Our Unwritten Seoul adalah pilihan yang tepat. Siapkan tisu, teh hangat, dan waktu untuk diri sendiri. Karena setelah selesai menontonnya, jiwamu akan merasa lebih ringan, Millens. (Arie Widodo/E07)

Inibaru.id – Pernah nggak sih kamu merasa hidupmu sedang berhenti di tengah jalan, nggak tahu harus melangkah ke mana, tapi terus pura-pura kuat? Perasaan yang banyak berkecamuk di pikiran gen Z dan milenial ini dibahas dengan apik di drama Korea terbaru berjudul Our Unwritten Seoul.

Sudah tayang di tvN sejak 24 Mei hingga 29 Juni 2025, kini Our Unwritten Seoul bisa kamu nikmati di kanal streaming Netflix. Drama ini terdiri atas 12 episode, di mana setiap episodenya bisa memberikanmu sensasi layaknya sedang mendapatkan terapi penuh dengan pelukan emosional, kata-kata hangat, dan ajakan untuk menyayangi diri.

Berkisah tentang pengalaman hidup sepasang kembar identik yang memiliki jalan hidup berbeda, seluruh 12 episode dari drama Korea 'Our Unwritten Seoul' bisa kamu tonton di Netflix.&nbsp;

Our Unwritten Seoul: Drama Korea yang Lembut, Hangat, dan Menyembuhkan Luka Batin

"Dulu, saat sintren berjaya, Bapak bilang, rombongannya bisa hidup cuma dengan 'ngamen' di tanah lapang atau diundang untuk memeriahkan pesta rakyat; tapi di era saya kemudahan itu sudah hilang. Pemerintah juga sepertinya nggak peduli. Ya, sudah, saya banting setir jadi buruh pabrik di Ibu Kota," ujarnya.

Kendati sudah nggak pernah lagi berurusan dengan kesenian, Yudi mengaku senang dengan adanya "dana" abadi" dari pemerintah untuk memajukan kebudayaan di Tanah Air. Menurutnya, kebudayaan, termasuk tradisi dan kesenian rakyat, hanya akan bertahan jika pemerintah ikut ambil bagian.

"Saya senang mendengar ada teman di dekat rumah yang dapat pendanaan dari pemerintah untuk merawat kebudayaan di kampung halamannya. Andai masih berkesenian, saya mungkin akan lebih bersemangat juga jika mendapatkan dukungan itu," kelakar lelaki 45 tahun ini.

Dana abadi yang dimaksud Yudi adalah Dana Indonesiana, program dari Kementerian Kebudayaan yang diluncurkan kali pertama pada 2022. Bertujuan untuk memajukan kebudayaan nasional, pendanaan ini menyasar kegiatan budaya dan para pelakunya, baik secara individu maupun kelompok.

Untuk tahun ini,&nbsp;instrumen pendanaan yang menegaskan komitmen negara dalam menjaga, mengembangkan, dan memanfaatkan kekayaan budaya nasional di seluruh pelosok Tanah Air ini telah resmi dibuka sejak 5 Mei lalu di Gedung Kemendikdasmen Jakarta.

Perlu kamu tahu, sumber pendanaan dari Dana Indonesiana berasal dari Dana Abadi Kebudayaan LPDP di bawah Kementerian Keuangan yang hingga kini telah terkumpul sebesar Rp5 triliun. Menteri&nbsp;Kebudayaan Fadli Zon mengungkapkan, pendanaan untuk kebudayaan ini bukanlah hibah, tapi keniscayaan.

“Bahasa konstitusinya adalah perintah. Negara wajib memajukan kebudayaan nasional Indonesia di tengah peradaban dunia,” tuturnya belum lama ini.

Dia mengatakan bahwa sejak awal, Dana Indonesiana telah dirancang untuk mendukung berbagai rangkaian kegiatan budaya, mulai dari karya maestro hingga inisiatif lokal, dari desa hingga perkotaan, serta melibatkan warisan masa lalu dan visi masa depan.

Untuk tahun ini, pendanaan yang dialokasikan sekitar Rp465 miliar. Direktur Fasilitasi Riset LPDP Ayom Widipaminto mengatakan, penyerapan dana tersebut menunjukkan perkembangan yang bisa dibilang cukup positif.

“Kami berharap akan semakin banyak gagasan kreatif yang muncul dari komunitas dan pelaku budaya lokal,” ungkapnya sebelum menekankan pentingnya&nbsp;transparansi dan pertanggungjawaban di kalangan penerima dana.

Dana Indonesiana terbuka untuk individu yang aktif bergerak dalam bidang budaya, komunitas kebudayaan, dan lembaga kebudayaan formal. Syaratnya, pendaftar telah aktif sekurangnya dalam dua tahun terakhir. Pastikan dokumen administratif&nbsp;seperti proposal berisi RAB, KTP, NPWP, serta pengesahan hukum (untuk komunitas dan lembaga) tersedia.

Empat lini utama layanan Dana Indonesiana berdasarkan Perpres No. 111 Tahun 2021 adalah untuk memfasilitasi bidang kebudayaan,
produksi kegiatan kebudayaan, produksi media, kajian pemajuan kebudayaan, dan pelestarian cagar budaya.

Selain itu, untuk tahun ini, terdapat 11 kategori kegiatan, antara lain: Pendayagunaan ruang publik, karya kreatif‑inovatif, sinema Indonesia, dokumentasi maestro, kajian dan cagar budaya, kewirausahaan budaya, restorasi artefak, dll.

Kalau kamu merasa memenuhi kriteria dan berminat mendaftarkan diri, perlu diketahui bahwa proses pendaftaran dilakukan secara daring melalui situs resmi Dana Indonesiana.

Pendaftar wajib membuat akun, mengunggah proposal dan dokumen pendukung, lalu mengirimkan formulir yang sudah diverifikasi. Proposal yang sudah dikirim nggak bisa lagi diubah, maka dari itu, usahakan untuk memastikan nggak ada lagi data yang salah.

Nantinya, proses seleksi bakal dilakukan secara ketat oleh tim kurator dan Dewan Penyantun. Bagi para penerima, mereka akan didampingi Program Manager Dana Indonesiana dari Kemdikbud mulai dari tahap perencanaan hingga pelaporan.

Sejak mulai dibuka pemerintah pada 2022, tercatat hingga akhir April 2025 lalu Dana Abadi Kebudayaan telah membiayai 757 kegiatan publik dengan jangkauan langsung mencapai 1,3 juta masyarakat, melibatkan 25.848 pelaku budaya, 10.346 komunitas, dan 15.106 tenaga teknis.

Pendanaan ini juga telah melahirkan&nbsp;384 karya baru seperti buku, film, tarian, dan aplikasi digital; yang sebanyak 118 di antaranya sudah terlindungi hak cipta. Pelatihan juga telah menjangkau 6.800 peserta, dengan dukungan dokumen strategis untuk 128 organisasi budaya.

Keberadaan Dana Indonesiana ini seharusnya bisa menjadi angin segar untuk memperkuat ekosistem kebudayaan di Indonesia. Semoga dana abadi ini benar-benar berhasil mengabadikan kebudayaan di negeri ini, ya! (Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id - Andaikan tahu lebih dini bahwa Indonesia memiliki "dana abadi" untuk kebudayaan, Iswahyudi mungkin nggak akan melepas mimpinya untuk tetap nguri-uri kesenian Sintren warisan orang tuanya. Namun, nasi sudah jadi bubur. Sejak kematian kedua orang tuanya, sudah nggak ada lagi yang meneruskan.

"Saya menyukai kesenian ini. Tapi, untuk apa menghidupi jika saya nggak bisa hidup, kan?" kata lelaki asal Brebes tersebut, Rabu (2/7/2025). "Saya memilih merantau saat sintren mulai nggak laku lagi. Waktu itu Bapak-Mamak masih sugeng&nbsp;(sehat) dan merestui kepergian saya."

Hidup berkesenian pada zaman itu diakui Yudi, sapaan akrabnya, nggak mudah. Menurutnya, modernisasi benar-benar membuat pertunjukan rakyat seperti sintren, lengger, ebeg, barongan, bahkan wayang sepi penonton.

Dana Indonesiana resmi dibuka untuk mendukung kemajuan kebudayaan di seluruh Indonesia. Dana ini berasal dari dana abadi kebudayaan dan terbuka bagi individu, komunitas, hingga lembaga budaya.

Dana Indonesiana; Upaya Negara untuk Dukung Seniman Tetap Berkarya

"Namun, belakangan aku sadar bahwa ini bukan cuma tentang intensitas bermain ponselnya yang meningkat, tapi sudah masuk tahap kecanduan," keluhnya, Rabu (2/7/2025). "Dia bisa sangat gelisah saat ponselnya tertinggal, bahkan tantrum ketika kehabisan kuota atau akses wifi di rumah dibatasi."

Melihat situasi tersebut, Rina mengaku khawatir karena anaknya seakan nggak bisa hidup tanpa ponsel lagi. Dia bisa paham saat ponsel suaminya tertinggal lalu meminta dirinya mengirimkan "alat tempur"-nya itu ke kantor karena faktor kebutuhan; tapi untuk anak 12 tahun, gelisah tanpa ponsel adalah sebuah kesalahan.&nbsp;

"Jadi, sekarang yang kupikirkan adalah bukan membatasi screen time&nbsp;anak lagi, tapi gimana cara membuat dia baik-baik saja tanpa ponselnya," tutur perempuan yang akhirnya mengakui bahwa memberikan ponsel untuk anak adalah sebuah kesalahan besar ini.

Selama bertahun-tahun, kita terbiasa mendengar saran dari ahli kesehatan yang mengatakan bahwa paparan layar yang terlalu lama buruk untuk kesehatan. Ini bukan pernyataan yang keliru, tapi ternyata ada yang lebih menakutkan dari itu, yakni perilaku kompulsif terhadapnya.

Sebuah riset membuktikan bahwa yang lebih mengkhawatirkan dari durasi screen time saat anak diperbolehkan memegang hape adalah perilaku kompulsif; yang muncul ketika dia merasa sulit berhenti menggunakan gawai, gelisah jika nggak memegangnya, atau mengabaikan dunia nyata karenanya.

Riset yang dipublikasikan di jurnal JAMA Pediatrics tersebut melacak lebih dari 4.200 anak usia 9–11 tahun selama empat tahun. Hasilnya mencengangkan: Hampir 50 persen anak menunjukkan tanda adiksi pada ponsel, 38 persen kecanduan gim, dan 33 persen nggak bisa lepas dari media sosial.

Lebih dari sekadar intensitas bermain yang tinggi, adiksi ini bahkan membuat mereka kehilangan kendali. Ciri-cirinya, mereka nggak bisa berhenti menatap layar meski tahu bahwa yang dilakukannya salah. Mereka bahkan lebih memilih layar dibandingkan tidur, makan, bahkan mengobrol dengan keluarga.

Riset yang sama menunjukkan bahwa anak-anak yang menunjukkan gejala adiksi layar ini berisiko dua sampai tiga kali lipat lebih besar mengalami gangguan mental, termasuk di dalamnya&nbsp;gangguan kecemasan, depresi, bahkan berpikir untuk menyakiti diri sendiri atau bunuh diri.

Hal tersebut sejalan dengan penjelasan psikiater anak dan remaja Dr Zishan Khan yang mengatakan bahwa anak yang kecanduan perangkat akan memiliki risiko jauh lebih tinggi untuk bunuh diri.

“Anak-anak yang terlihat kecanduan gawai jauh lebih mungkin berpikir untuk menyakiti diri sendiri, bahkan memiliki perilaku bunuh diri,” tuturnya sebagaimana dikutip dari Parents, Juni 2025.

Hal serupa juga diungkapkan&nbsp;Dr Amy Orben dari University of Cambridge saat berbicara kepada The Times pada 2024 lalu. Dia memaparkan bahwa anak yang menggunakan teknologi secara kompulsif (berulang), terutama untuk melarikan diri dari masalah, lebih rentan mengalami gangguan mental di kemudian hari.

Selama ini, banyak orang tua hanya fokus pada berapa jam anak bermain ponsel. Padahal, menurut riset terbaru, jumlah jam bukanlah penentu utama risiko kesehatan mental; karena kata kuncinya adalah ketergantungan emosional dan kehilangan kontrol.

Coba bandingkan anak yang menonton film selama empat jam tapi masih aktif berinteraksi dan cukup tidur; dengan anak yang hanya bermain gim satu jam sehari tapi sulit diajak bicara, selalu menjadi panik, atau gelisah saat diminta berhenti. Mana yang lebih baik?

Maka, buat para orang tua, waspadalah jika anak mengalami hal-hal berikut ini

Daripada sekadar melarang atau menghitung durasi screen time anak, para ahli menyarankan untuk melibatkan anak dalam percakapan soal pola penggunaan gawai. Ajukan pertanyaan seperti: Kenapa terus bermain gim itu, gimana rasanya kalau nggak bisa buka TikTok, atau apa yang kamu cari di medsos hari ini?

Selain itu, kamu juga bisa melakukan langkah-langkah praktis berikut ini:&nbsp;

Sedikit informasi, peneliti dari McGill University, Helen Thai, mengatakan bahwa remaja yang membatasi penggunaan media sosial hingga sekitar satu jam per hari akan mengalami peningkatan signifikan terhadap kepercayaan diri dan citra tubuh.

“Kami melihat peningkatan kesejahteraan mental setelah pengurangan screen time,”
tuturnya saat mengungkapkan hasil temuannya kepada publik pada 2023, dikutip dari&nbsp;NPR.

Alih-alih melarang, lebih baik sering bertanya kepada anak tentang apa yang dilakukannya saat membuka ponsel. Mungkin, masalahnya bukanlah keinginan untuk terus-menerus menatap layar, tapi karena gawai adalah satu-satunya pelarian yang membuatnya tenang atau bahagia.

Kalau kita bisa membuatnya bahagia dan tenang, mungkin ponsel nggak akan lagi menjadi satu-satunya. Sepakat, Millens?&nbsp;(Siti Khatijah/E10)

Inibaru.id -&nbsp;Hampir setiap malam Rina Hastuti harus menanyakan hal yang sama kepada anaknya yang tahun ini masuk SMP, “Kapan kamu akan berhenti pegang ponsel dan tidur?” Jawaban yang diterima pun hampir selalu sama, yakni sekadar kata "ya" pendek atau anggukan kepala.&nbsp;

Sejak diberi ponsel sendiri awal tahun ini, putri semata wayangnya ini memang seperti nggak pernah lepas dari layar gawai. Semula, Rina berpikir bahwa hal tersebut hanyalah bagian dari kebiasaan generasi sekarang yang menghabiskan waktu cukup lama dengan hapenya.

Riset terbaru menemukan bahwa adiksi pada layar, yang lebih dari sekadar durasi screen time, telah menjadi penyebab utama masalah kesehatan mental pada anak dan remaja. Kompensasi luar biasa yang harus dibayar karena kecanduan ponsel ini seharusnya dipahami orang tua.&nbsp;

Adiksi pada Layar dan Kompensasi Luar Biasa yang Harus Dibayar

Nggak berhenti di situ, aturan baru Uni Eropa juga mewajibkan produsen menyediakan suku cadang dan pembaruan perangkat lunak minimal lima tahun. Bahkan, suku cadang harus tetap tersedia hingga tujuh tahun setelah produk terakhir terjual. Artinya, pengguna bisa memperbaiki ponsel lebih lama, bukan asal beli baru setiap kali rusak sedikit.

Baterai juga nggak luput dari perhatian. Standar baru mensyaratkan baterai mampu bertahan setidaknya 800 kali pengisian daya dan tetap menyimpan 80 persen kapasitas aslinya. Dengan begitu, ponsel nggak cepat soak hanya karena dipakai beberapa tahun.

Uni Eropa meyakini kebijakan ini akan menghemat 2,2 terawatt-jam listrik pada 2030, setara 0,09 persen dari total konsumsi listrik di Uni Eropa pada 2020. Konsumen juga diperkirakan bisa menghemat sekitar 98 euro per rumah tangga karena tak harus sering ganti perangkat baru.

Lantas, apa yang bisa Indonesia pelajari? Banyak banget!

Pertama, transparansi informasi. Label kualitas seperti di Uni Eropa akan membantu konsumen Indonesia membeli ponsel dengan pertimbangan lebih matang. Bukan cuma soal harga atau merek, tapi juga ketahanan dan dukungan jangka panjang.

Kedua, dukungan purnajual yang lebih serius. Berapa banyak di antara kita yang ponselnya nggak lagi kebagian update software dalam dua atau tiga tahun? Atau kesulitan cari spare part? Kalau ada aturan wajib menyediakan suku cadang dan update sistem minimal lima tahun, umur pakai gadget bisa jauh lebih panjang.

Ketiga, standar desain yang lebih awet. Regulasi “ecodesign” seperti baterai yang lebih tahan lama dan casing lebih kuat akan mendorong produsen membuat perangkat berkualitas, bukan sekadar cepat laku.

Keempat, dorongan ekonomi sirkular. Perangkat yang gampang diperbaiki berarti lebih sedikit sampah elektronik dan lebih banyak peluang kerja di sektor reparasi.

Terakhir, kebijakan tegas akan memastikan produsen ikut bertanggung jawab setelah produk dijual, bukan lepas tangan ketika barang bermasalah.

Indonesia sedang menghadapi lonjakan e-waste yang serius. Ditjen Infrastruktur Digital (20/2/2025) mencatat, produksi e-waste Indonesia mencapai 1,9 juta ton per tahun. Angka ini tertinggi di Asia Tenggara setelah Tiongkok, India, dan Jepang diperlukan strategi yang terstruktur dan berkelanjutan. Jika nggak segera diantisipasi, angka ini bisa terus naik. Masalah makin runyam karena masih kurang dari 20 persen limbah yang berhasil diolah.

Karena itu, saatnya Indonesia melirik kebijakan progresif seperti Uni Eropa. Karena masa depan bukan hanya tentang teknologi yang canggih, tapi juga yang lebih awet, transparan, dan ramah lingkungan.

Kalau kamu ingin ikut mendorong perubahan, mulai dari kebiasaan sehari-hari dengan rawat ponselmu dengan baik, perbaiki jika rusak, dan pilih gadget yang mendukung keberlanjutan. Yuk, jadi generasi yang lebih bijak dan peduli bumi, Millens! (Siti Zumrokhatun/E05)

Inibaru.id - Ponsel pintar sudah jadi bagian hidup sehari-hari. Tapi, pernahkah kamu membayangkan berapa banyak limbah elektronik yang muncul setiap kali gawai kita rusak atau nggak lagi didukung pembaruan? Uni Eropa baru saja mengambil langkah ambisius untuk menekan e-waste dan Indonesia bisa banyak belajar dari sana.

Mulai 20 Juni 2025, Uni Eropa mewajibkan semua produsen ponsel pintar dan tablet menempelkan label khusus pada produknya. Label itu bukan sekadar hiasan. Isinya lengkap berupa peringkat efisiensi energi, masa pakai baterai, ketahanan terhadap air dan debu, sampai skor daya tahan terhadap jatuh dan goresan. Semuanya ditampilkan dalam skala A hingga G. Jadi konsumen bisa langsung tahu kualitas dan ketangguhan gawai yang mau dibeli.

Uni Eropa menerapkan aturan baru pelabelan dan standar ketahanan ponsel demi mengurangi limbah elektronik. Indonesia bisa meniru kebijakan ini agar konsumen lebih terlindungi dan lingkungan makin lestari.

Belajar dari Uni Eropa, Indonesia Bisa Kurangi E-Waste Lewat Aturan Ponsel Lebih Ketat

Selain itu, cara promosi sebagian bioskop di Semarang juga unik. Kamu yang lahir awal 1980-an mungkin masih ingat gimana film anyar dipromosikan. Yap, pengelola bioskop akan memasang spanduk di mobil pikap, lalu berkeliling kota sembari woro-woro&nbsp;pakai TOA.

"Salah satunya, Peterongan Theater (yang melakukan promosi dengan mobil keliling)," ungkap Imam.

Kemunculan banyaknya bioskop ini tampak mencolok karena
hadir dalam rentang beberapa tahun, yakni antara tahun 1978 sampai 1985.
Menurut Imam, hal itu juga bukan tanpa sebab.

“Saya kira itu sebagai bentuk siasat politik Orde
Baru,” duganya.

Menjamurnya bioskop di Kota Semarang agaknya juga terjadi di kota-kota
lain. Imam mengungkapkan, bioskop mungkin menjadi semacam siasat agar masyarakat lupa dengan kondisi
negara dan agar mereka juga nggak banyak mengkritisi pemerintah.

Kendati sekitar 1980-an Indonesia belum memproduksi rol film sendiri dan harus membuatnya di luar negeri, bisnis bioskop di negeri ini bisa berkembang karena adanya kemudahan akses dan distribusi rol film. Perizinan yang gampang tersebut pula yang kemudian menelurkan bioskop kelas menengah.&nbsp;

Disebut kelas menengah karena gedung dan fasilitas seperti kursi penontonnya dibuat sangat sederhana. Namun, bagi masyarakat Tanah Air yang kala itu nggak memiliki banyak pilihan hiburan, hal tersebut tentu nggak menjadi soal.

Sayang, kedigdayaan bioskop nggak bertahan lama. Kemunculan kaset betamax, pita, hingga era VCD dan DVD membuat bioskop kelimpungan menjaring penonton. Pamor gedung pemutar film pun mulai meredup, mundur teratur, bahkan tumbang sedekade berselang

“Pokoknya, sekitar tahun 1991 bioskop-bioskop sudah
mulai gulung tikar,” ujar Imam.

Imam mengatakan, pada era keemasan, bekerja di bioskop sangat memiliki prestise. Nggak peduli strata bioskopnya, baik kelas menengah atau pun atas, berprofesi dengan embel-embel "bioskop" merupakan sebuah kebanggaan.

“Waktu itu katakanlah bisa memacari perempuan perobek karcis saja sudah dikatakan hebat,” ungkapnya. Hm, menarik!

Namun, kebanggaan itu berangsur sirna seiring dengan kian redupnya pamor bioskop. Selain modernisasi, faktor yang juga memengaruhi kejatuhan bioskop adalah ekspansi keluarga Raam
Punjabi ke Indonesia dalam memproduksi sinema kejar tayang atau sinetron elektronik (sinetron).

Kehadiran sinetron di dunia pertelevisian Tanah Air membuat masyarakat jadi nggak perlu ke bioskop untuk menikmati tayangan bergerak. Inilah pula yang kemudian menumbangkan bioskop di Semarang, meski nggak seluruhnya mati.

Beberapa bioskop masih bertahan hingga kini. Namun, nggak sedikit yang sekarang tinggal bangunan mangkrak atau telah beralih fungsi. Kalau kamu, adakah kenangan terhadap bioskop-bioskop lawas ini, Millens? (Audrian F/E03)

Inibaru.id - Puluhan
tahun silam, gedung-gedung bioskop begitu menjamur di Kota Semarang. Sepengetahuan Imam Rahmaydi, pengamat cum dosen perfilman, nggak kurang dari 27 bioskop pernah berdiri di ibu kota Jawa Tengah tersebut.

Imam menuturkan, gedung bioskop itu berdiri di setiap
distrik yang ada di Semarang. Masing-masing bioskop memiliki penontonnya atau segmen sendiri. Ada yang diperuntukkan bagi kalangan elite, menengah, dan bawah. Ada pula yang hanya memutar film silat, legenda Nusantara, hingga film India.

Kemunculan 27 bioskop di Semarang pada medio 1980-an bukannya tanpa alasan khusus. Ini 'ulah' Orde Baru. Tumbangnya bioskop-bioskop tersebut sedekade kemudian juga nggak terjadi begitu saja. Ada peran kemunculan sinetron di televisi Tanah Air di situ.

Eksistensi Bioskop di Semarang, Siasat Orde Baru yang Tumbang karena Sinetron

Imam menggandrungi film sejak usia belia. Bahkan. hampir tiap akhir pekan dia mengharuskan diri nonton di bioskop. Nggak hanya di satu tempat, dia mengklaim pernah mencoba semua bioskop di Semarang.

Menurut Imam, bioskop di Semarang punya kekhasan masing-masing, tergantung di daerah mana fasilitas apa yang diberikan. Bioskop-bioskop kala itu, lanjutnya, memang menunjukan sekat antarkelas
sosial.

Untuk kalangan menengah ke atas, ada lima bioskop yang mewakili, yakni Studio 1 di Puri Anjasmoro, Bioskop
Gris di Jalan Pemuda, Kanjengan Theater,&nbsp;
Gelora di jalan Dr Cipto, dan Sri Indah.

Bioskop kelas atas memiliki ciri yang mirip,
mulai dari fasilitas, harga, hingga jenis film yang diputar. Kala itu, harga tiketnya antara Rp 500 hingga Rp 750. Kursinya empuk dan pakai AC.

Imam paling suka Kanjengan Theater, yang dianggapnya sebagai bioskop modern pertama di Semarang, yang sudah dilengkapi eskalator. Anak-anak pinggiran dulu sering datang ke tempat tersebut sekadar untuk naik eskalator.

“Waktu pembukaan, (Kanjengan Theater) memutar film Gejolak
Kawula Muda,” kenang Imam saat saya temui, belum lama ini.

Sayang, buruknya manajemen pengelolaan membuat kemewahan gedung bioskop ini nggak bertahan lama. Lingkungan di
sekitar Kanjengan Theater yang termasuk "zona hitam" juga membuat wilayah tersebut mengalami kerusakan di mana-mana.

Selain Kanjengan Theater, bioskop kelas atas yang lekang dalam ingatan Imam adalah Bioskop Gelora. Konon, bioskop ini merupakan yang tertua, yang sudah ada sejak zaman kolonialisme Belanda. Di gedung tersebut ada balkon khusus untuk orang-orang Belanda.

“Meski tinggal di Kota Lama yang serba tertutup, orang-orang Belanda kalau mau nonton film larinya ke Gelora,” ujarnya, mengenang romantisme&nbsp;gedung Gelora yang kini sudah menjadi sebuah ruko.

Lalu, yang nggak kalah menarik adalah Bioskop Gris di Jalan Pemuda atau yang dulu disebut Jalan Bodjong. Di jalan tersebut, ada dua bioskop yang berdiri, yakni Gris dan Semarang Theater yang berlokasi tepat di depannya.

Kendati berhadapan, kedua bioskop itu beda kelas. Semarang
Theater menjual tiket yang lebih murah dan memutar film-film bergenre anak
muda, dari film yang dibintangi Didi Petet hingga Onky
Alexander.

Saat ini, dua bangunan bioskop itu sudah beralih fungsi. Yayuk, penjual kacang sangan asin yang beberapa waktu lalu saya temui pernah mengatakan, pada masa kejayaannya, kedua bioskop ini sangat ramai, yang berimbas pada penjualan kacang di tempatnya.

Sebelum ada pop corn, kacang kulit memang menjadi camilan yang kerap dibawa orang saat menonton film di bioskop. Selain kacang,&nbsp;ada pula permen kokoriko, yang ditemani minuman kaleng seperti Sprite atau Fanta.

Ada bioskop kelas atas, ada pula yang kelas menengah. Imam memasukkan Bioskop Indera di Jalan Dr Cipto, Kencana
Theater di Kaligawe, Merdeka di Bugangan, dan Palapa di Jalan Majapahit, sebagai bioskop kelas semenjana.

Bioskop kelas menengah memiliki fasilitas di bawah bioskop elit: tempat duduk dari kayu dan penyejuk ruangan menggunakan kipas angin besar. Harga tiketnya terbilang murah, sekitar Rp 150.

“Bioskop-bioskop (kelas menengah) ini cenderung lebih laris karena jadi pelarian bagi mereka yang nggak bisa menonton di bioskop mahal,”
tutur Imam, yang kemudian berkelakar, saat film diputar penonton kadang bisa melihat tikus berseliweran di dalam gedung. Duh!

Selain dibedakan kelas sosialnya, beberapa
bioskop juga hanya memutar film-film khusus yang diminati masyarakat sekitar. Misalnya, Bioskop Rahayu yang saat ini telah beralih fungsi menjadi toko sepatu Trend.

Berlokasi nggak jauh dari Pekojan, sekitar sepelemparan batu dari Alun-alun Semarang dan Pasar Johar, bioskop dengan harga tiket yang sangat nyaman di kantong itu kerap memutar film-film India yang
berdurasi hingga tiga jam.

Sementara, Bioskop Ria dan Jagalan Theater yang berada di sekitar Pecinan lebih sering menampilkan film-film bercita rasa Tiongkok.

“Kalau Ria spesialis film silat, misalnya Andy Lau,
Chow Yun Fat, Anita Mui, dan Moon Lee. Kalau Jagalan seringnya drama Mandarin,” kata Imam.

Bioskop lain yang juga memutar film khusus adalah Peterongan Theater. Bukan film India atau Tiongkok, bioskop ini justru memutar film lokal Tanah Air, tapi khusus legenda seperti Nyi Blorong, Joko Sembung, dan Si Buta dari Goa
Hantu.

Selain spesialis genre legenda, Peterongan Theater juga dikenal masyarakat lantaran memakai cara yang unik dalam mempromosikan film yang akan tayang.

“Kalau ada film baru, biasanya ada mobil yang pakai TOA (mempromosikan film) keliling MT Haryono,” ujar Imam.

Nggak cuma menjadi tempat menonton film, bioskop yang dikenal dengan antrean panjang para penontonnya ini juga menyediakan hiburan tambahan, berupa permainan ding-dong.

Saya nggak menyangka Kota Semarang punya berbagai macam bioskop semacam itu. Untuk lebih lengkapnya, saya sertakan ke-27 bioskop yang pernah ada di Semarang. Sambil diingat-ingat lagi, yuk, kita pernah nonton di bioskop mana saja! Ha-ha.

Inibaru.id -
Mungkin, hampir semua orang merindukan nonton film di bioskop. Pandemi membuat pintu gedung layar lebar ditutup rapat-rapat selama lebih dari setengah tahun.&nbsp;Beberapa kali ada wacana bioskop bisa beroperasi, tapi yang terakhir, ada protokol kesehatan yang nyebelin banget!

Sejak lama bioskop memang menjadi alternatif hiburan bagi banyak orang, termasuk saya. Sebelum pandemi, delapan bioskop yang masih beroperasi di Kota Semarang selalu dipenuhi antrean panjang, khususnya saat memutar film-film populer.

Kegandrungan warga Kota Lunpia akan tontonan di bioskop nggak hanya terjadi pada era kiwari. Puluhan tahun silam, Semarang bahkan memiliki 27 gedung bioskop. Hal ini seperti diungkapkan&nbsp;Imam Rahmayadi, pengamat film cum penikmat bioskop di Kota Semarang sejak 1980-an.

Nggak kurang dari 27 gedung bioskop pernah berdiri di Kota Lunpia. Dari semua bioskop itu memiliki kisah dan karakteristiknya masing-masing. Apa saja?